MEZWAVE: Aprender A Confiar En Sí Mismo Para Encontrar La Libertad En La Pista
Improvisar más, confiar en sí mismo y crear música emocionante y explosiva: MEZWAVE comparte sus próximos objetivos. Entre Toluca y Ciudad de México, su historia sigue creciendo al ritmo de nuevos aprendizajes.
La Música Como Un Lugar De Calma
Antes de imaginar su nombre en una cabina, MEZWAVE encontró en la música un espacio de tranquilidad durante momentos difíciles. Escuchar era una manera de estar en paz, una costumbre que nunca quedó limitada a un solo género y que, con el tiempo, despertó otra curiosidad: cómo se construía esa experiencia para otras personas. Los sets de Skrillex, Avicii, Sebastian Ingrosso y Carl Cox le mostraron distintas formas de provocar movimiento y emociones desde una selección musical. Más allá de las diferencias entre aquellos artistas, lo que lo atrapaba era la libertad que percibía frente al público. Allí empezó a tomar forma el deseo de convertirse en DJ. Hoy, el proyecto de este artista mexicano se desarrolla entre el house y el techno, con una atención particular al groove, los bajos contundentes y la posibilidad de que cada presentación se convierta en una experiencia compartida.
El nombre surgió de una combinación entre su apellido, Meza, y la palabra inglesa wave, que significa ola. La primera parte conserva algo cotidiano: las bromas musicales que otras personas hacían con su apellido. La segunda expresa una intención que atraviesa su manera de entender el proyecto: mantenerse en movimiento.
«Nunca quedarme en algo fijo, seguir experimentando y querer aprender más»
es la idea con la que explica esa elección.
El nombre funciona, entonces, como una declaración sobre el recorrido que quiere construir. Su press presenta una estética minimalista, sentimental y underground, acompañada por una selección que puede pasar de sonidos envolventes a atmósferas más intensas. En su testimonio, ese componente sentimental adquiere un peso particular: reconoce que distintas experiencias lo han marcado y que las emociones que siente encuentran una salida en las canciones que elige.
En El Bedroom
Cuando vuelve sobre sus primeros días de práctica, recuerda especialmente su formación en El Bedroom, en Ciudad de México, junto a los profesores Wxksmn y Noria. El agradecimiento aparece ligado tanto a las herramientas técnicas como a la disposición de ambos para escuchar sus dudas. Allí encontró acompañamiento para mejorar la práctica, comprender la teoría y pensar qué hacer en diferentes momentos de un set. Entre los equipos que utilizaba menciona la DDJ-FLX4 y las CDJ-3000. Sin embargo, lo que destaca de esa etapa es la posibilidad de preguntar, recibir consejos y ensayar decisiones con una orientación concreta. Ese aprendizaje le dio una base para acercarse a la cabina, aunque la primera presentación terminaría enfrentándolo a algo que la práctica todavía no le había permitido dimensionar: la presión de tener al público delante y la necesidad de sostener un recorrido musical en esas condiciones.
Disco Infierno Y La Primera Prueba Frente Al Público
La oportunidad llegó a través de Por Amor Al Arte, el colectivo de Josue, Ice y Richi. Josue le escribió para contarle el proyecto e invitarlo a participar en su primera edición en Disco Infierno. MEZWAVE aceptó con la convicción de que trabajar juntos podía ayudar a impulsar las carreras de todos y dedicó una semana completa a practicar, familiarizarse con las canciones y preparar su intervención. Pero al conectar la memoria encontró los temas desorganizados. Los nervios hicieron que empezara a mezclar con rapidez, sin construir la historia que buscaba. Respirar profundamente y recuperar la calma le permitió mejorar durante la presentación, aunque al terminar sintió que el set había sido demasiado plano y sencillo. La incomodidad dejó una enseñanza precisa: «No solo era poner una canción tras otra». Elegir música, descubrió esa noche, también exigía pensar cómo relacionarla y darle un sentido frente a la pista.
Del EDM Al Groove Y La Contundencia Del Schranz
La búsqueda de un sonido propio avanzó a través de la escucha de miles de canciones de distintos géneros. Sus referencias iniciales estaban más cerca del EDM, las voces, las melodías y una electrónica que él describe como más tranquila y comercial. El descubrimiento del tech house y el schranz modificó esa relación: en el primero encontró groove, ritmo y movimiento; en el segundo, velocidad y contundencia. Esa combinación lo ayudó a reconocer una inclinación que antes no tenía tan clara: disfruta tocar con intensidad, realizar cambios apoyados en un kick fuerte y trabajar con un bajo sólido. Su press incluye las sesiones Schranz Mix y Tech House Mix, dos referencias que permiten ubicar los estilos que hoy explora. La evolución de su selección muestra cómo pasó de admirar determinadas propuestas a identificar qué elementos despiertan su propia energía cuando mezcla.
Toluca, Ciudad De México Y El Impulso De Buscar Oportunidades
Toluca ocupa un lugar central porque allí comenzó a experimentar lo que antes conocía a través de videos e imágenes. Las fiestas de Por Amor Al Arte y las presentaciones en Disco Infierno le permitieron descubrir una escena underground con la que todavía no estaba familiarizado. Ciudad de México, por su parte, aparece vinculada a una decisión distinta: salir a buscar espacios para tocar. A través de los open decks encontró una oportunidad con el colectivo Sugar Skull Candy y acudió acompañado por su amigo ElChems. Ambos tocaron, disfrutaron la experiencia y conectaron con las organizadoras del encuentro. Para MEZWAVE, aquella salida tuvo un valor que excedió la presentación. Hasta entonces, algunas oportunidades habían llegado a él; esa vez había tomado la iniciativa. Empezaba a entender que abrirse camino también implicaba acercarse a otros espacios y sostener la búsqueda junto a personas con las que compartía inquietudes.
Una Experiencia Que Puso A Prueba La Confianza
El episodio más difícil de su recorrido ocurrió, según cuenta, durante Por Amor Al Arte Vol. 2, en una terraza llamada Aura, por Carranza. En su relato, dos intervenciones policiales coincidieron con sus turnos: una interrumpió una grabación y la otra terminó con el evento. Lo que más lo afectó fue la reacción posterior. MEZWAVE afirma que recibió comentarios que lo responsabilizaban por lo sucedido y lo calificaban de «salado», como si su presencia explicara las interrupciones. Esos comentarios, recuerda, hicieron que una situación fuera de su control terminara convirtiéndose en un motivo de inseguridad personal. Cuenta que perdió conexiones, volvió a casa frustrado, no pudo dormir y llegó a pensar en dejar de tocar. El apoyo de sus amigos y seres queridos lo ayudó a continuar, aunque reconoce que el recuerdo todavía puede desanimarlo.
«Mi meta sigue en pie»,
sostiene al hablar de un miedo que sigue aprendiendo a afrontar.
La Noche En Que El Público Coreó Su Nombre
La respuesta más significativa a esa inseguridad llegó en Por Amor Al Arte Vol. 4, nuevamente en Disco Infierno. MEZWAVE acudió con dudas y con el temor de que otra interrupción volviera a ser atribuida a él. Cuando llegó su turno, respiró profundamente y concentró la atención en tocar. Además, enfrentaba una novedad: era su primera presentación tocando schranz. A medida que avanzaban las canciones, empezó a disfrutar la selección, observó al público bailar y sintió que conseguía construir una historia. Después escuchó que coreaban su nombre. Los gestos de quienes estaban frente a la cabina transformaron su manera de vivir ese momento: «Empecé a sentirme libre, sin restricciones», recuerda. La experiencia le permitió reconocer la conexión que había admirado años atrás en otros DJs. También dio forma a su costado sentimental: busca canciones capaces de transmitir nostalgia y ese deseo de libertad que él mismo experimentó mientras tocaba.
Una Producción Y Creer Más En Sí Mismo
La producción musical se encuentra todavía en una etapa inicial, aunque MEZWAVE tiene clara la intención del sonido que quiere desarrollar: emocionante y explosivo. Esas dos palabras reúnen buena parte de lo que ha ido descubriendo en la cabina, entre la fuerza de los golpes y la capacidad de una canción para despertar una emoción. ¿Cómo trasladar esa combinación a música propia? La búsqueda apenas comienza y se suma a su necesidad de seguir aprendiendo y experimentando. Su interés por crear encuentra un antecedente en la escucha abierta con la que se acercó a la música y en la transformación de sus preferencias, desde las voces y melodías del EDM hasta el groove del tech house y la intensidad del schranz. Ahora quiere trabajar sobre esas inquietudes para construir una esencia que también pueda expresarse desde la producción.
El presente de MEZWAVE está marcado por objetivos concretos: continuar aprendiendo, experimentar, improvisar más en sus sets y desarrollar una creatividad que siente todavía contenida en mezclas demasiado lineales. También quiere calmar los nervios y confiar más en sus decisiones. Entre sus metas aparece compartir cabina con artistas que ha ido conociendo y a quienes admira por su talento. Esa aspiración convive con una convicción nacida de observar a amigos y personas cercanas esforzarse durante etapas difíciles.
«Creo fielmente que la música crea mejores personas»,
explica sobre la frase «Music creates better people», presente en la identidad del proyecto.
Para él, la música ha sido un motivo para continuar y una fuente de impulso cuando las circunstancias complicaban el camino. Su historia sigue en construcción, entre la búsqueda de una esencia reconocible y el trabajo personal que exige volver a la cabina con ganas de compartirla.
Antes de ser MEZWAVE, encontró en la música un refugio para los días difíciles. Ver a Skrillex, Avicii y Carl Cox conectar con miles de personas despertó una pregunta: ¿podría provocar esas emociones?
Una semana de práctica y una memoria con las canciones desordenadas: así comenzó su primera presentación en Disco Infierno. Aquella noche, MEZWAVE descubrió que mezclar exige mucho más que elegir temas.
Del EDM al groove del tech house y la contundencia del schranz: MEZWAVE encontró nuevas formas de expresarse. Kicks fuertes, bajos sólidos y emoción marcan una identidad que sigue buscando su propio lugar.
Llegó con miedo y terminó escuchando al público corear su nombre. En Por Amor Al Arte Vol. 4, MEZWAVE tocó schranz por primera vez y encontró esa libertad que durante años había admirado en otros DJs.
Improvisar más, confiar en sí mismo y crear música emocionante y explosiva: MEZWAVE comparte sus próximos objetivos. Entre Toluca y Ciudad de México, su historia sigue creciendo al ritmo de nuevos aprendizajes.
