ESTEBARO: ENTRE EL HOUSE, LA PERSEVERANCIA
De las fiestas universitarias a las cabinas de Tamarindo, el DJ y productor costarricense Estebaro revela los desafíos de su trayectoria, su identidad musical y los sueños que impulsan su futuro artístico.
La Universidad
Antes de convertirse en Estebaro, Esteban Barahona era un joven costarricense que descubría la música electrónica a través de una pantalla. Los grandes escenarios de festivales internacionales, las presentaciones de Mainstage y los videos disponibles en YouTube despertaron una curiosidad que años después comenzaría a tomar forma en su propia trayectoria artística. Sin embargo, el verdadero acercamiento ocurrió durante su etapa universitaria, cuando, alrededor de los 18 años, empezó a frecuentar pequeñas fiestas organizadas por un movimiento estudiantil. No se trataba de eventos multitudinarios, sino de encuentros que mantenían cierta continuidad, con sus propios flyers y una comunidad que se reunía periódicamente alrededor de la música.
“Antes solamente escuchaba música electrónica de Mainstage muchas veces por medio de Youtube donde podía apreciar los grandes escenarios de distintos festivales”, recuerda
el artista al describir aquellos primeros años. Esa transición entre observar festivales desde la distancia y experimentar personalmente una pista de baile transformó su manera de relacionarse con la música. Lo que hasta entonces había sido una fascinación por los espectáculos electrónicos comenzó a convertirse en una experiencia cercana, física y emocional. Aquellas reuniones universitarias fueron el escenario donde empezó a descubrir que su interés podía ir más allá de escuchar canciones.
Del Parlante A La Cabina: Los Primeros Pasos De Una Identidad Musical
Los comienzos de Estebaro estuvieron acompañados de situaciones que hoy recuerda con una mezcla de nostalgia y humor. Durante las fiestas universitarias solía ubicarse junto a los parlantes para sentir la fuerza de los bajos, un elemento sonoro que continúa siendo fundamental en sus preferencias musicales. Su costumbre de vestir completamente de negro y permanecer cerca del equipo provocaba una confusión frecuente: algunas personas creían que era el encargado de la música, aunque todavía asistía como parte del público. “Era el que se situaba a un lado del parlante para sentir el bajo que me encanta”, cuenta sobre aquellas noches. Poco a poco, esa cercanía con el sonido se transformó en la posibilidad de seleccionar canciones utilizando únicamente un teléfono celular y un parlante. Puede parecer un comienzo sencillo, pero para Esteban representó un descubrimiento importante: elegir música no era simplemente dejar funcionando una lista de reproducción. Existía un criterio detrás de cada canción y una responsabilidad sobre la atmósfera que se estaba construyendo. Pasar de bailar entre sus compañeros a controlar lo que escuchaban fue el primer cambio significativo de su relación con la música. A partir de entonces comenzó a desarrollar una sensibilidad que posteriormente trasladaría a sus presentaciones profesionales: observar al público, comprender su energía y descubrir cómo una selección musical puede modificar una noche.
El Garito Tamarindo: La Oportunidad Que Marcó Su Desarrollo Profesional
Entre los lugares que forman parte de su historia, El Garito Tamarindo ocupa una posición especialmente significativa. Allí comenzó formalmente su camino dentro de un club nocturno dedicado a la música electrónica, gracias a una oportunidad vinculada con Ezequiel Marinoni, fundador y encargado del establecimiento. Para Estebaro, aquella experiencia fue mucho más que conseguir un espacio para presentarse: representó la posibilidad de aprender directamente en un entorno profesional, enfrentarse a sus propias limitaciones y comprender la exigencia que existe detrás de una cabina.
“Al dia de hoy atesoro mucho ese lugar”
afirma al recordar el comienzo de esa etapa. El aprendizaje, sin embargo, estuvo lejos de ser inmediato. Uno de sus principales desafíos fue comprender los fundamentos del warm-up, una parte esencial de la programación musical que requiere construir progresivamente el ambiente sin anticipar la intensidad de los momentos posteriores. “Al principio fue una batalla aprender los fundamentos principales durante un warm up pero se logró”, reconoce. La relación de aprendizaje con Marinoni atravesó momentos difíciles, incluso situaciones en las que las palabras de aliento dejaron de ser suficientes. Fue entonces cuando comenzó a valorar especialmente la constancia. “Hay algo que siempre influye para lograrlo y es la insistencia para ello y esa es la clave”, reflexiona. Aquella etapa terminó convirtiéndose en una de las experiencias más importantes de su formación, no solamente por lo aprendido técnicamente, sino porque le demostró que las oportunidades profesionales también exigen resistencia y disposición para mejorar.
La Paciencia Y El Miedo A Detenerse: Los Desafíos Que No Se Ven Desde La Pista
Construir una carrera dentro de la música electrónica implica enfrentarse a dificultades que muchas veces permanecen lejos de la mirada del público. Para Estebaro, uno de los mayores desafíos no ha sido exclusivamente aprender a mezclar o desarrollar nuevas habilidades de producción, sino comprender los tiempos que exige el crecimiento artístico. En una industria donde los resultados suelen adquirir una enorme visibilidad, sostiene que cada etapa necesita su propio proceso de aprendizaje. “No podemos empezar caminando si no empezamos gateando como los bebés”, explica mediante una comparación que resume su perspectiva. El artista reconoce que “mi dificultad más grande en este proceso es la paciencia”, una reflexión que conecta directamente con los períodos de incertidumbre que ha atravesado. En cierta ocasión incluso llegó a preguntarse si sería conveniente alejarse temporalmente de las cabinas. Buscando orientación, trasladó esa inquietud a una persona con experiencia y recibió una respuesta que terminó dejando una huella importante en su manera de pensar: “Se te va a dificultar volver a empezar”. Aquellas palabras lo llevaron a considerar las consecuencias de interrumpir su desarrollo musical y reforzaron su decisión de continuar. Para Esteban, escuchar las experiencias de otras personas se ha convertido en una herramienta valiosa a la hora de tomar decisiones. Su aprendizaje también incluye reconocer que esperar oportunidades sin trabajar para conseguirlas difícilmente produce resultados. La paciencia, desde su perspectiva, no significa permanecer inmóvil, sino aprender a sostener el esfuerzo incluso cuando el futuro todavía no ofrece certezas.
La identidad musical de Estebaro se ha construido mediante la exploración de diferentes sonidos, aunque existe un género que ocupa el centro de su propuesta: el House. Su recorrido incluye experiencias con Open Format y aproximaciones al Afro House, Tech House y Deep House, una diversidad que le permitió ampliar sus recursos y descubrir las características musicales con las que realmente se identifica. Aclara, sin embargo, que aunque ha mezclado Open Format, no lo considera su estilo principal. Su vínculo más profundo está relacionado con el ritmo y las sensaciones que encuentra dentro del House. “Me identifico con uno que es House music por alegría y su groove que transmite”, explica al describir las razones de esa elección. Le interesan particularmente las composiciones que poseen una base rítmica marcada, canciones capaces de generar una atmósfera festiva y otras que, desde una construcción más profunda, mantienen la fuerza de los bajos. “Me gusta las canciones con un buen ritmo donde sobresale la rumba”, señala. Esa combinación entre energía, profundidad y movimiento constituye una referencia central para comprender su propuesta. Pero su visión artística también plantea una diferencia importante entre seleccionar determinados géneros y desarrollar una identidad musical: dos DJs pueden trabajar con las mismas canciones y obtener resultados completamente diferentes. Para Estebaro, el verdadero sello personal aparece en la manera de mezclarlas, interpretarlas y transmitirlas al público. La música puede ser compartida, pero la experiencia que construye cada artista alrededor de ella es personal.
Tamarindo, Los Escenarios Y La Capacidad De Adaptarse A Cada Experiencia
El desarrollo profesional de Estebaro también está relacionado con los diferentes espacios en los que ha tenido oportunidad de presentarse. Además de El Garito Tamarindo, su trayectoria incluye actuaciones en Selina Tamarindo, Chiquitas y distintas fiestas privadas, escenarios que le permitieron conocer públicos diferentes y fortalecer su capacidad de adaptación. Durante sus primeras etapas, la búsqueda de oportunidades estaba profundamente relacionada con el contacto directo. Presentarse personalmente, conversar con otras personas y construir relaciones dentro de la escena formaban parte de sus esfuerzos por darse a conocer. Aunque actualmente reconoce la importancia de las redes sociales, considera que esa forma tradicional de establecer vínculos ofrecía experiencias diferentes. El aprendizaje también llegó mediante situaciones inesperadas. Una cabina con características distintas, problemas técnicos, dificultades físicas del espacio o circunstancias emocionales podían modificar las condiciones de una presentación.
“Muchas veces toca adaptarse a la cabina o alguna dificultad sea física, técnica o hasta emocionalmente”
explica al reflexionar sobre lo que significa trabajar frente al público. Con el tiempo, estas experiencias fortalecieron su resiliencia y le enseñaron que no todas las actuaciones comienzan en condiciones ideales. Entre sus recuerdos más especiales aparecen las felicitaciones espontáneas, los gestos de reconocimiento y las relaciones que surgieron después de sus sesiones. Particularmente, destaca su conexión con los visitantes que llegan a la costa costarricense. “Lo más lindo es conectar con los turistas de una forma genuina”, expresa. Algunos encuentros incluso terminaron convirtiéndose en amistades, una experiencia que le permitió descubrir que el trabajo de un DJ también puede crear vínculos que sobreviven a la música de una noche.
Leer La Pista De Baile: El Arte De Construir Momentos Memorables
¿Qué diferencia una presentación musical de una experiencia que permanece en la memoria del público? Para Estebaro, una parte fundamental de la respuesta está en la capacidad de observar lo que sucede durante cada momento de la noche. Su manera de trabajar contempla tanto la planificación musical como la posibilidad de modificarla según la reacción de las personas. Dependiendo del horario, puede desarrollar una selección progresiva, con una energía que aumenta gradualmente, o construir una sesión más variable según las necesidades del ambiente. No se limita a seguir un esquema establecido, porque entiende que cada pista presenta condiciones particulares. “Yo arranco con la hora y conforme que va pasando el tiempo lo puedo hacer lineal con una selección de música con energía escalable o variada”, explica al describir su metodología. A partir de esa base, observa cómo responde el público, qué intensidad tiene el baile y qué cambios podrían contribuir a mantener la conexión. Su atención también alcanza a quienes trabajan dentro de los establecimientos, personas que en ocasiones permanecen durante toda la presentación y terminan formando parte de la experiencia. Para el productor costarricense, una noche memorable no depende exclusivamente de alcanzar el momento de mayor energía. Un saludo, una despedida o una interacción espontánea también pueden modificar positivamente el recuerdo de una actuación. La capacidad de combinar selección musical, observación y sensibilidad humana constituye uno de los aspectos que busca fortalecer en su desarrollo profesional. Su objetivo es que las personas no solamente disfruten las canciones, sino que puedan asociarlas con un momento especial.
La Escena Electrónica Del Pacífico Y Las Conexiones Que Impulsan Su Crecimiento
Desarrollar una trayectoria en la costa pacífica de Costa Rica también ha significado comprender las particularidades de su entorno musical. Aunque Estebaro ha compartido cabina con artistas vinculados a diferentes colectivos, aclara que no ha pertenecido formalmente a uno de ellos. Desde su experiencia, consolidar un colectivo representativo de su propia zona continúa siendo un desafío, especialmente porque muchas de las agrupaciones y artistas con los que ha coincidido proceden de la capital costarricense. Esa circunstancia no ha impedido que construya relaciones importantes dentro del circuito electrónico. Por el contrario, los encuentros con músicos de otras regiones le han permitido compartir experiencias, conocer distintas formas de trabajo y participar en presentaciones donde el compañerismo adquiere un protagonismo especial. El artista explica que muchos de esos visitantes llegan a la costa con comunidades previamente consolidadas en sus lugares de origen, por lo que recibirlos y compartir espacios también representa una oportunidad de intercambio. Entre las experiencias que más valora menciona aquellas ocasiones en las que fue invitado a tocar sin otro propósito que compartir música y disfrutar de la compañía de otros artistas.
“Ha sido de encuentro de amistad y apoyo”
señala al referirse a esos momentos. Algunas de esas reuniones se han convertido en recuerdos que extraña especialmente, porque representan una dimensión de la escena electrónica que no siempre está relacionada con la competencia o las oportunidades comerciales. Para Estebaro, la música también encuentra sentido en las relaciones humanas que permite construir.
“Llorarás”: Una Propuesta Latina Que Revela Su Evolución Como Productor
Dentro de su desarrollo artístico, “Llorarás” representa una muestra concreta de su interés por explorar nuevas posibilidades musicales. Se trata de un edit mix disponible gratuitamente en Bandcamp, una propuesta independiente que nació a partir de una idea relacionada con la construcción de un drop de gran intensidad. A diferencia de un DJ set, este trabajo refleja una intervención musical específica y una búsqueda creativa dentro de su faceta como productor. “Lloraras es un Edit mix que está gratis en la plataforma de Bandcamp”, aclara el artista al presentar el proyecto. Según explica, se encuentra entre sus trabajos con mayor influencia latina, especialmente por el carácter de su vocal. “Es una de las obras más latinas que tengo más que todo por su vocal”, comenta. El objetivo fue desarrollar una interpretación que pudiera distinguirse de otras versiones y ofrecer una experiencia diferente dentro de la pista de baile. Para Estebaro, llevar esta creación al público resultó emocionante, pero también representó un desafío relacionado con la publicación independiente de su música. El trabajo muestra una dirección artística que busca explorar sonoridades menos oscuras y transmitir una energía más alegre. En ese sentido, “Llorarás” permite observar una faceta diferente de su identidad, donde las referencias latinas y la intensidad electrónica encuentran un espacio de convivencia. Su interés por la producción no se limita a crear música para utilizarla personalmente en sus presentaciones. El artista aspira a que otros DJs también puedan incorporar sus trabajos a sus propias sesiones, ampliando así el alcance de sus ideas. Ese objetivo marca una diferencia importante entre sus dos actividades: mientras la cabina le permite construir experiencias inmediatas frente al público, el estudio representa la posibilidad de desarrollar creaciones que puedan continuar circulando incluso cuando él no esté presente.
Para Estebaro, consolidarse profesionalmente significa mucho más que acumular presentaciones. Su visión de futuro está relacionada con la posibilidad de mantener activo su proyecto, continuar desarrollándose como DJ y productor y encontrar oportunidades que le permitan trabajar con mayor estabilidad. Reconoce que ambas disciplinas le han exigido aprender desde sus fundamentos y que todavía considera importante seguir perfeccionándose. En lo personal, se define como alguien alegre cuando existe confianza, pero también respetuoso y dispuesto a adaptarse a distintas circunstancias laborales. Esa capacidad de adaptación es una de las cualidades que desea transmitir a promotores, clubes y organizadores que puedan descubrir su trabajo. Al mismo tiempo, admite que algunas experiencias positivas todavía le generan sorpresa, como si ciertas oportunidades fueran difíciles de creer. En esos momentos recuerda una expresión que otras personas le han repetido para impulsarlo a reconocer sus capacidades: “Me la crea”, una invitación a confiar más en su propio potencial. Su aspiración profesional es concreta y está profundamente relacionada con la continuidad. “Mi mayor sueño en los últimos años seria no estancarme”, expresa al hablar del futuro que imagina. Desea seguir recibiendo invitaciones para presentarse y, eventualmente, conseguir una residencia donde pueda desarrollar su propuesta musical de manera constante. No establece una meta basada exclusivamente en grandes festivales ni plantea logros que todavía no ha alcanzado. Su prioridad consiste en avanzar, mantener vivo el proyecto y descubrir hasta dónde puede llevarlo el trabajo sostenido. Desde aquel joven universitario que permanecía junto a los parlantes para sentir el bajo hasta el DJ que hoy busca consolidar su identidad dentro del House, Esteban Barahona ha construido una trayectoria marcada por el aprendizaje, la paciencia y la determinación. Su historia todavía está escribiéndose, pero contiene una reflexión que atraviesa cada una de sus experiencias: a veces, el desafío más importante de una carrera artística no consiste en llegar rápidamente a un escenario más grande, sino en encontrar las razones para seguir adelante mientras ese escenario todavía parece lejano.
De las fiestas universitarias a los escenarios de Costa Rica, Estebaro encontró en el House mucho más que un género musical. Una historia de perseverancia, aprendizaje y pasión por la música electrónica.
El Garito Tamarindo marcó un antes y un después en su carrera. Entre desafíos, aprendizajes y el apoyo de Ezequiel Marinoni, el DJ costarricense descubrió que la insistencia puede abrir nuevos caminos.
No todo ha sido sencillo para Estebaro. La incertidumbre, la paciencia y las dudas sobre su futuro pusieron a prueba su determinación. Hoy comparte las lecciones que lo impulsaron a continuar detrás de las cabinas.
Con influencias del House, Afro House, Tech House y Deep House, Estebaro construye una identidad propia. Su edit mix “Llorarás”, disponible en Bandcamp, revela una faceta más latina, explosiva y alegre.
Su próximo gran objetivo no se mide únicamente en festivales o reconocimiento. Estebaro sueña con consolidarse como DJ y productor, encontrar una residencia musical y seguir creciendo sin perder su esencia.
