Bearfish Y El Sonido Que Transforma El Dancefloor: El Impulso Que Prende A La Escena Costarricense
El DJ, productor y promotor colombiano radicado en Costa Rica redefine la cultura rave local con un proyecto que mezcla música, estética, comunidad queer y una visión contundente de libertad. Bearfish impulsa HYPER —una plataforma de fiestas transformadoras— y se prepara para un nuevo ciclo marcado por lanzamientos, colaboraciones y experiencias inmersivas.
Un Origen Forjado Entre Migración, Ritmo Y Resiliencia
José Rincón —conocido en la escena como Bearfish— llegó a Costa Rica hace más de una década sin imaginar que el dancefloor terminaría moldeando no solo su identidad artística, sino también su manera de entender la libertad. Nacido en Colombia, su proceso migrante lo llevó a reconstruirse desde cero, a observar con atención y, sobre todo, a escuchar. “Migrar te obliga a replantearte quién eres y a encontrar formas de pertenecer sin perder tu esencia”, comparte.
Con el tiempo descubrió en la música electrónica un refugio y una invitación: un espacio donde podía existir sin etiquetas ni juicios. Esa experiencia marcaría el ADN de todo lo que vendría después: sus mezclas intensas, su mirada estética y la creación de HYPER, una plataforma que hoy redefine la escena techno costarricense.
La Energía Como Lenguaje: Un Sonido De Intensidad, Precisión Y Libertad
Bearfish construye sets donde conviven el hard bounce, el acid techno, el hard groove, el hard dance y el euro dance. Su propuesta es tan energética como meticulosa. “Quiero que la gente se libere y conecte con el momento; que al final de la noche sientan que vivieron algo irrepetible”, explica.
Esa búsqueda se originó en la pista. Una noche en Bogotá, viendo a I Hate Models, descubrió el poder de un DJ para sostener y modelar la intensidad de un público. Más tarde, conversaciones clave con Paula Vélez le reafirmaron la necesidad de ser fiel a su sonido. Hoy, esa mezcla de furia controlada y precisión técnica se ha convertido en uno de sus sellos: sets hipnóticos, agresivos, inmersivos y profundamente narrativos.
HYPER: Comunidad, Libertad Y Un Nuevo Concepto De Fiesta
Cuando co-creó HYPER, Bearfish tenía claro que no quería una fiesta convencional. Quería una plataforma. Un espacio queer, expansivo y seguro, donde cada edición funcionara como un experimento colectivo. En sus eventos han pasado artistas como Dana Montana, Chippy Nonstop, Peces Raros y una creciente comunidad de talentos locales.
“La comunidad le dio vida propia. Aprendí a soltar el control”, recuerda. Un momento que lo marcó fue ver a todo un dancefloor vibrar en círculo durante un HYPER, conectados entre sí más allá del set o la producción. También el show con Dana Montana, donde sintió que un sueño se volvía real: no por la magnitud del evento, sino por la libertad colectiva que flotaba en el aire.
Estética, Moda Y Visuales: La Experiencia Como Obra Completa
El proyecto Bearfish no vive solo en la música. Moda, visuales y comunidad son pilares que completan la experiencia. Colabora con diseñadores costarricenses como Cosmic Factory, Ronald Calderón y Odette, creando piezas específicas para ciertos gigs. “La moda es una extensión del sonido; amplifica el talento local y construye identidad colectiva”, afirma.
En HYPER, la estética es un proceso de co-creación: cada edición nace de una vibra, una emoción o un concepto. El equipo incluso desarrolló una tipografía propia y un universo visual que sostiene la narrativa del proyecto. Nada está puesto por azar: cada flyer, luz o textura habla el mismo idioma.
La Escena Techno En Costa Rica: Retos, Crecimiento Y Nuevas Posibilidades
Desde que llegó hace más de diez años, Bearfish ha visto nacer colectivos, DJs, espacios y propuestas que antes no existían. Aun así, identifica desafíos: pocos clubes, un público reducido y una competencia intensa entre promotores. Sin embargo, algo está floreciendo. “Hay más curiosidad, más artistas buscando su sonido y más ganas de vivir el dancefloor desde otros lugares”, señala.
Para él, la escena local es la columna vertebral de todo. Aunque ha compartido booth con íconos internacionales, asegura que trabajar con DJs emergentes es igual de inspirador. (“Los íconos expanden la visión, pero la escena local te sostiene”).
La Música Como Refugio Queer: Crear Espacios Que Transforman
Su identidad queer es parte esencial de su visión. La pista de baile fue el lugar donde finalmente sintió pertenencia. Ese impulso lo llevó a diseñar espacios donde otras personas queer también puedan sentirse vistas y seguras.
HYPER, explica, no es una “fiesta queer”: es una plataforma diversa, hecha para múltiples identidades y experiencias. “La inclusión no es un slogan; es un principio real que guía cada decisión”. Ese compromiso implica riesgos: cancelar eventos cuando no es el momento adecuado, apostar por artistas fuera de la zona de confort del público, o lanzar conceptos nuevos como Face2Face, que regresará este mes.
FACE2FACE Y HYPER MIX SERIES: Un Nuevo Capítulo Para El Proyecto
Este mes, HYPER presentará un nuevo FACE2FACE, un formato que busca romper la distancia entre artista y público, potenciando la energía cruda del encuentro directo. Paralelamente lanzarán la HYPER Mix Series en SoundCloud, una curaduría sonora que permitirá expandir el proyecto más allá del espacio físico.
Ambas iniciativas apuntan a consolidar a HYPER como un laboratorio cultural, no solo como un evento nocturno.
Sueños En Movimiento: Un Festival, Nuevos Destinos Y Comunidades Más Libres
En esta etapa clave, Bearfish mira hacia adelante. Sueña con convertir HYPER en un festival de identidad propia, donde música, estética y comunidad funcionen como una narrativa viva. También desea llevar su sonido a más ciudades del mundo, fortaleciendo puentes entre Costa Rica y otras escenas.
Pero su deseo más íntimo es producir impacto emocional. “Quiero que la gente encuentre un lugar donde pueda existir sin miedo ni etiquetas. Si logramos seguir creando experiencias así, para mí ese sueño ya está cumplido”.
Lo Que Viene: Intensidad, Comunidad Y Una Mirada Que No Se Detiene
Con un sonido cada vez más sólido, una comunidad que crece y un proyecto como HYPER que se expande hacia nuevos formatos, Bearfish está entrando en un momento crucial de su carrera. Su propuesta no es solo musical: es estética, política, emocional y profundamente humana.
Su trayectoria demuestra que el dancefloor puede ser mucho más que un espacio de fiesta. Puede ser un hogar, una resistencia, un punto de encuentro. Y en ese lugar, Bearfish quiere seguir encendiendo la llama.
