AxoPlex: “La música es una bandera universal y en mi caso el hecho de conocer el house…»
Entre la nostalgia del house noventero, la crudeza del techno clásico y una visión profundamente humana de la pista de baile, AxoPlex construye una experiencia sensorial que desafía las fórmulas de la industria actual y apuesta por regresar al origen emocional de la música electrónica.
El Beat Y Las Tendencias
En una época donde gran parte de la escena electrónica parece avanzar al ritmo de algoritmos, playlists virales y fórmulas repetidas, el proyecto de AxoPlex aparece como una declaración de principios. Detrás del nombre artístico está Santos Campa Montes de Oca, DJ y productor mexicano cuya propuesta no busca simplemente revivir el house o el techno clásico desde la nostalgia, sino recuperar algo mucho más profundo: la experiencia emocional y sensorial de la música.
Para AxoPlex, el objetivo nunca ha sido convertirse en otro DJ que reproduce éxitos de moda. Su visión apunta hacia otro lugar. “No es solamente un proyecto de nostalgia por el house o techno clásico, sino la búsqueda de regresar al origen de la música”, explica. Y esa idea atraviesa cada aspecto de su propuesta artística: desde la selección musical hasta la manera en que entiende la conexión con el público.
La pregunta inevitable surge sola: ¿qué significa realmente “volver al origen” en una escena tan acelerada como la electrónica contemporánea?
Las Raíces Del Rock Y La Cultura House
Aunque hoy se mueve entre géneros como House, Deep House, Techno, Raw / Hypnotic, Indie Dance, Hardgroove y Hard Techno, la historia musical de AxoPlex comenzó mucho antes de las cabinas y los clubs. Desde temprana edad estuvo involucrado en distintos proyectos musicales, participó en bandas de rock y también trabajó como locutor de radio, experiencias que terminaron moldeando su sensibilidad artística y su comprensión de la música como lenguaje cultural.
Sin embargo, incluso durante esos años, la electrónica ya ocupaba un lugar central en su vida. “Desde muy pequeño fui amante de la música electrónica, aunque aprendí mis raíces musicales en el rock. Siempre estuvo la música electrónica como el house de finales de los 80 en mi vida”, recuerda.
Esa mezcla de influencias explica gran parte de la identidad sonora que hoy define sus sets. AxoPlex no intenta sonar retro ni construir un homenaje congelado en el tiempo. Su apuesta consiste en unir el peso emocional de las décadas doradas del house y el techno con herramientas, estructuras y sensibilidades contemporáneas.
El Equilibrio Entre Lo Clásico Y Lo Contemporáneo
Uno de los elementos más distintivos del proyecto es precisamente esa capacidad de combinar referencias noventeras con energía moderna y detalles latinos sin caer en la repetición o la nostalgia fácil. En sus presentaciones conviven texturas clásicas, grooves hipnóticos y una lectura contemporánea de la pista de baile.
Para AxoPlex, el secreto está en comprender que la música actual constantemente reutiliza elementos del pasado. “La música actual reúsa desde sampleos y melodías de antes, en el contexto de la música contemporánea… por lo que no suena a un homenaje nostálgico a una década, sino un sonido clásico en house o techno, que emula las épocas gloriosas de esos géneros con lo mejor de los dos mundos”, afirma.
Esa visión también le ha permitido construir una propuesta flexible y emocionalmente dinámica. Sus sets no están diseñados como estructuras rígidas; funcionan más bien como organismos vivos que responden al contexto, la ciudad y la energía del público.
Antes De Un Show
Mientras muchos DJs preparan sets cerrados y técnicamente impecables, AxoPlex prefiere construir caminos alternos. Observa al público, analiza el ambiente y modifica la narrativa musical según la vibra del momento.
“Cada espacio tiene su magia”, asegura. Y esa frase resume buena parte de su filosofía artística.
Cuando prepara una presentación, no piensa únicamente en hacer bailar. Busca algo más complejo: provocar una experiencia que permanezca incluso después de terminar la noche. “Sin duda, sabiendo entender la vibra del lugar y el momento puedes hacer un set que no solo haga bailar sino que genere una experiencia sensorial en todos los sentidos”, explica.
Esa intención conecta directamente con la esencia del proyecto AxoPlex: crear espacios donde el público no solo escuche lo que esperaba escuchar, sino también aquello que no sabía que necesitaba descubrir.
Brooklyn, Manhattan Y Las Vegas: La Expansión Internacional
En los últimos años, AxoPlex comenzó a llevar esa visión fuera de México. Sus frecuentes presentaciones en Brooklyn, Manhattan y Las Vegas marcaron una nueva etapa dentro de su crecimiento artístico y profesional.
Lejos de encontrar escenas completamente opuestas, descubrió puntos de conexión inesperados entre el público mexicano y estadounidense. “Tienen muchos paralelismos”, comenta. Y esa experiencia internacional no solo amplió su red de contactos, sino también su perspectiva creativa.
Durante su paso por Nueva York logró construir amistades sólidas con artistas y promotores que posteriormente derivaron en colaboraciones y eventos organizados en México. Esa relación entre culturas terminó fortaleciendo aún más su identidad musical.
“La música es una bandera universal y en mi caso el hecho de conocer el house y techno norteamericano y mis raíces latinas, me abren muchas puertas en creatividad y originalidad”, señala.
En un contexto donde la globalización musical muchas veces diluye identidades, AxoPlex parece hacer exactamente lo contrario: utiliza sus influencias internacionales para reforzar una propuesta auténtica y profundamente personal.
AxoRavers Y La Construcción De Comunidad
En 2024, mientras muchos artistas concentran sus esfuerzos únicamente en crecer de forma individual, AxoPlex decidió apostar también por la construcción colectiva. Así nacieron AxoRavers y Axolotl Studio en Ciudad de México.
Más que simples plataformas o marcas paralelas, ambos proyectos responden a una necesidad que él mismo vivió durante sus primeros años dentro de la escena: la falta de espacios reales para DJs y productores emergentes.
“Definitivamente la búsqueda de espacios, la creación de una comunidad real que apoye y motive a que la música llegue a más lados”, explica. Y esa filosofía se convirtió en el corazón de AxoRavers.
Lejos de funcionar bajo una lógica estrictamente comercial, la comunidad busca generar conexiones genuinas entre artistas emergentes nacionales e internacionales. “AxoRavers no es una comunidad de lucro; es una comunidad para poder crear sinergia y llegar a más espacios con música de productores y DJs emergentes internacionales”, afirma.
En tiempos donde la competencia suele dominar gran parte de la industria musical, proyectos así recuperan una idea fundamental de la cultura electrónica: la comunidad como motor creativo.
La Búsqueda De Espacios
Actualmente, AxoPlex se encuentra en búsqueda de nuevos espacios, promotores y escenarios donde su propuesta pueda seguir creciendo. Pero más allá de la infraestructura o el tamaño de los eventos, existe algo mucho más importante para él: la energía del lugar y la disposición del público.
No busca únicamente clubs de moda ni festivales masivos. Busca espacios donde exista una conexión genuina con la música.
“AxoPlex busca espacios donde la gente comparta el gusto por la música en general, donde el lugar permita al DJ generar una experiencia auditiva”, comenta. Y agrega una frase que define perfectamente su visión artística: “Que la gente escuche no solo lo que quería oír musicalmente hablando, sino lo que no sabía que quería oír”.
Ahí está, probablemente, la esencia completa de su proyecto.
Porque AxoPlex no pretende simplemente entretener una noche. Su intención parece mucho más ambiciosa: reconstruir la capacidad de sorpresa dentro de la pista de baile.
Futuro
Con una identidad sonora cada vez más definida, conexiones internacionales en crecimiento y una comunidad emergente desarrollándose alrededor de AxoRavers, el presente de AxoPlex atraviesa uno de sus momentos más sólidos.
Pero quizá lo más interesante de su propuesta no sea únicamente la música, sino la manera en que entiende el papel del DJ dentro de la cultura contemporánea. En lugar de seguir fórmulas establecidas, apuesta por construir atmósferas. En vez de perseguir tendencias efímeras, busca experiencias memorables.
Y en un circuito saturado de estímulos inmediatos, esa búsqueda por devolverle profundidad emocional a la música electrónica podría terminar siendo precisamente lo que hace diferente a AxoPlex.
Porque a veces, para avanzar realmente hacia el futuro, primero hay que recordar por qué comenzó todo.
