Marco Montero: Historias Que La Guitarra Convierte En Emoción
Fundador de Terciopelo, productor, ingeniero de sonido y artista independiente, Marco Montero revela cómo la disciplina, la paciencia y la pasión han sido las claves para construir una carrera auténtica.
La Música
Hay artistas que necesitan una voz para contar una historia. Marco Montero eligió otro camino. El músico, compositor, productor e ingeniero de sonido costarricense ha dedicado su carrera a demostrar que una guitarra puede transmitir emociones con la misma fuerza que cualquier letra. Su obra se mueve entre el rock progresivo, el math rock, el jazz, el rock psicodélico, el metal y la música ambiental, construyendo paisajes sonoros donde cada nota tiene un propósito narrativo.
Como fundador de Terciopelo y desarrollando paralelamente una sólida carrera como artista solista, Montero ha construido una identidad basada en la exploración constante. Su propuesta no busca llenar silencios con palabras, sino invitar al oyente a descubrir sus propias respuestas. ¿Qué ocurre cuando una melodía logra decir aquello que el lenguaje no alcanza a explicar? Esa pregunta atraviesa toda su discografía.
Un Lenguaje Que Nace Desde El Alma
Para Marco Montero, la música no es únicamente una disciplina artística; es una forma de comunicación profundamente humana.
"Siento que la música es el lenguaje que todos hablamos, viene directo del subconsciente, del alma. Afuera de las palabras hay espacio para sentir. Utilizo mi guitarra como un medio para hablar de lo de adentro y liberar o canalizar emociones; la música es un recurso muy poderoso para esto. A través de mi guitarra he logrado un lenguaje que cuenta mi historia utilizando conceptos y metáforas."
Esa filosofía explica por qué sus composiciones nunca buscan ser simples ejercicios técnicos. Aunque su dominio instrumental es evidente, el verdadero objetivo siempre ha sido provocar una experiencia emocional. La técnica aparece como una herramienta al servicio del relato, nunca como un fin en sí mismo.
Trayectoria
El recorrido artístico de Marco Montero ha estado marcado por proyectos que funcionan como universos independientes, cada uno con una identidad conceptual definida.
En 2022 presentó New Adventures, un álbum instrumental de ocho composiciones concebido como un viaje de transformación personal y nuevos comienzos. A través de melodías enérgicas y emotivas, el disco consolidó una faceta solista donde la narrativa musical adquiere un papel protagonista.
Posteriormente llegó Entre Mareas, un EP instrumental y conceptual que propone una historia tan inusual como poderosa: la metáfora de una ballena varada para hablar del fracaso, la resiliencia y la capacidad de levantarse después de la adversidad. La obra fusiona distintos lenguajes musicales para construir una experiencia inmersiva que reafirma la madurez artística del compositor.
El universo creativo también incluye Ecos de Anochecer, un proyecto que el propio artista considera uno de los más ambiciosos de su carrera. Allí desarrolló un sistema de símbolos y un lenguaje visual que dialoga directamente con la música, reforzando su interés por convertir cada lanzamiento en una experiencia artística integral.
Cada Álbum Es Una Parte De Su Historia
Uno de los aspectos más llamativos de la obra de Marco Montero es que cada producción refleja una etapa distinta de su vida.
«La reacción de alguien nuevo a mi música puede ser muy diferente dependiendo del álbum que escoja. Cada producción guarda recuerdos de mi vida y experiencias que se narran en las melodías. New Adventures es divertido y enérgico; Ecos de Anochecer es muy oscuro; Entre Mareas es más experimental y de diseño sonoro.»
Lejos de imponer una única lectura, el músico celebra que cada oyente encuentre su propio significado.
«Puede ser que alguien nuevo se enamore de la combinación de guitarras con ballenas, o le encante la energía y el optimismo, o disfrute una melodía oscura en la noche. Hay un álbum para todo.»
Esa apertura convierte su catálogo en una invitación permanente a la interpretación personal, uno de los rasgos que distinguen a los grandes proyectos conceptuales.
Entre El Escenario, El Estudio Y La Producción
Además de su faceta como compositor e intérprete, Marco Montero desarrolla una intensa actividad como productor musical e ingeniero de sonido, una combinación que exige organización, disciplina y capacidad para asumir múltiples responsabilidades.
"La vida no es lineal, y una carrera musical menos. Es una cuesta arriba y cada paso es más duro que el anterior. Se trata de buscar un balance y crear orden en el caos."
El artista describe semanas donde debe alternar entre ensayos con Terciopelo, estudio del instrumento, composición, conciertos y producción para otros músicos.
«Hay momentos de mucho trabajo y mucho sacrificio, pero al final del día todo vale la pena. La satisfacción de escuchar un trabajo terminado es inmensa.»
Lejos de sentir que esas distintas facetas compiten entre sí, considera que todas enriquecen su crecimiento.
«No creo que nada contradiga; todo suma. La música está en las experiencias de la vida. También hay que vivir.»
La Paciencia Como Filosofía De Vida
Marco suele comparar el arte con un árbol que necesita tiempo para crecer. No es una metáfora casual: resume su manera de entender el desarrollo artístico.
«En Costa Rica todos los años llueve; los árboles más fuertes sobreviven en el bosque. La tormenta siempre llega y hay que estar preparado para lo que pase.»
Para él, la constancia resulta tan importante como el talento.
«Todos nos caemos todo el tiempo; es cuestión de saber levantarse, o de caer con estilo. Un proyecto puede tardar años. Tener esa paciencia y esa fe es vital.»
Esa visión también se refleja en el reconocimiento que ha obtenido recientemente. Su trabajo fue nominado en los Premios ACAM 2024 como Mejor Disco de Rock Progresivo, una distinción que consolida el crecimiento de una carrera desarrollada desde la independencia artística y la búsqueda permanente de identidad.
Historias Que También Se Ven
En la obra de Marco Montero, la música nunca aparece desligada del componente visual.
«El arte es parte de la historia; la música vive ligada a su arte visual.»
Cada proyecto nace acompañado de imágenes, símbolos y conceptos específicos.
Describe New Adventures como «un vórtice de energía» que invita a dar un salto de fe. En cambio, define Entre Mareas como «una conversación entre una guitarra y una ballena, metafóricamente», mientras que Ecos de Anochecer lleva el simbolismo un paso más allá mediante un sistema propio de escritura y un lenguaje visual diseñado especialmente para acompañar el álbum.
Esa construcción interdisciplinaria demuestra que su proceso creativo trasciende la composición musical y se acerca a una experiencia artística completa.
Una Mirada Sobre El Presente Y El Futuro
En una época marcada por el consumo inmediato, Marco Montero mantiene una postura clara respecto a su propuesta artística.
"He sido muy honesto en mi propuesta y lo seguiré siendo. Me veo más como un director de cine: mañana puedo dirigir un drama y dos años después un thriller psicológico. Hago la música que me gustaría escuchar y sé que no existe aún."
Aunque reconoce la influencia de las tendencias actuales, asegura que su prioridad continúa siendo la autenticidad.
Entre sus próximos desafíos aparece un objetivo que lo entusiasma tanto como lo desafía: realizar una gira fuera del continente, un proyecto que considera posible únicamente con un equipo sólido y una planificación cuidadosa.
Mientras tanto, atraviesa una etapa de composición y preproducción, convencido de que el público descubrirá una versión todavía más madura de su propuesta.
"En los próximos años me gustaría que escuchen mi versión más real y evolucionada. Cada trabajo guarda un sonido y un aprendizaje."
El Valor De Los Compañeros
Dentro de su recorrido, Marco reconoce especialmente la influencia de Adrián González (3idrian), amigo y colaborador desde sus primeros años musicales.
Su participación en la mezcla y masterización de New Adventures representó, según el propio músico, un antes y un después.
«Creo que nuestras versiones de 15 años estarían orgullosas del trabajo que hemos hecho. Adrián trabajó en la mezcla y masterización de New Adventures, y eso fue un parteaguas en mi carrera y mi vida.»
También destaca que producir música para otros artistas ha ampliado profundamente su visión.
«Trabajando música de otros se aprende mucho. Escuchar lo que ellos quieren, aprender a sentir lo que ellos sienten, es algo que trasciende.»
Escribiendo Nuevos Capítulos
Si algo define el presente de Marco Montero es la sensación de movimiento constante. La transformación, asegura, nunca se detiene.
Cuando imagina un diálogo entre el músico que inició Terciopelo y el artista que hoy presenta proyectos como Entre Mareas, responde con una frase que resume buena parte de su filosofía:
«Si solo pudiera decirle una oración a mi yo de hace cinco años sería: ‘Vas bien, sigue la intuición’.»
Y cuando piensa en cómo le gustaría ser recordado dentro de varias décadas, tampoco duda.
«Mi música es muy orgánica y natural; si algo quisiera que prevalezca en el tiempo es eso. Cuando los instrumentos son tocados y el aire se mueve, todo se transmite.»
En un panorama donde la inmediatez domina buena parte del consumo cultural, Marco Montero continúa apostando por obras que invitan a detenerse, escuchar y sentir. Su trayectoria demuestra que la música instrumental puede emocionar, narrar y permanecer en la memoria sin pronunciar una sola palabra. Más que perseguir tendencias, el artista costarricense sigue construyendo un lenguaje propio, convencido de que las historias más profundas, en ocasiones, se cuentan únicamente a través del sonido.
