PHONIK: La Energía Del Groove
Entre Querétaro y CDMX, Alfonso construye PHONIK como un proyecto donde Latin House, groove, producción y concepto visual avanzan hacia una misma dirección: convertir cada set en una experiencia y cada nueva etapa en una propuesta más sólida.
Detrás de PHONIK
Detrás de PHONIK está Alfonso, DJ y productor que encontró en la cabina algo que iba más allá de dominar equipos, mezclar canciones o comprender técnicamente la música. El proyecto comenzó a adquirir una identidad propia cuando entendió que, para transmitir realmente aquello que quería decir, necesitaba construir un concepto completo alrededor del sonido.
Esa búsqueda ocurre actualmente en paralelo con su formación en Ingeniería en Audio en SAE Institute, un proceso que asegura haber llevado mayor detalle y profesionalismo a su manera de trabajar. La división entre persona y proyecto, de hecho, resulta bastante clara para él:
“Alfonso es el que se mete al estudio a cuidar los detalles y la estructura, mientras que PHONIK es dejar fluir la energía en la pista”.
Es también detrás de los decks donde aparece una faceta diferente de su personalidad. La teoría queda temporalmente atrás y emerge un Alfonso considerablemente más extrovertido. “La música deja de ser teoría y se vuelve pura vibra con la gente”, explica. Esa dualidad —precisión en el estudio y espontaneidad frente al público— comienza a definir buena parte de lo que pretende construir alrededor de PHONIK.
Querétaro y Ciudad de México
Su recorrido lo ha llevado a presentarse en Querétaro y Ciudad de México, participando en celebraciones privadas y sociales, eventos exclusivos, bares, restaurantes y bazares. La variedad de contextos le ha dejado una herramienta que difícilmente puede desarrollarse únicamente practicando frente a una computadora: aprender a interpretar rápidamente a las personas que tiene enfrente.
“En los primeros minutos de un set ya sabes por dónde irte”, afirma.
Una noche, particularmente, terminó confirmándolo. El público comenzó considerablemente tranquilo y PHONIK tuvo que encontrar la manera de transformar gradualmente aquella energía. En lugar de forzar una reacción inmediata, comenzó a incorporar ritmos más envolventes y acordes con el evento, elevando progresivamente la intensidad. Cuando volvió a observar lo que estaba ocurriendo frente a él, la situación había cambiado por completo: la pista estaba encendida.
¿Qué sucede en esos minutos invisibles entre una pista que apenas responde y otra que termina completamente entregada? Para PHONIK, allí está buena parte del verdadero trabajo del DJ: observar, interpretar y tomar decisiones sin romper el flujo de la noche.
Compartir Cabina Sin Convertir La Música En Una Competencia
Parte de esa evolución también ha ocurrido compartiendo cabina con DJs de Querétaro como Pizano Music, Sock el Bellako, Alex Gnz y Arturo Muñoz, además de nombres vinculados a CDMX como DJ THE BONES, BLANK, ALAN JIMÉNEZ, THUNDER, QUIQX y RVRØ.
Observar diferentes maneras de trabajar no terminó empujándolo a copiar fórmulas. Por el contrario, le permitió reconocer con mayor claridad aquello que quería conservar dentro de su propuesta.
“Al ver cómo trabajan otros DJs, reafirmé que lo mío es el groove, las vocales bien pensadas y saber mover la energía de la fiesta”, explica. Y detrás de esa conclusión aparece una filosofía importante para comprender cómo interpreta la escena: “Entendí que no se trata de competir, sino de aportar tu propio toque a la noche”.
La experiencia ajena funciona entonces como referencia, no como molde. Cada cabina compartida se convierte en una oportunidad para observar y aprender, pero también para regresar a una pregunta esencial: ¿qué hace reconocible a PHONIK cuando existen miles de DJs trabajando con herramientas y géneros similares?
El Groove
El Latin House ocupa un lugar especialmente importante dentro de su universo musical, aunque PHONIK evita convertirlo en una frontera. Disco, house, deep house, afro house y reggaetón también pueden aparecer en sus sesiones dependiendo de la pista, el momento y la historia que quiera construir.
Su identidad no depende, por lo tanto, de mantenerse permanentemente dentro de un solo género. Está en la manera de conectarlos.
“Puedo moverme entre house, sonidos latinos o algo más disco, pero el sello PHONIK está en las líneas de bajo y en las transiciones de las canciones”, señala.
La transición ocupa un lugar fundamental porque es precisamente lo que permite atravesar diferentes territorios sin convertir el set en una colección desordenada de estilos. La clave es conseguir que cada movimiento parezca inevitable. Que una canción prepare a la siguiente y que el público pueda avanzar entre distintos sonidos sin experimentar cambios bruscos.
Eso explica también su relación con las tendencias. PHONIK no descarta un sonido simplemente porque sea popular, pero tampoco considera que la popularidad sea motivo suficiente para incorporarlo. “Si una canción está pegada pero no encaja con la vibra de mi set, prefiero no ponerla”. Su criterio es adoptar únicamente aquello que pueda sumar al proyecto sin diluir su identidad.
Crear Ambiente
Cuando prepara una sesión, PHONIK asegura que existe una prioridad por encima de cualquier otra: la energía.
“Me enfoco 100% en la energía. Me gusta meter a la gente en mi historia”, explica.
Ese recorrido comienza deliberadamente contenido. Los primeros tracks buscan crear ambiente mediante sonidos que define como tranquilos y finos. A partir de ahí, la intensidad comienza a crecer hasta llegar al punto en el que puede romper la pista. El cierre tampoco es accidental: quiere terminar con una canción capaz de permanecer en la memoria.
La satisfacción aparece cuando todo el trayecto se siente natural de principio a fin y la reacción del público confirma que la narrativa funcionó. No se trata solamente de hacer bailar durante determinados momentos, sino de conseguir que las personas puedan entregarse durante unas horas a lo que está sucediendo.
“Intento que se desconecten de todo, olviden problemas y solo disfruten. Que se lleven esa sensación de haber vivido una noche divertida donde la música los hizo disfrutar”.
Querétaro Y CDMX
Querétaro representa el origen y el territorio donde PHONIK comenzó a construir comunidad. Haber iniciado allí le permitió experimentar, desarrollar confianza y probar diferentes decisiones musicales mientras su identidad comenzaba a definirse.
Ciudad de México, en cambio, representa otro tipo de desafío.
“CDMX es otra cosa. Es un lugar exigente donde tienes que salir a proponer tu toque desde el segundo uno”, asegura. Frente a un público nuevo desaparece parte de la familiaridad que puede existir en una escena conocida. Cada canción vuelve a convertirse en una decisión y cada reacción entrega información sobre hacia dónde puede avanzar el set.
Para Alfonso, esa incertidumbre forma parte precisamente del atractivo: “Ganarte el público track por track es de las cosas más padres de ser DJ”.
Hubo un momento que cambió especialmente su manera de afrontar ese desafío. Durante un set decidió abandonar parte de lo previsto e improvisar completamente a partir de la lectura del público. Confiar en su instinto terminó generando algo más importante que una buena noche: seguridad. Desde entonces, asegura que esa confianza continúa apareciendo cada vez que sube a una cabina.
PHONIK También Quiere Verse Como Suena
El siguiente nivel del proyecto no se limita a perfeccionar la selección musical. PHONIK quiere construir una identidad visual capaz de convivir con su sonido, especialmente pensando en una propuesta que pueda desarrollarse dentro de clubes, eventos, festivales y colaboraciones.
Si tuviera que transformar su música en una escena, Alfonso imagina una noche de club dominada por luces neón y visuales con actitud, donde lo que ocurre frente a los ojos tenga la misma intención que aquello que llega desde los altavoces.
Su versión más ambiciosa de esa idea tendría incluso un espacio concreto: una fábrica intervenida con luces blancas, moradas y rosas. Allí tocaría durante varias horas para tener tiempo suficiente de desarrollar una narrativa extensa y llevar al público por diferentes momentos musicales.
No sería simplemente colocar una cabina dentro de un venue llamativo. La intención sería conseguir que música, iluminación, espacio y estética funcionen como partes de un mismo lenguaje. Es precisamente ahí donde PHONIK comienza a proyectarse más allá de la figura tradicional del DJ y hacia un concepto artístico con posibilidades de convertirse en una experiencia reconocible.
AX Productions
Esa visión encuentra otra extensión en AX Productions, la productora de eventos con la que Alfonso ya ha comenzado a desarrollar sus propias fechas. El proyecto le permite ocupar una posición diferente dentro de la industria: no solamente presentarse en un evento, sino participar desde la construcción del espacio donde esa experiencia sucede.
Para PHONIK, esas fechas también funcionan como terreno para poner a prueba sus habilidades como DJ frente a públicos reales. Alfonso señala que la respuesta de la gente ha sido positiva, algo que refuerza la posibilidad de continuar desarrollando ambas facetas de manera paralela.
Hay una lógica detrás de esa decisión que conecta directamente con su visión de futuro: no quiere que una parte de su carrera avance mientras otra permanece inmóvil.
La meta es conseguir que sus producciones musicales y su proyecto como DJ permanezcan en un nivel equivalente de crecimiento y profesionalismo. Si mejora detrás de la cabina, quiere que ese avance pueda escucharse también en el estudio. Si sus producciones alcanzan una nueva etapa, quiere que la experiencia PHONIK frente al público esté preparada para representarla.
El Próximo Nivel
La dirección está definida: llevar PHONIK a más ciudades y festivales, continuar publicando música propia y desarrollar colaboraciones con otros artistas del medio.
No existe, sin embargo, interés por acelerar una faceta sacrificando las demás. El objetivo es construir una marca en la que DJing, producción musical, identidad visual y experiencia de eventos puedan evolucionar simultáneamente.
“La meta es seguir haciendo crecer la marca en todos los sentidos”, resume Alfonso.
Quizá esa frase sea la que mejor explique el momento actual de PHONIK. El proyecto ya no consiste únicamente en conseguir nuevas fechas o perfeccionar una mezcla. Está intentando construir un lenguaje propio donde las líneas de bajo, las vocales, el groove, las transiciones, la estética y la lectura del público puedan reconocerse como partes de una misma identidad.
Desde Querétaro hasta las pistas más exigentes de CDMX, Alfonso ha aprendido que cada público obliga a demostrar nuevamente quién eres. Ahora quiere trasladar esa misma identidad al estudio, a nuevos escenarios y eventualmente a festivales y ciudades todavía por conquistar.
Porque si existe una regla para la siguiente etapa de PHONIK, parece ser esta: si la música avanza, todo el proyecto tiene que avanzar con ella.
