Naveci: Entre Guatemala Y Nicaragua, Dos Escenas Marcadas Por Una Identidad
Desde sus primeros pasos a los 12 años hasta la consolidación de una identidad sonora propia, Naveci construye una carrera donde la emoción, la comunidad y el minimal dialogan con honestidad, técnica y visión a largo plazo.
A Través Del Sonido
Hay artistas que descubren la música como una vocación tardía y otros que la encuentran cuando aún están formando su identidad. Naveci pertenece a este último grupo. Comenzó a los 12 años, una etapa en la que, como él mismo reconoce, la música funcionó como refugio y brújula emocional. “La música siempre ha sido mi mejor alero en la vida”, confiesa, recordando cómo desde temprano lo impulsaba el deseo de descubrir sonidos y compartirlos, de provocar en otros la misma emoción que él sentía al escuchar un track por primera vez. ¿No es, al final, ese impulso genuino el que sostiene las carreras que perduran?
Guatemala Y Nicaragua
La identidad musical de Naveci no se construyó en un solo lugar. Guatemala y Nicaragua fueron escenarios clave en su formación humana y sonora. En Guatemala dio sus primeros pasos, tocando en eventos escolares y despertando un interés profundo por la electrónica. Más tarde, su etapa en Nicaragua le permitió conocer de lleno la vida nocturna, ampliar su oído y entrar en contacto con nuevos subgéneros. Esa mezcla fue decisiva. A los 18 años regresó a Guatemala, donde se sumergió en la escena minimal y la cultura underground, sentando las bases de una carrera más sólida y consciente. Sin ese cruce cultural, Naveci no sería el mismo artista.
Cuando La Técnica Se Encuentra Con La Emoción
Minimal, rominimal y tech house suelen analizarse desde lo técnico, pero en el caso de Naveci hay algo más profundo. La emoción es el filtro principal. “Si un track no me cuenta una historia y no me hace bailar, aun estando sentado, no le veo potencial”, explica. En su proceso de curaduría, busca bajos presentes, melodías únicas y una narrativa sonora capaz de trascender el género. No se trata solo de hacer funcionar la pista, sino de conectar con el alma del dancefloor.
Producción, Ingeniería Y La Vida Propia De Un Track
Su formación en producción e ingeniería de sonido marcó un antes y un después. Comprender parámetros, reglas y teoría le permitió transformar ideas en pistas con identidad. “Entendí la esencia fundamental de un track”, afirma. Sin embargo, lejos de encorsetar su creatividad, la técnica convive con la intuición corporal que nace de la pista. Esa dualidad —control y sensibilidad— es uno de los pilares de su sonido actual.
El Momento En Que La Voz Propia Se Hizo Evidente
Toda carrera tiene un punto de quiebre. Para Naveci, ese momento llegó en 2023, durante un set en Antigua Guatemala. “De principio a fin, el ambiente me convenció de que mi estilo musical y de mezcla eran únicos”, recuerda. Fue ahí cuando sintió que sus sets y su música estaban finalmente alineados, capaces de hacer bailar al público desde un lenguaje auténtico. La imitación había quedado atrás; la voz propia estaba presente.
No todo fue avance lineal. Uno de los errores más importantes de su trayectoria fue postergar durante años el lanzamiento de su música. El perfeccionismo, lejos de ayudarlo, se convirtió en freno. Reconocerlo fue clave. Esa experiencia hoy funciona como recordatorio: la música necesita salir al mundo para vivir, incluso antes de ser perfecta.
The Groove Project: Comunidad Antes Que Marca
Más que una promotora, The Groove Project nació como una respuesta a una carencia. En la escena Minimal House y Deep Tech de su país había talento, pero pocos espacios de crecimiento. “Muchos DJs, pocos medios”, resume Naveci. El proyecto se propuso incluir talento fresco, generar comunidad y ofrecer experiencias únicas en cada evento. Con el tiempo, el crecimiento lo transformó en una marca, pero sin perder su esencia: curaduría cuidada, sonidos inusuales y un público constante.
Cruces Internacionales Y Aprendizajes Culturales
Compartir cabina con artistas como Lizz, Constratti, Adrien Calvet, Adam Collins, Cesare Vs Disorder, y no solo lo inspira, también confronta. Naveci valora esos encuentros como espacios de aprendizaje. “Cada uno tiene su forma diferente de ver la música y la vida”, señala. Absorber culturas, ideas y visiones distintas ha nutrido su evolución artística y personal, ampliando su perspectiva más allá de la escena local.
Crecimiento, Bienestar Y Mirada A Futuro
Hoy, con residencias en venues importantes de Guatemala y música firmada en sellos internacionales, el desafío es sostener la esencia underground mientras el proyecto se profesionaliza. La clave, según Naveci, está en la coherencia y el respeto: propuestas sólidas, experiencias honestas y un trato equitativo para público y artistas. Mirando hacia adelante, no solo imagina lanzamientos o fechas, sino convertirse en un artista en constante superación, capaz de apoyar a otros y servir de inspiración. Para lograrlo, el bienestar es central. La naturaleza, el ejercicio y los momentos de desconexión funcionan como reset creativo. Equilibrar ambición y disfrute no es un lujo, sino una necesidad para seguir creando con propósito.
