DJ Professr: Catorce Años De Electrónica
Profesor de educación básica y DJ desde hace 14 años: Professr reúne sus dos vocaciones en una nueva identidad. Desde Hidalgo, cuenta cómo pasó de firmar como Said SR a llevar su historia a la cabina.
De Said SR A Professr
¿Qué puede aprender un futuro DJ con una mezcladora de faders averiados, una casetera y un reproductor de películas? Para Professr, DJ y productor originario de Hidalgo, México, aquella combinación fue el comienzo de un oficio que hoy suma 14 años de experiencia. Su padre había tenido un equipo de sonido en Tulancingo, y el contacto con esos aparatos despertó una curiosidad que fue creciendo mientras escuchaban electrónica juntos. Después de insistir para que le enseñara, consiguió una mezcladora Pyle Pro, una casetera Sony con pitch y un reproductor de DVD. Con esos recursos comenzó a comprender el beat, las velocidades y las transiciones, antes de profundizar por su cuenta en la técnica alrededor de los 10 u 11 años. El recuerdo sigue acompañándolo cuando toca:
«La sensación de tratar de hacer tanto con una cabina que jamás estuvo diseñada originalmente para mezclar música».
A los 15 o 16 años ya se presentaba en espacios de su estado, aunque su edad provocaba una paradoja: en ocasiones, primero tenía que resolver que lo dejaran entrar.
Antes de adoptar su identidad actual firmaba como Said SR, un nombre construido con sus iniciales. El cambio que trabaja durante 2026 responde a la intención de contar con mayor claridad quién está detrás de la música y conectar su trayectoria previa con esta nueva etapa. Mientras profesionalizaba su proyecto artístico, también había elegido estudiar para convertirse en profesor de educación básica. Con el tiempo, ambas actividades comenzaron a encontrarse incluso en los saludos del público: después de sus sets, algunas personas lo felicitaban llamándolo profe o direc, porque conocían su trabajo docente y sabían que, en aquel período, también era director de una escuela. «De ahí nace Professr, de la unión literal de mi identidad», explica. El apodo, las iniciales anteriores y el juego con las letras terminaron de dar forma al concepto. No conserva una fecha exacta para el inicio de su carrera y acostumbra celebrar ese recorrido junto con su cumpleaños; el nuevo nombre busca hacer reconocible esa historia acumulada.
El Aula Y La Cabina En Una Misma Vida
La convivencia entre ambos oficios tiene escenas cotidianas muy concretas: preparar una clase mientras exporta canciones o aprovechar una suspensión escolar para ordenar su biblioteca musical y organizar los próximos sets. Professr procura dar a cada tarea el respeto que merece, aunque reconoce que los cruces aparecen de manera espontánea. Cuando sus alumnos descubren que su maestro también es DJ, se entusiasman y quieren saber más; él, a su vez, encuentra en el afecto de los niños un estímulo que lo desafía y lo nutre. «Al dedicarme a ambas facetas descubrí que hacen una gran dupla», sostiene. En el nombre artístico también busca recuperar algo del respeto que tradicionalmente reciben los profesores en las comunidades rurales, conservando la cercanía de un saludo al bajar de la cabina. Su intención es que esa identidad refleje a una persona comprometida con la música y con el progreso y bienestar de sus estudiantes, sin reducir la vida del docente a las obligaciones administrativas.
Cuatro Canales, Contrastes Y Una Pista En Movimiento
El recorrido musical de DJ Professr abarca house, bass, hard, techno, reguetón y open format, aunque su búsqueda reciente apunta a precisar cómo organiza esos lenguajes dentro de una sesión. Describe sets que pueden comenzar con groove y desplazarse por el psytrance, bass y techno, incorporando también drum & bass, hardtechno y acid. La identidad aparece en la construcción de la experiencia y en la manera de enlazar las canciones. «Me gusta exprimir todo lo que el equipo me ofrezca», cuenta al explicar su preferencia por utilizar los cuatro canales, intervenir los build-ups y generar sorpresas recurrentes. Él mismo relaciona ese impulso por explorar el equipo con la escasez de recursos de sus comienzos. No se define por las transiciones siempre suaves: busca contrastes, cambios de energía y una dinámica capaz de mantener activa la atención. «Ese factor sorpresa, esa energía constante y esa adrenalina es el verdadero hilo conductor». Su desafío consiste en que el público reconozca esa forma de conducir la pista incluso cuando cambia el género.
De Shei En 2018 Al B2B Antes De Crypsis
La profesionalización del proyecto lo llevó a clubes como Velvet, Bionic, Room y Element (Hart), además de distintos foros del centro de México. También se ha presentado en Ciudad de México, Estado de México, Veracruz, Acapulco y Oaxaca, manteniendo actividad en Hidalgo, y ha abierto o compartido escenario con Shei, Mariana Revilla, CHKLZ, Fármacos y Crypsis. Entre esas experiencias distingue dos aprendizajes. En 2018, abrir para Shei le mostró la importancia de preparar el terreno para otro artista, encontrar la temperatura adecuada de la pista y sostener una actitud profesional en la cabina, sin perder después el contacto con la gente. Más recientemente, un B2B con Monster Lerz para abrir a Crypsis en Pachuca lo llevó a revisar hasta dónde debía acercarse al sonido esperado del artista principal. La experiencia reforzó su confianza en las posibilidades de ofrecer una propuesta propia y combinar estilos:
«Esos encuentros me enseñaron a no tener miedo de imponer mi propia visión en la pista».
Entre ambos momentos aparece una evolución: aprender a entender el lugar que ocupa un set dentro de una noche y, desde allí, tomar decisiones musicales con mayor seguridad.
Hidalgo: Los Espacios Que Todavía Hay Que Construir Y Producir Una Fiesta Desde Cero
Hablar de su trayectoria también implica hablar de la escena electrónica hidalguense. Professr considera que todavía tiene un camino importante por recorrer frente a estados vecinos, pero identifica avances que quiere acompañar. En Pachuca, especialmente, destaca una identidad visual que observa cada vez con mayor interés como espectador y que le gustaría ver más desarrollada tanto en otros eventos como en sus propias producciones. La estética forma parte de la experiencia que aspira a ofrecer.
«Muchos de los que estamos aquí tenemos hambre por salir adelante, por poner a Hidalgo en el mapa de la música electrónica nacional»,
afirma.
También valora que proyectos recientes puedan acceder a espacios establecidos, una posibilidad distinta de la que recuerda al comenzar, cuando debían levantar buena parte de las condiciones para tocar. Esa experiencia explica su decisión de organizar eventos propios: crear los lugares que faltan, reunir a quienes buscan determinados sonidos y aportar a una comunidad desde sus necesidades concretas.
Muchas ideas para esos eventos aparecen durante el trayecto en moto hacia la comunidad donde trabaja como docente: aproximadamente dos horas de viaje en las que piensa conceptos y maneras de llevar a la región experiencias que allí puedan sentirse nuevas, aunque tengan antecedentes en otros lugares. Después llega el trabajo de convertirlas en algo realizable: planeación, logística, producción técnica, difusión y desarrollo de audiencia. Ese proceso ocupa un lugar central en su actividad y requiere una dedicación que el público no siempre alcanza a ver desde la pista. «Hacemos eventos que nos cuestan días sin dormir y un trabajo exhaustivo de organización», explica. Le interesa que se comprenda el desgaste físico y mental que implica sostener una producción de mayor escala. En su relato, la tarea del organizador comienza mucho antes de que suene la primera canción y exige cuidar tanto el concepto como las condiciones que permiten compartirlo con otras personas.
Thuhu House Collective Y El Trabajo Compartido
En Thuhu House Collective, identificado en redes como @thuhuhc, participa como DJ y en la creación, planeación y ejecución de eventos. Su primera impresión fue la de llegar a un colectivo más; las conversaciones y la amistad con los demás residentes le permitieron entender mejor la visión de Stylistic, centrada en construir comunidad y vincularse con la gente desde la cercanía. Esa intención se traduce en tareas compartidas: cargar equipos, editar materiales, hacer difusión y estar presentes durante cada producción.
«En Thuhu todos le entramos a todo»,
resume.
Dentro de esa dinámica, Professr identifica su aporte especialmente en la construcción conceptual, la propuesta de ideas y los detalles que definen la identidad del colectivo. Ha formado parte del equipo detrás de Blackout, Rave in a Cave y Color Fest’s, con responsabilidades que conectan la operación de los eventos con el desarrollo de una audiencia interesada en el proyecto y sus artistas.
Magueyes, Escuelas Y Una Intención Social
La relación entre música, educación y comunidad también aparece en las iniciativas que busca desarrollar desde la producción. Al hablar de Rave in a Cave, explica que han procurado destinar parte de los fondos a acciones como la reforestación de magueyes. A esa intención se suma Didactek, un proyecto en el que ya está trabajando y con el que busca fortalecer con equipo y mobiliario a escuelas que lo necesitan. Son objetivos que permiten entender por qué insiste en contar juntas sus distintas facetas: su experiencia dentro de las aulas también interviene en lo que desea impulsar fuera de ellas.
«Siempre he tratado de imprimirle un compromiso social real»,
afirma.
Didactek aparece así entre sus próximos pasos, como una vía para vincular la actividad musical con necesidades educativas concretas. «Al final, todo está conectado: la música, la fiesta y retribuirle algo a nuestra comunidad», agrega.
Rave In A Cave: Una Presentación Con Historia Propia
La próxima Rave in a Cave concentra buena parte de esas búsquedas. «Para mí, Rave in a Cave es prácticamente como mi casa», dice sobre un proyecto al que ha dedicado tiempo, esfuerzo y sacrificios, procurando que cada edición combine espectáculo, un buen line-up y un vínculo cercano con los asistentes. Para esta ocasión prepara un set acompañado por un montaje visual desarrollado por su hermana de 14 años, quien lo está apoyando con los visuales. También adelanta IDs, mashups y promos exclusivas compartidas por colegas: material que, según explica, no estará disponible para escuchar en dispositivos hasta dentro de unos meses. Quiere que la presentación permita reconocer su sello en las transiciones, el uso de los cuatro canales y los cambios de intensidad que mantienen viva la pista. Al mismo tiempo, espera que quienes lo escuchen conozcan al docente que sostiene ese proyecto y comprendan hacia dónde desea llevarlo. Su ambición incluye convertirse en una referencia para sus alumnos, alguien que pueda despertar la frase «de grande quiero ser como mi professr». En esa posibilidad encuentra una responsabilidad que continúa después de salir de la escuela: «Todo maestro siembra algo en sus alumnos y su comunidad».
Profesor de educación básica y DJ desde hace 14 años: Professr reúne sus dos vocaciones en una nueva identidad. Desde Hidalgo, cuenta cómo pasó de firmar como Said SR a llevar su historia a la cabina.
Una mezcladora con faders averiados, una casetera y un DVD fueron su primera cabina. Professr aprendió junto a su padre y comenzó a tocar tan joven que, a veces, ni siquiera lo querían dejar entrar.
Cuatro canales, cambios de intensidad y sorpresas entre canciones: así construye sus sets DJ Professr. Del psytrance al bass y al techno, busca que la pista reconozca su sello antes que cualquier etiqueta.
Professr también crea eventos desde cero junto a Thuhu House Collective. Ahora trabaja en Didactek, un proyecto que busca llevar equipo y mobiliario a escuelas: la música conectada con su labor docente.
Rave in a Cave tendrá un capítulo especial para Professr: prepara IDs, mashups y promos exclusivas, con visuales a cargo de su hermana de 14 años. Una presentación que también cuenta su historia familiar.
