VARO TAØ: “Mi Esencia No Está En El Género Que Pongo, Sino En…»
Desde la intensidad cruda de Bogotá hasta la exploración filosófica del cambio, VARO TAØ construye un proyecto que desafía etiquetas, fusiona géneros y transforma cada set en una narrativa viva donde el techno deja de ser un límite para convertirse en un universo.
Una Identidad En Movimiento
En una escena electrónica donde la especialización suele ser la norma, VARO TAØ emerge como una anomalía consciente. DJ y productor originario de Bogotá, con apenas 24 años y cuatro de trayectoria, ha logrado posicionarse dentro de un circuito que oscila entre lo underground y lo mainstream, sin comprometer su esencia. Pero, ¿qué sucede cuando un artista decide no pertenecer a ningún género, sino a todos?
“Lo único constante es el cambio”, afirma, citando una de las bases del taoísmo, corriente filosófica que no solo influye en su nombre artístico, sino que atraviesa toda su propuesta conceptual. Como el agua —metáfora central de esta filosofía—, su música fluye, se adapta y se transforma. No busca encajar: busca mutar.
Diversidad Sonora Como Lenguaje Propio
Hablar del proyecto de VARO TAØ implica entender la diversificación como núcleo creativo. Su espectro sonoro abarca desde el bounce, el hardcore y el psytrance, hasta territorios como el industrial, la makina o el drum and bass. Lejos de ser un collage caótico, esta amplitud responde a una lógica interna.
“Mi esencia no está en el género que pongo, sino en cómo lo mezclo y en la narrativa que construyo”, explica.
Esa narrativa se traduce en sets que funcionan como viajes progresivos, donde cada transición responde a una coherencia musical. No hay saltos abruptos, sino curvas de energía cuidadosamente diseñadas, apoyadas en herramientas como la mezcla armónica y la selección por sub-gamas estilísticas.
Narrar Un Set: Entre Técnica Y Sensibilidad
¿Cómo evitar que un set tan amplio se perciba fragmentado? La respuesta está en la construcción narrativa.
VARO TAØ lo plantea como una historia: cada track es un capítulo, cada transición una evolución natural. En sets más extensos, se permite explorar múltiples universos; en formatos más breves, opta por profundizar en una sola familia sonora.
Un ejemplo clave fue su presentación en Circuito Futuro, donde inició en el neo rave y terminó en territorios de rawstyle, hardstyle y dubstep. Lejos de sentirse disperso, el set mantuvo una identidad sólida gracias a una progresión orgánica.
Color, Sonido Y Percepción: Un Performance En Construcción
Uno de los aspectos más innovadores de su propuesta es el desarrollo de un performance visual basado en colores, donde cada tonalidad representa una gama de géneros.
La idea surge de una necesidad concreta: hacer más comprensible su identidad sonora para el público. Con formación en diseño industrial, VARO TAØ encontró en el color un puente intuitivo entre lo auditivo y lo visual.
Amarillo → Acid y derivados
Verde → Hardtekk
Rojo → Hard techno y sonidos más agresivos
Blanco y negro → Convergencia de múltiples géneros
Aunque el concepto inicial fue replanteado tras detectar similitudes con propuestas externas, actualmente trabaja en una nueva versión más sólida. El objetivo es claro: que el espectador no solo escuche la música, sino que la entienda visualmente.
La Dualidad Como Motor Creativo
El uso del blanco y negro no es casual. Representa una reflexión profunda sobre la dualidad: presencia y ausencia, luz y oscuridad, tensión y equilibrio.
“En el negro están todos los colores; en el blanco, también. Depende de cómo lo mires”, señala, vinculando esta idea con el pensamiento taoísta.
Esta dualidad se traduce en su música como un espacio donde distintos géneros coexisten sin conflicto. Pero cuando la intención es más visceral, aparece el rojo: símbolo de emociones intensas como la ira, el amor o la catarsis.
Bogotá: Una Escena Que Moldea Y Desafía
Definida por el propio artista como una ciudad “oscura y contundente”, Bogotá ha sido clave en su desarrollo. Desde espacios underground con condiciones extremas hasta clubes de alto nivel, la diversidad de la escena le permitió comprender distintas formas de vivir el techno.
“La energía rave en Bogotá es visceral, directa. No importa el lugar, la intensidad siempre está”.
Esa convivencia entre sonidos pesados y propuestas más rítmicas refleja una escena en constante evolución, donde géneros como el hard techno o el latin core coexisten y se retroalimentan.
Entre El Underground Y El Mainstream
Transitar entre ambos mundos implica tensiones, pero también oportunidades. VARO TAØ lo aborda desde la adaptación consciente: cambiar sin perder esencia.
Su participación en espacios como Radio Berlin Club marcó un punto de inflexión. “Fue una meta personal. Pasar de ser público a estar en cabina en ese mismo lugar cambió mi confianza”, recuerda.
Además, su rol como cofundador de un colectivo underground lo llevó a organizar eventos en universidades y parques, acercando la electrónica a nuevos públicos. Aunque el proceso fue exigente —con desafíos técnicos, económicos e incluso un hackeo que afectó su trabajo—, dejó una comunidad activa y comprometida.
Producción Musical: De La Técnica A La Emoción
En paralelo a su desarrollo como DJ, VARO TAØ ha consolidado su faceta como productor. Entre 2025 y comienzos de 2026, lanzó tracks en sellos como XAME Records y tiene material próximo en Undervoid.
Su evolución es evidente: de una búsqueda técnica inicial a una exploración emocional más profunda. El track lanzado en XAME, de estética blanco y negro, nace de un proceso introspectivo donde canaliza emociones densas como la rabia o la tensión interna.
“No creo que esas partes deban separarse de nosotros. También son parte de lo que somos”.
El próximo lanzamiento, en cambio, se inclina hacia una energía más agresiva, influenciada por el hardcore techno y referencias culturales como la expresión corporal maorí. Una declaración sonora de fuerza y confrontación.
Un Lanzamiento Global Que Expande Su Alcance
En su etapa más reciente, VARO TAØ da un paso significativo hacia la internacionalización con su participación en un VA (Various Artists) que reúne talento de distintas partes del mundo, incluyendo artistas de Bélgica 🇧🇪, Francia 🇫🇷 y Estados Unidos 🇺🇸. Este lanzamiento no solo amplía su presencia fuera de Colombia, sino que también lo posiciona dentro de un diálogo global donde convergen distintas visiones del techno contemporáneo.
Más que un simple lanzamiento colectivo, se trata de un punto de conexión entre escenas que, aunque geográficamente distantes, comparten una misma pulsión sonora. En ese contexto, su aporte se integra como una pieza que mantiene su identidad: oscura, contundente y conceptual, alineada con la narrativa estética que viene desarrollando en sus últimos trabajos.
Este tipo de compilaciones funcionan como una radiografía del momento actual de la electrónica underground, y la inclusión de VARO TAØ en este VA confirma su crecimiento sostenido dentro de circuitos internacionales cada vez más exigentes.
El Futuro: Una Experiencia Inmersiva Total
¿Qué busca generar en quien lo escucha por primera vez? La respuesta es tan simple como ambiciosa: curiosidad.
Ese momento en el que alguien descubre un sonido nuevo y se conecta con él es, para VARO TAØ, uno de los mayores logros posibles. Su visión a futuro no se limita al alcance internacional, sino a dejar una huella en la forma en que se percibe la música electrónica.
Imagina presentaciones donde todo esté alineado:
Sonido
Color
Visuales
Narrativa
Energía del público
Una experiencia inmersiva donde cada elemento dialogue en tiempo real.
Más Allá Del Género: Un Legado En Construcción
En una industria que muchas veces premia la repetición, VARO TAØ apuesta por la transformación constante. No como una estrategia, sino como una convicción.
“La coherencia no está en repetir siempre lo mismo, sino en mantener una esencia mientras el sonido evoluciona”.
La pregunta que queda flotando es inevitable: ¿puede un artista redefinir la relación del público con los géneros? Si su proyecto logra que más personas comprendan y valoren la diversidad sonora, entonces su impacto irá mucho más allá de la pista.
Porque, al final, su mensaje es claro:
no se trata de elegir un sonido, sino de entender que todos pueden coexistir en un mismo pulso.
