Sebastian Gómez: El Futuro Cyberpunk Y El Arte De Producir Un Estilo Propio
De Facatativá al escenario internacional, Sebastian Gómez traza un viaje íntimo y transformador: de su niñez entre guitarras y silencios, al raver que descubrió un refugio en la pista, y finalmente al DJ que hoy conecta corazones en Colombia, El Salvador y más allá.
La Infancia
La historia de Sebastian Gómez (Facatativá, 1995) no comienza en una cabina, sino en un cuarto silencioso donde un niño solitario encontraba en la música un hogar. “Mi infancia fue muy solitaria y ese espacio me permitía sentirme en un hogar, hogar que busco compartir con mis sets y ahora con mis tracks”, recuerda. Ese niño que cantaba, que tomaba la guitarra como puente emocional y que soñaba con un público al frente, jamás sospechó que décadas después transformaría ese refugio en una propuesta sonora sólida dentro de la escena electrónica.
Desde temprano, Sebastián entendió que la música no era solo compañía; era destino. Aunque se describe como un niño introvertido y con pánico escénico, su primera presentación ocurrió a los 12 años en un festival del Día del Campesino en Chía. Frente a más de 100 personas, descubrió algo que marcaría su vida: “El salir de mi zona de confort me enseñó que los límites están en nuestra mente”. Allí nació una chispa que nunca se apagaría.
El Renacer En La Pista: De Raver A Arquitecto De Atmósferas
Años después, ya en la universidad, la escena electrónica lo golpeó con la fuerza de una revelación. Pasar del rock, las baladas y el pop a un universo de beats acelerados fue, según él mismo dice, “como quitarme una venda de los ojos”. Aquella pista de baile se convirtió en su nuevo lugar seguro, un espacio donde podía ser él mismo sin máscaras ni juicios.
Pero la comodidad no duró mucho. Los excesos le pasaron factura y terminaron provocándole tres hernias discales que lo alejaron de la pista durante meses. Postrado en cama, sin amigos y sin movimiento, vivió uno de sus momentos más duros. Sin embargo, fue precisamente ahí cuando renació su impulso creativo: “Surge la necesidad de llevar mi lugar seguro a mi cuarto”. Compró una Pioneer DDJ 400, se formó por su cuenta con tutoriales y convirtió la adversidad en plataforma.
Ese proceso lo transformó: ya no quería solo bailar en la pista; quería construir universos sonoros dentro de ella.
Creación De Un Estilo Propio: El Universo Emocional De Su Sonido
Hoy, Sebastian mezcla indie dance, electro, techno y destellos de hard trance, creando un lenguaje propio donde predominan las vocales oscuras, los matices de dark disco y la contundencia rítmica. Su intención no es solo hacer bailar, sino crear “un hogar” emocional para quienes lo escuchan.
Él mismo lo describe así: “Me gusta crear sets que van subiendo de energía… moldear la atmósfera según lo que siento en el momento, generando un ambiente cálido de hogar como lo fue en mis inicios”. Por eso llega temprano a los eventos, se mezcla entre la gente y lee la vibra del lugar antes de subir a cabina.
Y aunque encontrar su estilo ha sido un camino complejo, admite que su voz artística se ha ido fortaleciendo con el tiempo. Su sonido actual está fuertemente influenciado por el electro y el techno, con pinceladas melódicas y una intención clara: crear emoción desde la técnica y desde la honestidad.
El Arte De Producir: Un Unreleased Que Respira Humanidad
Actualmente trabaja en un unreleased que espera lanzar este año, un proyecto que describe como un viaje íntimo, casi espiritual. Su proceso creativo es visceral: comienza con caos, múltiples sonidos que compiten entre sí, hasta que lentamente emerge una narrativa dominante. “Es el latido de mi corazón el que me indica que ya está terminado… un estado íntimo y de felicidad”, confiesa.
Ese track será, además, su puerta hacia una nueva etapa conceptual: una estética cyberpunk, influenciada por sintetizadores clásicos del electro, kicks de techno y su voz tratada con texturas robóticas. Como ingeniero de sistemas, sueña con unir tecnología y emoción: “Me gustaría contar la evolución de mi música como la evolución de un software con IA que, a través de la música, descubre su humanidad”.
De Eclipse Club A La Resonancia Internacional
Su debut oficial ocurrió en 2021 en Eclipse Club, un espacio que marcó su vida. No solo fue su casa como raver, también se convirtió en el escenario donde sus sueños tomaron forma. La reinauguración del club fue un antes y un después. “Recuerdo que trabajé muchos días en ese set… mientras tocaba pensaba que los sueños sí se hacen realidad”, cuenta.
Luego llegarían escenarios clave: RadioBerlin, Antisistema, AfterMood, Sainttropez y Mad Radio. En cada uno de ellos aprendió algo diferente: escuchar al público antes de imponer un estilo, comprender la atmósfera, respetar el mood del lugar y adaptar su propuesta sin perder esencia.
El Salvador
Uno de los momentos más significativos de su trayectoria ocurrió cuando fue invitado a tocar en THE BRK CLUB (El Salvador). Allí se reivindicó emocionalmente con años de dudas y puertas cerradas en Colombia. “Pude perdonarme por dudar de mis capacidades… fue un momento de mucha felicidad y nostalgia”, afirma.
Ese viaje lo transformó profundamente. Le mostró que su música podía viajar más lejos que él mismo y que, a pesar de la competitividad en la escena, el crecimiento real proviene de compartir, apoyar y enseñar.
Comunidad, Respeto Y Mentores En La Escena
A lo largo de su camino, Sebastian ha compartido cabina con artistas como Sebastian Xotello, Gio Colonna, Selva, Dollhouse, así como con nombres internacionales como Echoes of October (Alemania) y Cia Rebeck (Argentina).
De ellos aprendió sobre respeto, técnica y comunidad. Incluso recuerda con cariño una conexión especial con el DJ argentino Nicolás González, con quien compartió charlas profundas sobre perseverancia, salud y trabajo honesto. Esa conexión lo reafirmó en la idea de que la verdadera escena se construye desde la cooperación y no desde la envidia.
Residencias Que Cuentan Historias
Hoy es DJ residente en ODISEA y en la emisora internacional FNoobTechno (UK). En ambos espacios encuentra libertad para explorar distintas facetas de su sonido:
En ODISEA, navega por el electro, indie dance y melodic techno.
En FNoobTechno, apuesta por un techno más enérgico, tribal y oscuro, pensado para oídos exigentes del Reino Unido.
Si alguien escuchara sus sets de residencia de principio a fin, descubriría —según él mismo afirma— “un melómano atrapado en los 80s, enamorado de las vocales en español y del post punk”.
Un Futuro Cyberpunk Que Promete Expansión
¿Qué viene ahora? Sebastian lo tiene claro: quiere explorar un universo sonoro influenciado por la estética cyberpunk, los sintetizadores crudos, los bajos clásicos del electro y la narrativa emocional propia de un software que descubre su humanidad. Se emociona con los nuevos públicos, los nuevos sonidos y las nuevas maneras de contar historias a través de su música.
Porque en el fondo, todo en su vida regresa a aquella idea inicial: crear un hogar. Un hogar donde la música abraza, sana y conecta. Un hogar al que cualquier oído sensible quiera volver.
Y ese, quizá, es el verdadero universo que Sebastian Gómez está construyendo: uno donde la vulnerabilidad, la técnica y la emoción se encuentran para transformar a quienes lo escuchan.
