Mr. G: México, Canadá Y Una Identidad Que…
Con una trayectoria relativamente corta, Mr. G ya suma experiencias importantes. Su debut en San Luis Potosí y su presentación en el medio tiempo de Cancún FC marcaron momentos decisivos en su crecimiento.
Su Vida
Para Mr. G, la música electrónica estuvo presente mucho antes de que imaginara convertirse en DJ. Criado en Cancún, México, recuerda que sus primeros encuentros con el género ocurrieron cuando apenas tenía cuatro o cinco años. Sus padres acostumbraban poner música en la computadora para que bailara y se entretuviera, sin imaginar que aquellos momentos terminarían despertando una inquietud que años después se transformaría en un proyecto artístico. Entre los nombres que acompañaron esa primera etapa aparecen Avicii, David Guetta, Armand Van Helden y Calvin Harris, artistas que formaron parte de su universo musical desde la infancia. Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó en 2020, cuando asistió por primera vez a un rave y festival de música electrónica: Day Zero, en Tulum. Allí presenció las actuaciones de Art Department y Audiofly, dos presentaciones que recuerda como determinantes para su decisión de involucrarse de otra manera con la música. «Esos dos sets son los que me dieron ganas de ir más allá de solo escuchar y bailar, y tomar el paso de investigar y aprender sobre la música en general», explica. Aquella experiencia despertó su curiosidad por la mezcla, la selección musical y el funcionamiento de una cabina. Lo que inicialmente era una forma de entretenimiento comenzó a convertirse en una dirección para su vida. Como él mismo reconoce, aprender a mezclar y convertirse en DJ produjo un cambio que nunca había anticipado.
Aunque su trayectoria como DJ todavía se encuentra en una etapa inicial, Mr. G ha conseguido desarrollar un recorrido que combina experiencias en distintos contextos, contactos dentro de la industria y una propuesta musical que busca diferenciarse por su capacidad de adaptación. Uno de los momentos que identifica como fundamentales fue su debut en San Luis Potosí, una presentación que le permitió reconocer que el trabajo realizado hasta entonces comenzaba a generar resultados.
«Mi debut en San Luis Potosí fue el momento en el que supe que ya estaba haciendo algo bien en cuestión de mi selección musical y networking»,
recuerda.
Su reflexión permite entender que, para él, el crecimiento artístico no depende exclusivamente de las habilidades técnicas detrás de las consolas. También intervienen la construcción de relaciones profesionales, la confianza de los organizadores y la posibilidad de demostrar una identidad frente a públicos diferentes. En una industria donde las oportunidades suelen depender tanto de la propuesta musical como de la capacidad para establecer vínculos, aquella primera experiencia fuera de su entorno habitual representó una confirmación importante. Más que medir su carrera por el tiempo transcurrido, Mr. G parece interesado en identificar qué aprendizaje y qué posibilidades deja cada presentación.
Melodic House, Afro Tech E Indie Dance: Los Sonidos
La propuesta artística de Mr. G se desarrolla principalmente entre el melodic house, melodic techno, afro tech e indie dance, cuatro vertientes que incorpora a sus presentaciones buscando construir una experiencia con identidad propia. Su acercamiento a estos géneros no ocurrió mediante una fórmula establecida, sino a partir de la exploración de nuevas fiestas, artistas y espacios musicales. Desde hace un par de años, además de desempeñarse como DJ, trabaja como mánager y responsable de relaciones públicas en eventos masivos de Tulum y la Riviera Maya, una actividad que le ha permitido conocer de cerca distintas propuestas de la escena electrónica. Esa experiencia también ha contribuido a ampliar su perspectiva sobre cómo se construye una noche y cómo interactúan los artistas, los organizadores y el público. Al analizar su sonido, identifica elementos específicos de cada género: del melodic house rescata las melodías y las vocales emocionales; del melodic techno, los sintetizadores y sonidos analógicos que aportan profundidad y textura; del afro tech, las percusiones y los elementos orgánicos; y del indie dance, las líneas de bajo y determinados acordes. La combinación de estas influencias explica una propuesta que no se limita a reproducir las características de un solo estilo. Su intención es encontrar un equilibrio entre emoción, profundidad sonora y movimiento, permitiendo que cada elemento participe en una narrativa musical que pueda transformarse de acuerdo con las características del evento.
¿Qué determina realmente el inicio de un buen set? Para Mr. G, la respuesta comienza incluso antes de tocar la primera canción. El DJ acostumbra llegar entre 15 y 30 minutos antes de su presentación, un margen que utiliza para saludar a los organizadores, conocer el ambiente y escuchar al artista que se encuentra actuando previamente. Este procedimiento le permite identificar la energía del público y decidir qué canción puede funcionar como punto de partida. Lejos de mantener una única metodología, reconoce que sus presentaciones pueden construirse de maneras muy diferentes. En ocasiones trabaja con selecciones preparadas de antemano que sigue de forma precisa; en otras, prefiere improvisar y permitir que la propia noche determine el recorrido musical. En ambos casos, procura respetar la línea artística del evento y la coherencia del cartel. Esta flexibilidad revela una manera de entender el oficio donde la preparación no necesariamente se opone a la espontaneidad. Por el contrario, ambas herramientas pueden complementarse para generar una experiencia más conectada con el contexto. Para el artista, interpretar lo que sucede en la pista resulta tan importante como conocer la música que lleva preparada. No se trata únicamente de elegir buenas canciones, sino de comprender cuándo y cómo presentarlas para que adquieran un significado particular frente a quienes están escuchando.
Cancún FC
Entre las experiencias más singulares de su trayectoria reciente destaca su participación en el espectáculo de medio tiempo de Cancún FC, el club de fútbol profesional de Quintana Roo. La oportunidad surgió de una manera inesperada. Según relata, recibió una llamada de su mánager informándole que actuaría durante el descanso de un partido ese mismo fin de semana. Sin demasiado tiempo para anticipar lo que significaría aquella presentación, llegó al estadio acompañado de su representante, repasó algunos aspectos del espectáculo y se dispuso a disfrutar del encuentro mientras esperaba su momento de salir al campo. Sin embargo, cuando llegó el momento de actuar, apareció una sensación que creía haber dejado atrás. Después de aproximadamente dos años desempeñándose como DJ, llevaba bastante tiempo sin experimentar nervios importantes frente al público o una cabina. Esta vez, el entorno era completamente diferente al de las fiestas y los espacios electrónicos que conocía.
«Al inicio tenía un poco de pena, pues tenía en mente que tenía a un estadio viéndome tocar, pero ya después de unos minutos me relajé y todo estuvo excelente»,
recuerda.
La experiencia representó un desafío por las características del escenario y por la exposición que implicaba presentarse ante un público reunido principalmente por un acontecimiento deportivo. Aquella tarde demostró que la experiencia adquirida en los clubes también puede ponerse a prueba en circunstancias completamente distintas. Para Mr. G, el medio tiempo de Cancún FC se convirtió en uno de esos acontecimientos capaces de aportar una nueva dimensión a una carrera que todavía está dando sus primeros pasos.
México, Canadá Y Una Identidad Que Prefiere Hablar A Través De La Música
La historia personal de Mr. G conecta geográficamente a México y Canadá, dos países que aparecen representados en su perfil artístico. Portador de una doble nacionalidad, creció en Cancún, ciudad desde la que ha desarrollado buena parte de su relación profesional con la música electrónica. Sin embargo, resulta interesante que no busque construir su identidad musical alrededor de esa dualidad cultural. A diferencia de otros artistas que convierten sus orígenes en un componente central de su narrativa pública, él prefiere establecer una separación entre su vida personal y su actividad profesional. Reconoce que su nacionalidad y sus antecedentes culturales no constituyen una influencia directa en el sonido que desarrolla como DJ y productor. Su proyecto, en cambio, se define por la música que selecciona, las experiencias que construye y los objetivos que persigue dentro de la industria. En su presentación profesional también aparecen los nombres de Move Producción y DPM Global, dentro de un entorno donde la relación con mánagers, organizadores y equipos de trabajo forma parte de su recorrido. Esta etapa de su carrera permite observar a un artista que comienza a comprender la importancia de trabajar tanto sobre una identidad musical reconocible como sobre las herramientas profesionales necesarias para sostener su crecimiento.
La Selección Musical Como El Verdadero Recuerdo De Una Noche
En una escena donde las técnicas de mezcla, los efectos y las herramientas digitales forman parte del espectáculo, Mr. G tiene una posición definida sobre aquello que considera verdaderamente memorable. «La selección musical definitivamente es mi factor número uno», afirma. Su argumento parte de una observación sencilla: gran parte del público no necesariamente recuerda los trucos técnicos que un DJ realizó durante la presentación, pero sí puede conservar durante mucho tiempo el recuerdo de una canción que despertó una emoción o provocó una reacción especial. Para él, uno de los mayores logros consiste en conseguir que una persona regrese a su casa, revise los videos de aquella noche o busque historias en redes sociales para volver a escuchar un fragmento de música que la hizo bailar intensamente. Esa búsqueda posterior representa una forma de conexión que trasciende los minutos que dura una actuación. ¿Qué mayor reconocimiento puede recibir un DJ que convertirse en parte de un recuerdo al que alguien desea regresar? Desde esta perspectiva, la música no funciona únicamente como entretenimiento inmediato, sino también como un elemento capaz de asociarse con experiencias personales. Su objetivo es construir esos momentos a través de una selección cuidadosa, donde las canciones y su ubicación dentro del set tengan un propósito. Más que buscar que el público recuerde una demostración técnica, aspira a que conserve la sensación que experimentó durante la noche.
El Control Técnico Y La Capacidad De Adaptarse A Cada Evento
Esa prioridad por la selección musical no significa que Mr. G reste importancia al trabajo técnico. Por el contrario, considera que dominar los recursos de la cabina es precisamente lo que le permite reaccionar con libertad frente al público. Su método consiste en prestar atención a cada transición, cada loop y cada canal, manteniendo un control que facilite la improvisación sin perder coherencia musical.
«Me gusta trabajar cada transición, cada loop y cada canal con un control absoluto, lo que me da la libertad total de improvisar y adaptarme a la vibra exacta del venue en tiempo real»,
explica.
Al observar su propuesta desde la perspectiva de un organizador o booker, considera que esta preparación aporta fiabilidad y capacidad de respuesta ante las necesidades del evento. También destaca la importancia de interpretar la energía de la pista y modificar progresivamente su dirección. Su intención es ofrecer algo que beneficie tanto al público como al espacio que lo recibe: una atmósfera donde las personas puedan desconectarse de sus preocupaciones cotidianas, disfrutar de la música y asociar posteriormente esa experiencia con el lugar y sus organizadores. Esta visión resulta especialmente relevante para comprender qué busca aportar a promotores, clubes y marcas. Su propuesta no se concentra exclusivamente en un género o una selección de canciones, sino en la capacidad de construir una experiencia musical acorde con las características de cada escenario.
De La Cabina Al Estudio: Sus Primeros Lanzamientos Como Productor
Mientras continúa desarrollando su trayectoria como DJ, Mr. G comienza a trabajar en una segunda dimensión de su proyecto: la producción musical. Aunque lleva menos de un año estudiando esta disciplina, ya prepara sus primeros lanzamientos oficiales. Según explica, el material se encuentra próximo a publicarse y todavía resta confirmar las fechas relacionadas con su promoción. Esta nueva etapa representa una oportunidad para trasladar al estudio las inquietudes musicales que ha desarrollado en sus presentaciones. Su búsqueda sonora se orienta hacia sonidos poco convencionales y una combinación de elementos analógicos y digitales, con el objetivo de encontrar un equilibrio dentro de cada producción. En ese proceso reconoce la influencia de Imanol Igoa, Severin Su, Luch, Djoole y Vivran, productores a los que admira por su capacidad de sorprenderlo con cada nuevo trabajo. Más que apresurarse a definir una fórmula, su intención parece concentrarse en explorar las posibilidades del diseño sonoro y desarrollar un lenguaje que pueda representar su identidad. La transición hacia la producción también abre una etapa distinta en términos profesionales: disponer de música original le permitirá presentar su propuesta más allá de las cabinas y comenzar a construir un catálogo propio. Sus primeros releases serán, por tanto, un paso importante para conocer cómo interpreta Mr. G su universo musical cuando deja de seleccionar obras de otros artistas y comienza a desarrollar las suyas.
Zamna Tulum, Nuevos Sellos Y Una Mirada Hacia El Exterior
El futuro de Mr. G está marcado por objetivos concretos y una ambición que busca acompañar con trabajo profesional. Entre los escenarios donde le gustaría presentarse destacan Zamna Tulum y Club Polifonic, en Guadalajara, dos espacios que forman parte de sus aspiraciones para los próximos años. En paralelo, mantiene el interés por desarrollar colaboraciones con artistas vinculados a sellos como Siamese, Gozar, Amancay y Diynamic, referencias hacia las que desea orientar parte de su crecimiento como productor. Actualmente se encuentra recopilando contactos y enviando maquetas musicales, con la intención de encontrar un sello que pueda publicar sus próximos trabajos y, eventualmente, generar oportunidades de contratación fuera de México. No presenta estas posibilidades como logros ya conseguidos, sino como metas que requieren contactos, constancia y una propuesta artística cada vez más sólida. Su trayectoria, aunque todavía joven, reúne experiencias que van desde descubrir la electrónica en una computadora familiar hasta actuar durante el medio tiempo de un partido de fútbol profesional, pasando por su debut en San Luis Potosí y su participación en el entorno de los eventos de la Riviera Maya. Cada una de esas etapas ha contribuido a definir una visión donde la técnica, la sensibilidad musical y el conocimiento del público deben trabajar en conjunto. El desafío ahora consiste en transformar esas experiencias iniciales en una carrera con continuidad, producciones propias y nuevas oportunidades internacionales. Para Mr. G, el camino apenas comienza, pero la dirección está cada vez más clara: construir una identidad que pueda reconocerse no solamente por lo que suena desde la cabina, sino por lo que las personas sienten y recuerdan cuando la música termina.
Con sus primeras producciones próximas a publicarse, Mr. G mira hacia nuevos escenarios. Zamna Tulum, Club Polifonic y sellos como Siamese y Diynamic forman parte de sus aspiraciones para el futuro.
De escuchar Avicii y David Guetta durante su infancia a descubrir su vocación en Day Zero Tulum. Mr. G encontró en la música electrónica una pasión que transformó su vida y abrió un camino inesperado.
Con una trayectoria relativamente corta, Mr. G ya suma experiencias importantes. Su debut en San Luis Potosí y su presentación en el medio tiempo de Cancún FC marcaron momentos decisivos en su crecimiento.
Melodic house, melodic techno, afro tech e indie dance forman parte de su identidad. Mr. G combina melodías emocionales, sonidos analógicos y percusiones orgánicas para construir experiencias únicas.
¿Qué hace que una persona recuerde una noche durante años? Para Mr. G, la respuesta está en la selección musical. Su objetivo es crear momentos que el público quiera revivir mucho después de abandonar la pista.
