Le Cube: Detrás De “INCUBUS“ — La Historia Del Techno En Perú
Su primer EP, INCUBUS, marcó un punto de quiebre en su carrera. No fue simplemente un lanzamiento, sino el inicio de una nueva etapa creativa. El proyecto nació como una exploración profunda del subconsciente, obligándolo a abandonar una lógica racional de producción para crear desde lo emocional.
Una Escena En Transformación
En un contexto donde la música electrónica suele leerse desde la lógica del entretenimiento inmediato, Le Cube propone otra frecuencia: la del techno como lenguaje, como una forma de narrar procesos internos, tensiones emocionales y búsquedas identitarias. Desde Perú, su proyecto representa una nueva etapa dentro de la evolución de la escena local, no por volumen ni por moda, sino por profundidad conceptual y coherencia artística.
“El techno puede decir lo que nosotros no nos atrevemos a decir”, afirma. Para él, la pista no es solo un espacio de descarga física, sino un territorio emocional donde conviven la vulnerabilidad, la fuerza, el caos y la claridad. Esa visión atraviesa toda su obra y explica por qué su propuesta no busca encajar: busca revelar.
Detrás De INCUBUS
Su primer EP, INCUBUS, marcó un punto de quiebre en su carrera. No fue simplemente un lanzamiento, sino el inicio de una nueva etapa creativa. El proyecto nació como una exploración profunda del subconsciente, obligándolo a abandonar una lógica racional de producción para crear desde lo emocional.
“Entendí que el sonido puede narrar procesos internos de una manera más honesta que las palabras”, explica. Cada track —desde Intro hasta No Reason— funciona como un fragmento de un viaje introspectivo que se convierte en experiencia sonora. No se trata de un concepto estético, sino de una vivencia traducida en frecuencia.
Transformación
Antes de esta etapa, Le Cube atravesó un quiebre interno que lo obligó a replantear su relación con la música. El miedo a no encajar, la presión por sonar como otros y la necesidad de demostrar algo comenzaron a perturbar su objetivo principal: construir una identidad auténtica.
“No puedes construir un sonido propio si primero no te descubres por dentro”, reconoce. Esa transformación personal fue el punto de partida de todo lo que vino después. La renuncia a los caminos más fáciles —a las tendencias, a lo convencional, a lo esperado— se convirtió en su decisión más difícil, pero también en la más necesaria.
State: Donde El Talento Encuentra Estructura
Más allá de su carrera individual, Le Cube creó State, un estudio y plataforma orientada a profesionalizar, acompañar y proyectar artistas del mundo. El proyecto nació al detectar una carencia estructural en la escena: talento sin contención, sin guía, sin ecosistema.
“Había artistas increíbles sobreviviendo, pero no creciendo”, señala. State busca justamente cubrir ese vacío, acompañando procesos creativos desde el respeto, la paciencia y la construcción de visión propia. No se trata solo de producir música, sino de formar artistas conscientes de su identidad.
Dark State: El Techno Como Experiencia Sensorial
En paralelo, Le Cube lidera Dark State, una marca de eventos techno que propone una experiencia sensorial completa. Inspirada en la cultura europea, la iniciativa prioriza el viaje sonoro por sobre la fuerza inmediata. “Dark State es el punto de encuentro donde todo converge: la energía del público, la oscuridad del ambiente y la libertad que da el techno cuando lo vives desde adentro”.
Aquí, el sonido no es solo ritmo: es recorrido, coherencia y emoción.
Visibilidad Antes Que Validación
Uno de los ejes más claros de su discurso es su posición frente a la escena local: el techno peruano no necesita validación externa, necesita visibilidad interna. Según Le Cube, existen artistas con profundidad, criterio e identidad, pero sin espacio real dentro del ecosistema.
Critica abiertamente un sistema que prioriza la venta de entradas sobre la calidad artística, y donde los escenarios muchas veces se definen por votaciones y no por coherencia creativa. Frente a eso, su decisión fue no adaptar su visión al contexto, sino avanzar a su propio ritmo, incluso cuando el entorno parecía no estar listo.
Lo Que Viene: Expansión Y Nuevas Frecuencias
El 2025 marca un nuevo momento de expansión. Entre sus próximos lanzamientos destacan:
“The Grim Reaper”, colaboración con Hayakawa, donde explora el hard techno desde un lugar crudo y energético.
Nuevos proyectos visuales y musicales que consolidan su proyección internacional.
Además, ya proyecta un EP para 2026 inspirado en sonidos andinos, cantos de aves y percusiones tradicionales, nutrido por un próximo viaje creativo al Cusco.
«Dos nuevos EP (el más importante es SUCUBUS EP mi introducción a mi lado más hard y energético como nunca antes visto, explorando muchos sub géneros del techno con mucha visión y talento priorizando expandir mi sonido, se vienen muchas colaboraciones con artistas posicionados y otros emergentes»
El Legado Como Visión, No Como Ego
Cuando piensa en su legado, Le Cube no habla de fama ni de cifras, sino de visión. Quiere ser recordado como alguien que abrió camino cuando no lo había, que vio obstáculos como oportunidades y que demostró que la identidad vale más que la aprobación.
“Producir no es hacer tracks, es un acto de autoconocimiento”, confiesa. Cada proyecto nace de vivencias, pérdidas, emociones y silencios que se transforman en sonido. Esa es su alquimia personal: convertir lo invisible en algo que otros puedan sentir.
A pesar de todo lo construido, Le Cube afirma que sigue aprendiendo. A confiar en su instinto, a respetar los silencios, a entender hasta dónde puede llevar su sonido sin traicionar su esencia.
Porque al final, como él mismo lo resume, el techno no es un género: es una forma de entender la vida. Y en ese pulso profundo, emocional y honesto, Le Cube no solo produce música: está escribiendo una nueva narrativa para la escena peruana.
