Bruce: Llevar Su Guitarra De Costa Rica Hasta Asia
Comenzó a los 17 años sin imaginar hasta dónde podía llegar. Ocho años después, Bruce convierte técnica, perseverancia y aprendizaje en una carrera que en 2026 lo llevará junto a Sight of Emptiness desde Costa Rica hasta escenarios de Medio Oriente y Asia.
Todo Comenzó A Los 17 Años
Si el Bruce de 17 años pudiera observar por unos minutos al músico de 25 en el que terminó convirtiéndose, probablemente lo primero que le sorprendería no serían los conciertos internacionales, las horas de técnica acumuladas ni siquiera la posibilidad de viajar con una guitarra hasta Asia. Sería algo mucho más elemental: haber continuado.
Su carrera comenzó oficialmente en 2018 con Killing Instinct, proyecto de heavy metal que significó su primera experiencia real dentro de una banda. En aquel momento, su objetivo parecía considerablemente más sencillo que todo lo que vendría después: tocar, crear música y formar parte de un grupo. Con Killing Instinct llegaron los primeros conciertos, las sesiones de estudio y sus acercamientos iniciales a la composición, grabación y producción. En 2019, la banda publicó los sencillos “The Wishmaster” y “Conflict Minds”.
Pero aquellos primeros años también dejaron una enseñanza que Bruce tardaría algún tiempo en comprender. Cuando comenzó a compaginar Killing Instinct con un proyecto técnicamente más complejo, llegó a pensar que un género con mayor virtuosismo exigía necesariamente más práctica que uno construido alrededor del groove. La experiencia terminó desmontando esa idea.
“Mantener un buen groove a un tempo medio o lento puede ser tan complejo, o incluso más difícil, que tocar un solo de guitarra a 200 BPM”, explica.
difícil, que tocar un solo de guitarra a 200 BPM”, explica.
La conclusión sigue presente en su manera de entender el instrumento: la dificultad no puede medirse únicamente por la velocidad, la cantidad de notas o el virtuosismo visible. Conseguir que una parte aparentemente sencilla tenga intención, precisión y el groove correcto puede representar un desafío igual o mayor.
Audición Para Multiverse Agony
En 2019, Bruce ganó una audición para incorporarse a Multiverse Agony, banda orientada hacia el power metal con elementos progresivos y técnicos. El cambio lo introdujo directamente en un territorio dominado por el virtuosismo, el shred y una exigencia instrumental considerablemente mayor.
Era fácil caer en una conclusión: para estar a la altura había que tocar cada vez más rápido.
Y durante un tiempo, parte del crecimiento consistió precisamente en eso. Bruce dedicó horas a desarrollar su técnica, pero la verdadera transformación apareció cuando comenzó a descubrir que dominar un instrumento significaba mucho más que ejecutar pasajes difíciles.
“Mejorar tu groove, aprender a dominar las dinámicas, lograr que tu picking se sincronice exacto con el kick y el snare de la batería o saber identificar cuándo debes dar un paso atrás para darle aire a las voces o al bajo son habilidades que también requieren una gran atención y madurez”, señala.
¿Qué ocurre cuando un guitarrista comprende que también debe saber cuándo no tocar?
Para Bruce, allí comenzó una etapa diferente. La guitarra dejó de ser exclusivamente un instrumento sobre el cual demostrar habilidad y comenzó a funcionar como un lenguaje dentro de una conversación musical más amplia. Ya no importaba solamente ejecutar algo complejo, sino comprender qué necesitaba cada canción y cómo dialogar con los demás instrumentos.
Con Multiverse Agony participó en la producción del álbum “Passengers Of Infinity”, publicado en 2020, además del sencillo “Etiology”, posteriormente incorporado como bonus track del disco.
“Etiology” Y La Primera Gran Validación
“Etiology” terminó adquiriendo un significado especial. La canción fue presentada en Dínamo Sonoro, concurso organizado por ACAM, y Multiverse Agony obtuvo el primer lugar en la categoría Rock y Metal. El reconocimiento permitió financiar completamente la producción del tema.
Para una banda joven que todavía estaba descubriendo cómo construir su propio camino, el resultado tuvo un peso que trascendía cualquier premio.
“Fue difícil de creer. Éramos una banda muy joven, estábamos apenas descubriendo cómo encaminar la banda y de repente una canción compuesta por nosotros recibía un reconocimiento que nos permitiría financiar completamente la producción”, recuerda Bruce.
El resultado le permitió experimentar por primera vez algo fundamental: comprobar que una creación desarrollada con recursos limitados podía generar una respuesta más allá del círculo inmediato de la banda. Según recuerda, ACAM y AIE, a través de Dínamo Sonoro, apostaron por el proyecto.
“Ganar el concurso sin contar con ventajas o muchos recursos nos dio mucha confianza y fue una prueba de que, incluso siendo una banda nueva, valía la pena seguir apostando por lo que estábamos creando.”
La experiencia reforzó una idea que reaparecería varias veces durante los años siguientes: en una carrera marcada por la incertidumbre, el trabajo puede abrir puertas que no existían cuando comenzó el proceso.
2023: Aprender A Construir Solo
Cuando Multiverse Agony terminó en 2023, Bruce se encontró con algo que para cualquier músico acostumbrado a funcionar dentro de una banda puede resultar incómodo: tiempo.
En lugar de llenar inmediatamente ese espacio con otro proyecto, decidió utilizarlo para desarrollarse. Profundizó en guitarra, producción musical, creación de contenido y edición audiovisual. Pero, sobre todo, empezó a cuestionar una idea que había acompañado buena parte de sus primeros años: que para construir música completa necesitaba necesariamente una banda a su alrededor.
Las herramientas contemporáneas cambiaron esa perspectiva.
“Si entiendes cómo funciona una batería, puedes programarla; si entiendes el rol de un bajo, también puedes programarlo o grabarlo tú mismo, al igual que muchísimos otros instrumentos”, explica. “Hoy en día, un gran trabajo de composición y producción puede salir de tu habitación sin tener que pisar un estudio o una sala de ensayo.”
Ese descubrimiento amplió su independencia creativa. Ya no tenía que esperar necesariamente a encontrar músicos para desarrollar una idea. Con suficiente conocimiento sobre composición, interpretación y producción, una habitación podía convertirse en el punto de partida de un proyecto completo.
Paradójicamente, el cierre de una banda terminó enseñándole a depender menos de una banda para continuar creando.
Del Guitarrista Frente A La Cámara Al Músico Que Enseña
Durante ese período comenzó también a construir una presencia más constante en redes sociales. Publicó covers, riffs, solos, composiciones originales, ejercicios, lecciones y contenido educativo, combinando guitarra con una producción audiovisual cada vez más trabajada.
Al principio predominaba la interpretación. El objetivo era mostrar qué podía hacer con el instrumento. Sin embargo, pronto apareció una pregunta: ¿qué podía llevarse el espectador además de haber visto a alguien tocar?
Bruce comenzó incorporando tablaturas a sus videos. Después llegaron consejos sobre ejecución, teoría musical y recursos para conseguir leads más limpios o solos menos predecibles. Actualmente también explora contenido relacionado con mezcla musical aplicada a redes sociales.
El proceso terminó revelándole una habilidad que ni siquiera sabía que tenía.
“Siempre me consideré una persona demasiado tímida como para hablar a cámara, y aún más para dar algún tipo de lección. Pero pese a esas inseguridades, un día simplemente lo hice y me fue sorprendentemente bien.”
Hoy busca un equilibrio entre entretenimiento y utilidad. Un video puede mostrar virtuosismo, pero también explicar algo. Un cover puede disfrutarse como interpretación y, simultáneamente, convertirse en material para que otro guitarrista comprenda visualmente lo que está ocurriendo.
Y aunque el metal continúa siendo el centro de esa identidad, Bruce no considera beneficioso convertirlo en una frontera. Entre sus influencias e intereses también aparecen jazz, pop de los años 80, synthwave y música electrónica.
La especialización, en su caso, no significa encerrarse.
La Audición Que Cambió El…
En 2024 apareció una oportunidad capaz de reunir buena parte de todo ese aprendizaje. Sight of Emptiness, banda con trayectoria dentro del metal costarricense, abrió audiciones para incorporar nuevos músicos.
Bruce decidió intentarlo.
El proceso fue largo y dividido en etapas. Primero debía enviar videos interpretando tres canciones de la banda, material que recuerda como técnicamente complejo. Hubo numerosas audiciones y pasaron semanas antes de recibir un correo confirmándole que había avanzado.
La siguiente prueba era presencial. Ahora debía interpretar las tres canciones iniciales y dos adicionales.
Bruce llegó con seis.
“Me preparé con una canción extra”, recuerda.
El detalle resume bastante bien la manera en que estaba afrontando aquella oportunidad. No quería limitarse a cumplir el requisito mínimo. Después de semanas de preparación e incertidumbre, recibió finalmente la noticia: Sight of Emptiness quería trabajar con él.
Su incorporación oficial fue presentada públicamente el 8 de noviembre de 2025, durante un concierto. El significado era especialmente profundo porque Bruce no estaba entrando simplemente a otra banda. Antes de formar parte de ella, había sido fan.
“Sight of Emptiness fue la primera banda costarricense que al escucharla me hizo decir: ‘¡Wow! ¿De verdad esta banda es de mi país?’”, recuerda.
Años atrás, con apenas 14 años, había asistido al concierto de despedida previo a la primera visita de la banda a Japón. Estuvo entre el público, cantando y dentro del moshpit.
Ahora sería él quien tendría que subir al escenario.
La Noche De In Flames
El 30 de abril de 2026, Sight of Emptiness fue invitada por Blackline Productions para compartir escenario con In Flames, una de las experiencias más significativas hasta entonces para Bruce: era su primer concierto junto a una banda internacional.
La dimensión de aquella noche no estuvo solamente en el nombre que encabezaba el cartel. Bruce recuerda especialmente la reacción de las personas desde el comienzo del show de Sight of Emptiness: headbanging, aplausos siguiendo las canciones y público cantando y coreando.
Después ocurrió otro momento inesperado. Durante su propia presentación, In Flames felicitó públicamente a Sight of Emptiness, provocando una nueva respuesta del público.
Y todavía faltaba algo.
Al terminar, Bruce pudo conversar con los integrantes de la banda y conocer personalmente a Chris Broderick, uno de sus guitarristas favoritos.
“Podríamos decir que todo ese día fue un constante: ‘¿Esto verdaderamente está pasando?’”
No era solamente admirar desde lejos a uno de sus referentes. Era encontrarse con él después de haber tocado esa misma noche como integrante de una banda que estaba comenzando a escribir una etapa internacional propia.
De Guatemala A Medio Oriente Y Asia
El siguiente capítulo ya tiene fechas. El 6 de septiembre de 2026, Bruce realizará junto a Sight of Emptiness su primera presentación en Guatemala, una nueva experiencia internacional para la actual alineación.
Pero será octubre el que marque uno de los saltos más ambiciosos de su trayectoria.
El 17 de octubre de 2026, Sight of Emptiness comenzará en Dubái una gira internacional por Medio Oriente y Asia. La primera parada será “Desert Inferno”, producido por Resurrection Metal Festival – Dubai, y representará la primera presentación de la banda en Dubái.
El cartel estará encabezado por The Crown, acompañado por Sight of Emptiness de Costa Rica, In Element de Argentina, Antania de Canadá y Verdict de Emiratos Árabes Unidos.
Después llegará Japón con “No Tomorrow Farewell 2026 – Last Roar In The East”, producido por Soundworks Direct Japan. Sight of Emptiness volverá a compartir cartel con The Crown, In Element y Antania, con conciertos programados en Tokio, Nagoya y Osaka.
La gira contempla además Tailandia e India, extendiendo un recorrido que llevará a Bruce y Sight of Emptiness por territorios cultural y geográficamente muy diferentes a Costa Rica.
“Tengo mucha curiosidad por ver la reacción del público asiático ante música creada completamente al otro lado del mundo”, reconoce. Pero junto a esa curiosidad existe también una responsabilidad: “Queremos que las personas que nos escuchen se vayan con la impresión de que en Costa Rica existe un nivel musical muy alto.”
Por eso, la gira no se plantea simplemente como la oportunidad de viajar y tocar. Implica elevar la preparación y la autoexigencia. La intención es dejar una impresión.
Japón: Volver A Un Lugar Que Bruce Ya Había Imaginado Desde El Público
Dentro de todo el recorrido, Japón ocupa un espacio particular.
Sight of Emptiness ya se presentó en ese país en 2014, aunque con una alineación diferente. Bruce conoce muy bien aquella historia porque la observó desde el otro lado del escenario. Era aquel adolescente de 14 años que había asistido al show de despedida antes de ese viaje.
Más de una década después, forma parte de la alineación encargada de regresar.
“Creo que cuando llegue el momento de pisar un escenario en Japón será uno de esos momentos en los que tendré que detenerme por un momento y pensar: ‘¿Cómo llegué hasta acá?’”
La dimensión personal va incluso más lejos. Bruce explica que el arte y la música japonesa, especialmente a través de los videojuegos, tuvieron una influencia importante durante su infancia y alimentaron parte de su interés por la música.
Hace apenas un año, estaba preparándose para debutar con Sight of Emptiness. Ahora se encuentra frente a la posibilidad de tocar con la banda que admiraba desde adolescente en Tokio, Nagoya y Osaka.
“Para mí, será un sueño hecho realidad.”
Construir Con Lo Que Había
Hay una idea que conecta al adolescente de Killing Instinct, al guitarrista técnico de Multiverse Agony, al creador que comenzó a producir desde su habitación y al músico que ahora prepara una gira internacional: Bruce rara vez sintió que tenía las condiciones perfectas para comenzar.
Cuenta que buena parte de su carrera fue construida “con lo que había”. No siempre pudo invertir en equipos o instrumentos costosos. Creció en un pueblo pequeño y rural y, al ser una persona poco sociable, tampoco comenzó rodeado de una gran red de contactos dentro de la industria.
Su respuesta fue buscar alternativas.
Quizá por eso, cuando imagina cómo le gustaría que alguien describiera su carrera dentro de cinco años, no habla primero de virtuosismo ni de reconocimiento.
“Me gustaría que mi carrera sirva como una prueba de que las condiciones no tienen por qué definir hasta dónde puedes llegar.”
Ese pensamiento también explica su relación con las redes sociales. Bruce no se considera deliberadamente “underground” ni rechaza las tendencias por principio. Simplemente evita construir contenido únicamente alrededor de aquello que promete mayor alcance.
“Quiero que alguien que vea uno de mis videos pueda sentir y percibir que disfruté el proceso de crear lo que está viendo y que existe una intención real detrás de ese contenido.”
Esa intención resulta especialmente importante porque detrás del guitarrista que aparece sobre un escenario existe otra versión considerablemente más tranquila. En vivo, Bruce siente que interpreta una especie de personaje: durante el concierto deja atrás inseguridades y preocupaciones para concentrarse en transmitir energía. Frente a cámara, en cambio, aparece una versión más relajada, muchas veces grabando desde casa, tomando café y pensando cuidadosamente qué quiere comunicar.
Son dos caras de un mismo proceso.
Una Canción Que Todavía No Resuelve
¿Cómo sonaría toda esta historia si tuviera que convertirse en una canción?
Bruce imagina algo progresivo. Métricas irregulares, cambios bruscos de tempo, secciones frenéticas y momentos melódicos en los que finalmente exista espacio para mirar hacia atrás.
La introducción sería sencilla, como aquellos primeros pasos con Killing Instinct. Después llegaría un aumento progresivo de complejidad representando Multiverse Agony y el crecimiento técnico. La disolución de la banda aparecería como un cambio inesperado, seguida por una sección renovada donde entrarían la creación de contenido y Sight of Emptiness.
Pero existe un detalle fundamental.
La canción no terminaría resolviendo.
Porque después de Killing Instinct en 2018, Multiverse Agony, Passengers Of Infinity, el reconocimiento de “Etiology”, la reinvención de 2023, la audición para Sight of Emptiness, el concierto con In Flames y las fechas internacionales de 2026, Bruce todavía no interpreta este momento como la culminación de su recorrido.
A los 25 años, está entrando en uno de sus capítulos más importantes: Guatemala primero; después Dubái, Japón, Tailandia e India. Nuevos escenarios, públicos que nunca lo han escuchado y la responsabilidad de representar desde la guitarra una parte de la escena metal costarricense.
“Aunque actualmente estoy viviendo una de las etapas más importantes de mi carrera, todavía siento que estoy comenzando a descubrir hasta dónde puedo llegar.”
Tal vez esa sea la mejor manera de entender su trayectoria hasta ahora. No como una historia sobre haber tenido las condiciones ideales, sino sobre haber continuado construyendo incluso cuando esas condiciones no existían.
Y si aquella canción imaginaria todavía no resuelve, es porque su siguiente sección está a punto de comenzar.
