Fuera De Serie: ¿Cómo Se Redefine Una Banda De Rock Cuando…
Una Transformación Gestada En Quilmes Que Apuesta Por Las Sombras, Los Sintetizadores Y La Experimentación 90era
¿Cómo se redefine una banda de rock cuando los moldes previos le quedan chicos y la necesidad de explorar nuevos horizontes se vuelve inevitable?
Lejos de quedarse en una zona de confort, Fuera de Serie decidió dar un giro artístico con su nuevo trabajo discográfico titulado «Dual». El proyecto, nativo de la localidad bonaerense de Quilmes e integrado por Lucas Sofarelli en voz y bajo, Amílcar Navas en guitarra y Lucas de Lucía en batería, transita un camino de maduración que cruza el rock alternativo, los riffs de sintetizadores del synth pop y la oscuridad bailable de los bajos filosos del post-punk.
La historia de este trío comenzó formalmente cerca de 2016 en el patio del Instituto Manuel Belgrano, ensayando a cielo abierto —molestando a los vecinos— y compartiendo gustos musicales como la gira “Me Verás Volver” de Soda Stereo. Aquella coincidencia inicial permitió una coordinación única donde, por primera vez, disfrutaron verdaderamente de un ensayo. En 2018 lanzaron su primer EP titulado «Lado A», cuyas composiciones surgieron de material personal trabajado bajo la producción de Nelson Pombal, flamante productor del disco “Random” de Charly García. Pese a la inexperiencia inicial dentro de las paredes del estudio, aquel debut sentó las bases creativas del proyecto.
La Pandemia, La Consolidación Como Trío Y La Búsqueda De Nuevos Productores
Para el año 2020, el grupo consideró indispensable darle continuidad a su primer material y comenzaron a dar forma a «Lado B». Curiosamente, este segundo trabajo se terminó de grabar apenas cuatro días antes de que comenzara el aislamiento obligatorio por la pandemia de Covid-19, lo que frenó los planes de publicación hasta 2021. Lo más llamativo de aquel proceso fue que canciones como “Libertad Prisión” parecieron predecir todo lo que sucedería en esos años tan atípicos. En el plano interno, tras el paso de varios integrantes que buscaban aportar nuevos sonidos, el grupo comprendió de forma definitiva que su formación ideal e inquebrantable era la de un trío.
La evolución compositiva dio un nuevo salto propio con la llegada de Juan Pablo Adamo, de la banda Proyecto Esencial, como productor de su tercer trabajo de estudio, «TRES». Tras conocerse en 2021 y compartir fechas en Quilmes, la química creativa fluyó de manera sobresaliente. La dinámica interna de la composición cambio debido a que las decisiones pasaron a ser mucho más participativas, logrando un consenso absoluto desde las letras hasta los arreglos que se repetiría posteriormente en la sesión en vivo de “Lobo Hombre en París” y en este nuevo lanzamiento de «Dual».
Un Recorrido Under Y La Decisión De Girar Hacia La Experimentación Total
A lo largo de los años, el grupo ha recorrido intensamente la escena under de la Argentina, pisando escenarios en Capital Federal, el interior del país y festivales de la talla del Taragüí Rock en Corrientes. ¿Qué enseñanzas dejó esa travesía por distintos escenarios? La experiencia les enseñó a valorar y estudiar minuciosamente cada lugar, buscando siempre espacios donde su público se sienta cómodo y pueda disfrutar al máximo de la propuesta en directo.
Ese conocimiento de ruta confluye hoy en «Dual», un álbum que marca un cambio de rumbo en el material, la composición y el sonido.
¿En qué momento sintieron que debían dar este giro hacia el rock alternativo de los 90, la electrónica y el synth pop? Lejos de renegar de sus raíces, la banda explica que en los trabajos anteriores la necesidad de publicar singles o EPs frenó temporalmente la experimentación para mantener ciertas estructuras. Al tratarse de un disco completo, «Dual» les otorgó la libertad absoluta de probar texturas provenientes de los años 80 y 90, arpegios electrónicos y bajos filosos, manteniendo siempre la esencia lúdica del pop/rock.
Camaronbrujo
El concepto del álbum gira en torno a la dualidad humana y las contradicciones internas que atraviesan a cualquier persona: querer y rechazar, avanzar y retroceder, construir y destruir. Lejos de buscar una temática forzada, el concepto emergió de manera orgánica tras realizar una escucha completa de las maquetas en la preproducción. Las canciones reflejan esa indecisión tan contemporánea frente a la conflictividad de obrar el bien y el mal o debatirse entre un plan A y un plan B.
Para moldear esta ambiciosa identidad sonora junto a Juan Pablo Adamo, el trabajo en los estudios Camaronbrujo resultó fundamental. Al componer y grabar las maquetas en ese mismo espacio, el trío pudo tomar decisiones en tiempo real, proyectando cada arregló directamente hacia el resultado final de la obra.
Al Abismo Y La Trampa: Dos Caras De Una Misma Moneda Audiovisual
Como primer adelanto del álbum se presentó «Al Abismo», una pieza elegida por su potente melodía y su estructura directa. La frase del estribillo funcionó como el disparador absoluto de esta nueva etapa. El lanzamiento llegó acompañado por un videoclip de backstage dirigido por Sofía Cejas, el cual retrató la convivencia y el trabajo humano real en el estudio. ¿Qué valor le otorgan a mostrarse de este modo?
"Mostrar nuestro lado más humano era algo que nos hacía falta en nuestra carrera... Contar con Sofía Cejas durante todo el proceso fue una ayuda espectacular", destacan sobre esa decisión estética.
Como contrapartida, el segundo sencillo «La Trampa» apostó por una superproducción cinematográfica dirigida por Camila Zorzi —con quien ya habían trabajado en “Agua Estancada” y “Lobo Hombre en París”—. ¿Por qué plantear este contraste visual? Publicar dos adelantos respondió a otro acto de dualidad: otorgarle al público dos puntos de vista opuestos mediante una puesta ambiciosa basada en la actuación, el vestuario y la creación de un universo completamente nuevo.
La Presentación En Quilmes Y El Salto Hacia Una Nueva Era En Directo
El próximo sábado 5 de diciembre, la banda realizará la presentación oficial de «Dual» en el Espacio Originarte de Quilmes, antes de encarar el circuito de fechas por Buenos Aires y el interior del país. ¿Qué significa tocar en casa? Preferir el territorio quilmeño —una ciudad con una amplia agenda cultural y espacios preparados para el show— para dar el puntapié inicial representa un reencuentro fundamental con su público local antes de expandir la obra.
Traducir la complejidad sonora y emocional de este disco al escenario exigió un salto en la puesta en escena. Por primera vez, el grupo cuenta con el asesoramiento estético integral de Luján Oddone —diseñadora de la portada y creadora de todo el universo visual de la obra— para estructurar un montaje renovado que incluye nuevas propuestas de iluminación, escenografía y visuales.
Para finalizar, frente a aquellos oyentes que descubran al proyecto a través de este flamante material, la recomendación es clara:
Dual nos invita a subirnos a aquella montaña rusa de emociones, y pasar por varios estadíos, tal vez ayudándonos a encontrar respuestas y a la vez generando nuevas preguntas.
«Al fin y al cabo es el reflejo de nuestras vidas», concluyen los músicos, listos para trascender en su máxima expresión.
Fuera de Serie inicia una nueva etapa con “Dual”, un álbum que rompe con sus estructuras anteriores y explora el rock alternativo, el synth pop y el post-punk desde una identidad sonora renovada.
Desde sus primeros ensayos en un patio de Quilmes hasta recorrer escenarios de Argentina, el trío construyó una historia de evolución, desafíos y decisiones que hoy desembocan en su trabajo más experimental.
¿Qué sucede cuando una banda decide abandonar sus límites creativos? Con influencias de los años 80 y 90, sintetizadores y bajos filosos, Fuera de Serie se anima a explorar territorios desconocidos.
“Al Abismo” y “La Trampa” revelan dos caras de un mismo universo. Un videoclip íntimo dentro del estudio y una producción cinematográfica muestran los contrastes que definen esta nueva etapa musical.
El 5 de diciembre, Quilmes será el escenario de una nueva era. Fuera de Serie presentará “Dual” en Espacio Originarte, con una propuesta renovada de iluminación, escenografía y visuales que promete sorprender.
