Allwardz: Entre El Groove, La Espiritualidad Y La Búsqueda De Un Sonido Propio
Allwardz plantea una reflexión sobre las oportunidades para los productores emergentes en Costa Rica y la importancia de que promotores y clubes apuesten por descubrir nuevos talentos.
El Nacimiento De Allwardz
Antes de desarrollar una identidad vinculada al deep tech, tech house y afro tech, Alex Zeledón, conocido artísticamente como Allwardz, era un adolescente costarricense que intentaba comprender cómo se construían las canciones que escuchaba. Nacido el 5 de febrero de 1999, sitúa el comienzo de su relación con la producción musical alrededor de 2012, cuando descubrió Monstercat, una plataforma que le permitió acercarse a distintas expresiones de la música electrónica. En principio, su interés se concentraba en escuchar canciones y experimentar con mezclas, pero pronto apareció una inquietud que terminaría definiendo su camino: comprender cómo podían combinarse sonidos completamente diferentes para construir una composición. Sus primeras experiencias llegaron mediante Music Jam, un secuenciador sencillo con el que comenzó a familiarizarse con la creación musical. Posteriormente descubrió FL Studio, herramienta que utilizó para desarrollar sus primeras composiciones. Lejos de los sonidos underground que actualmente caracterizan su propuesta, sus producciones iniciales estaban orientadas al EDM, género al que todavía reconoce como una influencia fundamental. Su nombre artístico también conserva una historia personal: fue creado por su mejor amiga, un detalle que convirtió aquella denominación en algo más que una identificación profesional. Para Allwardz, la música nunca estuvo completamente separada de su vida personal. Las experiencias difíciles, las decepciones sentimentales y los momentos de tristeza encontraron un espacio dentro de sus composiciones, donde las melodías comenzaron a funcionar como una manera de expresar aquello que no siempre podía explicar verbalmente.
«Para mí, producir música es una manera de expresar sentimientos que a veces no sé cómo explicar con palabras»,
explica.
Esa relación emocional con la creación continúa siendo uno de los fundamentos de su trabajo: cada canción representa una experiencia, un recuerdo o una sensación que adquiere una nueva forma a través del sonido.
Entre 2016 y 2018, durante una etapa personal complicada, Allwardz conoció a DJ Merlin, a quien reconoce como uno de los pioneros de la música electrónica costarricense y una figura determinante en su desarrollo artístico. Por entonces, Alex dedicaba gran parte de su tiempo a experimentar con programas de producción, aunque todavía desconocía buena parte del funcionamiento de la industria electrónica nacional. Merlin escuchó sus primeras composiciones, orientadas al EDM, y encontró potencial en aquel productor que estaba aprendiendo de manera independiente. Sin embargo, también le presentó una realidad que terminaría modificando su dirección musical: según recuerda Allwardz, el EDM no contaba con demasiado espacio dentro de la escena costarricense de aquel momento, mientras que los sonidos underground ofrecían otras posibilidades de desarrollo. Aquella conversación abrió una nueva etapa de exploración, marcada por el acercamiento a géneros que hasta entonces no formaban parte central de su repertorio. Con el tiempo, la relación trascendió los consejos técnicos o las recomendaciones musicales. Allwardz encontró en Merlin una figura de acompañamiento durante momentos importantes de su vida y una referencia para comprender que construir una carrera también implica desarrollar criterio, paciencia y confianza. El reconocimiento recibido de una persona con trayectoria fue especialmente significativo para alguien que todavía intentaba descubrir hasta dónde podía llegar su trabajo. «DJ Merlin no ha sido solamente un guía en mi carrera musical. Ha sido un maestro de vida, alguien que me ha enseñado que crecer como artista también significa crecer como persona», afirma. Su historia permite observar cómo una conversación y el interés genuino por el trabajo de un artista emergente pueden cambiar el rumbo de un proyecto que todavía se encuentra en formación.
Entre El Groove, Las Influencias Árabes Y La Espiritualidad
¿Cómo construir una identidad propia cuando la música electrónica ofrece tantas posibilidades de experimentación? Para Allwardz, la respuesta ha surgido de combinar elementos que inicialmente parecen pertenecer a universos musicales diferentes. Su evolución hacia el underground lo acercó al deep tech, tech house y afro tech, estilos en los que encontró una relación particular entre movimiento, repetición y profundidad sonora. Entre sus principales referencias aparece Dennis Cruz, de quien admira especialmente la capacidad para mantener el groove y construir producciones sostenidas por bajos y percusiones que conservan la atención del oyente. Allwardz reconoce que no se identifica con propuestas excesivamente aceleradas ni con composiciones demasiado tranquilas. Prefiere trabajar sobre un equilibrio que permita disfrutar los detalles sin perder la energía de la pista. A esa búsqueda rítmica se suma una influencia menos habitual dentro de su recorrido: su fascinación por la música espiritual de inspiración árabe, las voces hipnóticas, las melodías profundas y las atmósferas que generan una sensación de introspección. De esa combinación nació una exploración personal que comenzó a identificar como Arabatech, un término que utiliza para describir su acercamiento a las influencias árabes dentro de la electrónica underground, sin pretender establecer un género musical nuevo. Su trabajo incorpora pads atmosféricos, texturas, efectos, percusiones y voces que buscan convivir con la fuerza del tech house y el afro tech. También mantiene abierta la posibilidad de recuperar elementos del EDM y transformarlos dentro de nuevas estructuras. Más que limitarse a una fórmula, le interesa construir composiciones que permitan reconocer distintas capas emocionales. «No quiero que las personas solamente escuchen una canción para bailar. Quiero que experimenten un verdadero viaje sonoro», sostiene. En esa declaración se encuentra una parte esencial de su propuesta: utilizar el ritmo como punto de partida para generar una experiencia que también pueda sentirse desde una dimensión emocional y espiritual.
Shanti Y El Descubrimiento De Una Identidad Musical
La discografía de Allwardz permite seguir las distintas etapas de esa búsqueda. Entre sus publicaciones aparecen Sonic Voyage, Hakim, Brasileira, Sirhan y Yassir, además de Vision, un álbum publicado en 2020 que incluye composiciones como Brooks, Without Fear y Wicked. Su trayectoria también contempla participaciones en recopilatorios como Btr Tech Summer 2021. Sin embargo, cuando se le pregunta qué producción marcó verdaderamente un antes y un después en su carrera, su respuesta no está relacionada necesariamente con la canción de mayor reconocimiento. Elige Shanti, perteneciente al sencillo Espíritu, porque considera que fue la primera composición en la que consiguió acercarse con claridad a la identidad sonora que llevaba años intentando desarrollar. Allí logró integrar las influencias árabes con la estructura rítmica del tech house de una manera que, según explica, le permitió experimentar una conexión emocional diferente. La composición no representó únicamente un ejercicio de producción, sino un descubrimiento que terminó orientando trabajos posteriores. Canciones como Yassir, Sirhan, Brasileira y Hakim continuaron explorando esa relación entre percusiones, voces, melodías y atmósferas de inspiración espiritual. Allwardz reconoce que cada producción conserva un significado personal, pero distingue a Shanti por haberle proporcionado una dirección más clara y la confianza necesaria para seguir profundizando en ella.
«Shanti no fue solamente una canción que creé. Fue la canción que me ayudó a descubrir el camino musical que realmente quería recorrer»,
recuerda.
Actualmente, su música puede encontrarse en plataformas como Spotify, SoundCloud y Apple Music, donde comparte parte de un catálogo que refleja su evolución desde los primeros experimentos electrónicos hasta una propuesta con intereses musicales cada vez más definidos.
De Los Primeros Sellos A Las Oportunidades En España
El desarrollo internacional de Allwardz comenzó con una decisión tan sencilla como importante: enviar sus producciones a sellos discográficos y permitir que otras personas evaluaran su trabajo. Antes de establecer vínculos con la industria española, el artista costarricense consiguió publicar música mediante Techno House, sello mexicano de Sheepie, y Take My Space, que identifica como un subsello vinculado a Trippy Code, donde pudo experimentar con una faceta más oscura relacionada con el minimal techno. En 2019 llegó otro acontecimiento significativo cuando envió una maqueta a Blackturtle Records, un sello de España que mostró interés en su propuesta y le ofreció la posibilidad de publicar una producción. La relación continuó durante 2020, cuando lanzó nuevos sencillos bajo ese sello y recibió una invitación para preparar un set de una hora destinado a un programa de radio español. Para un productor que había comenzado aprendiendo de manera independiente frente a una computadora, la posibilidad de llegar a oyentes europeos representó una confirmación de que su música podía encontrar espacios fuera de Costa Rica. Otro episodio especialmente emotivo ocurrió cuando Blackturtle Records utilizó una de sus canciones como acompañamiento musical durante la celebración del aniversario de la plataforma. Allwardz recuerda haber llorado al descubrir que una creación desarrollada a partir de sus propias experiencias estaba siendo utilizada al otro lado del mundo. Con el tiempo, supo que otros DJs también habían incorporado sus producciones en sus sesiones, ampliando su alcance hacia públicos que todavía no había conocido personalmente. Estas experiencias reforzaron una convicción que permanece presente en su discurso: una composición puede comenzar a construir conexiones internacionales mucho antes de que su autor consiga presentarse físicamente en esos escenarios. Su recorrido no se ha limitado a lanzamientos discográficos, sino que también incluye espacios radiales y oportunidades que surgieron porque distintas personas decidieron escuchar su trabajo.
Aunque sus producciones han conseguido circular fuera del país, Costa Rica continúa ocupando un lugar central en la trayectoria de Allwardz. El artista recuerda con especial gratitud a tres personas que contribuyeron a abrir oportunidades cuando todavía estaba construyendo su presencia dentro de la escena. La primera es Marco Valverde, a quien identifica como la persona que le permitió presentarse por primera vez en un club. Aquella experiencia tuvo un significado que excedió la presentación musical: representó la confianza de alguien dispuesto a darle un espacio a un artista que todavía no contaba con un nombre consolidado. También menciona a Pablo, quien escuchó sus producciones y aceptó brindarle la oportunidad de presentarse en Guápiles. El tercer reconocimiento está dirigido a Bagnarello, quien se interesó por su trabajo y contribuyó a que su música llegara a la radio costarricense. En conjunto, estas experiencias le permitieron comprobar que las oportunidades pueden surgir cuando alguien decide valorar una propuesta antes de concentrarse únicamente en su alcance comercial. Allwardz considera especialmente importante reconocer esos gestos porque conoce las dificultades que enfrentan muchos productores durante sus primeras etapas. Su agradecimiento también se extiende a los DJs que han utilizado sus canciones en sus presentaciones y a quienes han compartido sus lanzamientos en diferentes plataformas. Saber que sus composiciones forman parte de sesiones realizadas por otros artistas le permite dimensionar el recorrido que puede alcanzar una producción fuera de su entorno inmediato. Para él, cada difusión tiene un valor particular porque detrás de las canciones existen horas de aprendizaje, decisiones técnicas y experiencias personales. Esa perspectiva explica por qué insiste en reconocer a quienes le brindaron apoyo: su objetivo no es presentar la carrera como una sucesión de logros individuales, sino mostrar la importancia de las personas que contribuyeron a hacerlos posibles.
El Desafío De Conseguir Que La Música Original Sea Escuchada
Una de las preocupaciones que atraviesa el discurso de Allwardz es la dificultad que enfrentan los artistas emergentes para conseguir espacios dentro de la escena electrónica costarricense. Desde su experiencia, considera que muchas oportunidades se concentran en nombres que ya cuentan con reconocimiento y relaciones profesionales establecidas. Su planteamiento, sin embargo, no desconoce la dimensión empresarial de los eventos. Entiende que los clubes y promotores necesitan convocar público, sostener sus actividades y reducir riesgos económicos, algo que puede favorecer la contratación de artistas con trayectoria. La pregunta que introduce es qué posibilidades tiene un productor nuevo de construir esa misma trayectoria si nunca consigue una primera oportunidad.
«¿Realmente es una cuestión de talento o es una cuestión de negocio?»,
plantea al reflexionar sobre los criterios que pueden determinar una contratación.
Su análisis también contempla las responsabilidades del propio artista: producir música de calidad no garantiza por sí solo la posibilidad de ingresar en una programación. Es necesario desarrollar una identidad, aprender a presentar profesionalmente el proyecto, construir relaciones y demostrar que existe una propuesta capaz de conectar con el público. Allwardz propone imaginar la situación de un promotor que recibe decenas de propuestas para un mismo evento, una circunstancia en la que conseguir atención puede resultar tan complejo como crear las composiciones. Por eso, considera que el desarrollo de la escena requiere esfuerzos compartidos. Los artistas deben continuar perfeccionando sus capacidades, mientras que los organizadores, clubes y medios pueden contribuir ofreciendo espacios para descubrir nuevas propuestas. También observa una posibilidad concreta en el trabajo de los propios DJs: incorporar producciones originales de artistas emergentes en sus sesiones, permitiendo que las pistas de baile funcionen como lugares de descubrimiento musical. No propone desplazar a quienes ya han construido una carrera, sino ampliar las oportunidades para quienes buscan iniciar la suya. En su visión, el crecimiento de una comunidad electrónica también debería medirse por su capacidad para reconocer y acompañar al talento que todavía no ha alcanzado visibilidad.
Seis Producciones Inéditas Y Una Nueva Etapa Creativa
Mientras continúa desarrollando su presencia dentro de la industria, Allwardz trabaja sobre una etapa que considera de mayor madurez artística. Actualmente cuenta con seis producciones inéditas que representan una evolución de las ideas que ha explorado durante los últimos años. El artista aclara que no se trata de abandonar su identidad anterior ni de presentar un cambio radical de estilo, sino de profundizar en la combinación de influencias árabes, afro tech y sonidos underground. En estas nuevas composiciones ha procurado integrar las voces, las melodías y las percusiones con mayor naturalidad, prestando especial atención a la relación entre los diferentes elementos musicales. También reconoce una evolución en su trabajo técnico, particularmente en la ecualización, mezcla, masterización y definición de los bajos. Al comparar estas producciones con sus primeros trabajos, percibe una mayor claridad sonora y un mejor equilibrio entre los instrumentos y las atmósferas. Esa diferencia resulta importante porque su intención no consiste únicamente en desarrollar ideas musicales, sino en conseguir que cada detalle pueda apreciarse dentro de una experiencia completa. Las seis canciones todavía no cuentan con fechas de publicación anunciadas, pero constituyen material que el productor contempla utilizar para preparar un set exclusivo con música original e inédita. La posibilidad resulta especialmente relevante para su objetivo de presentarse ante promotores, clubes y organizadores de eventos que buscan propuestas diferentes. Más allá de utilizar sus lanzamientos como una carta de presentación, Allwardz quiere demostrar cómo funciona su identidad musical cuando las composiciones forman parte de un mismo recorrido. En lugar de presentar canciones aisladas, su intención es construir una narrativa sonora que permita reconocer tanto su evolución como la dirección artística que desea continuar desarrollando.
Un Set De Allwardz: Más Que Una Selección De Canciones
Para Allwardz, la experiencia de una presentación comienza mucho antes de que aparezca el primer sonido frente al público. Su manera de entender el trabajo de un DJ parte de la construcción de un recorrido en el que cada canción prepara el terreno para la siguiente. Imagina sus sesiones como una especie de carrusel musical, con una energía inicial equilibrada que aumenta progresivamente a través de las percusiones, los bajos y las atmósferas. No considera necesario recurrir permanentemente a momentos de máxima intensidad para mantener la conexión con quienes están bailando. Por el contrario, prefiere trabajar sobre la continuidad del groove y permitir que los cambios musicales se desarrollen sin interrumpir la experiencia. Esta filosofía también implica reconocer que cada presentación responde a circunstancias diferentes: actuar durante la apertura de una noche no exige la misma energía que ocupar un horario de mayor intensidad. Por eso, destaca la importancia de interpretar al público y adaptar la selección musical sin perder la identidad del proyecto. Cuando trabaja con afro tech, le interesa especialmente combinar voces de carácter espiritual, melodías envolventes y ritmos que evolucionan de manera gradual. En un set compuesto exclusivamente por sus propias producciones, su objetivo sería que el público pudiera descubrir la dimensión emocional que existe detrás de Allwardz, incluso sin conocer previamente su historia. Para los promotores y responsables de programación, plantea una propuesta centrada en la música original, la experimentación y la conexión genuina con la pista. También rechaza la idea de que su trabajo deba valorarse únicamente a través de comparaciones con otros artistas. Reconoce la trayectoria de quienes forman parte de la escena y considera que cada DJ tiene algo diferente que ofrecer. Lo que busca es conseguir la oportunidad de compartir su perspectiva.
«No quiero simplemente llegar, reproducir música y terminar una presentación. Quiero compartir algo de lo que soy como artista»,
expresa.
Su interés está puesto en que una actuación pueda convertirse en una experiencia que permanezca en la memoria del público después de que termine la música.
Así Es Mi Tierra: Las Raíces Costarricenses Y El Futuro De Allwardz
Aunque buena parte de su propuesta musical está construida sobre influencias internacionales, Allwardz considera que su identidad no estaría completa sin reconocer sus raíces costarricenses. Esa relación aparece especialmente en Así es mi tierra, una producción que nació del cariño que siente por Costa Rica, su cultura y las personas que forman parte de ella. El artista explica que, con esta canción, pretende transmitir algo diferente a la experiencia habitual de una pista de baile: quiere que quienes la escuchen puedan acercarse a una parte de su país, incluso si se encuentran a miles de kilómetros de distancia. La composición refleja una idea presente en su trayectoria: la música puede conectar culturas sin necesidad de compartir un idioma, una historia o un mismo lugar de origen. En cuanto a sus próximos años, evita establecer destinos específicos o presentar objetivos como conquistas aseguradas. Le gustaría continuar perfeccionando su identidad, explorar nuevos sonidos y llevar sus producciones a escenarios cada vez más importantes, tanto dentro como fuera de Costa Rica. Su visión del futuro también está atravesada por la espiritualidad y por una manera personal de comprender los resultados de su trabajo. Reconoce que desea llegar hasta donde su esfuerzo, su determinación, el público y el Todopoderoso le permitan avanzar. Más que medir el éxito exclusivamente por seguidores, presentaciones o reconocimientos, espera que sus canciones consigan despertar emociones y que su experiencia pueda motivar a otras personas a desarrollar sus propios proyectos. En ese recorrido permanece el recuerdo del adolescente que, en 2012, comenzó a experimentar con sonidos sin imaginar las oportunidades que encontraría posteriormente. Hoy, con un catálogo de producciones, experiencias con sellos internacionales, presencia radial en España y Costa Rica, el respaldo de figuras de su escena y seis canciones todavía inéditas, Allwardz busca ampliar su espacio dentro de la industria musical. Su mensaje final también es un reconocimiento a quienes lo acompañaron desde sus primeros pasos y a quienes continúan escuchando sus composiciones. Porque detrás de cada logro, insiste, existe una historia personal que merece ser recordada. Y quizás allí se encuentre la mejor definición de su proyecto: un productor que busca convertir sus experiencias en música original y conseguir que esa música encuentre nuevos públicos, nuevas cabinas y nuevas oportunidades para ser escuchada.
Su historia comenzó en 2012, experimentando con sonidos electrónicos. Años después, el respaldo de DJ Merlin se convirtió en un impulso fundamental para descubrir su camino dentro del underground.
Sus producciones han cruzado fronteras, llegando a radios de España y Costa Rica, sellos internacionales y sesiones de otros DJs. Un recorrido que demuestra cómo la música original puede encontrar su propio espacio.
Desde Costa Rica, Allwardz construye una identidad musical donde el deep tech, el afro tech y las influencias árabes se encuentran para crear experiencias que van mucho más allá de la pista de baile.
Con seis producciones inéditas, Allwardz prepara una nueva etapa artística marcada por la evolución técnica, las atmósferas espirituales y una propuesta que busca conectar emocionalmente con el público.
Más allá de los escenarios, Allwardz plantea una reflexión sobre las oportunidades para los productores emergentes en Costa Rica y la importancia de que promotores y clubes apuesten por descubrir nuevos talentos.
