YUTORI: Euforia Y Confusión
Del psytrance al hard techno, pasando por minimal, acid, groove y bounce, YUTORI demuestra que la versatilidad también puede tener identidad. Su esencia permanece intacta mientras adapta cada presentación al momento perfecto.
Euforia Y Confusión
No habla de reconocimiento.
No habla de fama.
Habla de emociones.
«Quiero que recuerden cómo se sintieron. Vivimos en una sociedad muy llena de ego y preocupaciones. Compartir se ha convertido en un acto de rebeldía. Es algo profundamente humano que estamos olvidando, y la música tiene el poder de devolvernos esa conexión.»
Quizá esa sea la mejor forma de definir a YUTORI. Una artista que entiende que el verdadero valor de un set no está únicamente en la técnica, la selección musical o la energía de una pista. Está en esa capacidad casi invisible de hacer que, por unas horas, un grupo de desconocidos respire al mismo ritmo, se permita sentir sin miedo y descubra que, al final, la música sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos para conectar con los demás y con uno mismo. En una escena electrónica donde la velocidad, la potencia y el impacto visual suelen ocupar el centro de la conversación, YUTORI propone detener el tiempo por un instante. Su proyecto artístico nace desde una convicción clara: la música puede convertirse en un refugio emocional. Aunque es una artista versátil capaz de adaptarse a distintos estilos y escenarios, reconoce que el psytrance siempre será el género que mejor representa su identidad y la raíz desde donde construye cada experiencia.
Su propuesta no busca únicamente mantener una pista llena de personas bailando. La intención va mucho más allá. Cada presentación es concebida como un recorrido sensorial donde conviven la intensidad, el descanso, la euforia y la introspección. A través de géneros como hard techno, minimal, bounce, acid, groove y, especialmente, psytrance, desarrolla una narrativa sonora que invita al público a vivir plenamente el presente.
Cuando se le pregunta cómo imagina que alguien debería sentirse al vivir uno de sus sets por primera vez, responde sin dudar:
«Euforia y confusión.»
Pero el verdadero objetivo aparece horas después.
Desea que quienes estuvieron presentes regresen a casa sintiendo descanso, satisfacción y la sensación de haber dejado atrás, aunque sea por unas horas, el peso de sus preocupaciones.
Esa misma idea aparece cuando imagina cómo le gustaría ser recordada dentro de una década.
El Día En Que La Música Cambió Su Forma De Ver La Vida
Toda historia artística tiene un punto de partida. Para YUTORI, ese momento ocurrió mucho antes de subirse a una cabina.
Mientras asistía a distintos eventos de música electrónica, descubrió algo que iba mucho más allá de los beats. Observaba cómo cientos de personas, muchas de ellas desconocidas entre sí, parecían compartir una misma frecuencia emocional.
«Me volaba la cabeza ver cómo la música y los DJs hacían vibrar a la gente. Aunque fueran desconocidos, todos vibraban en la misma sintonía. Ahí decidí que yo quería compartir lo mismo.»
Sin embargo, hubo otra conversación que terminaría marcando definitivamente el rumbo de su proyecto. Un amigo acostumbraba asistir solo a las fiestas y siempre repetía una idea que terminaría convirtiéndose en la esencia de YUTORI: ir a bailar sin miedo al juicio, sin preocuparse por las miradas ajenas y permitirse simplemente existir.
Esa reflexión dio origen a un concepto que hoy define completamente su identidad artística.
"YUTORI es un concepto que te invita a desacelerar tu vida permitiéndote disfrutar tu presente. Quiero que la gente se olvide de todo, que no importe quién está alrededor ni las apariencias. Que puedan entrar en trance, compartir y sanar."
La Introspección
¿Puede un set de música electrónica convertirse en una conversación con uno mismo?
Para YUTORI, la respuesta es un rotundo sí.
Lejos de pensar que una presentación debe mantenerse permanentemente en el punto más alto de energía, considera que las pausas son igual de importantes que los momentos explosivos.
"No se trata solo de mezclar música y tener siempre a la gente bailando. Se trata de crear una historia donde exista un poco de todo. Hay que darle un descanso al cuerpo, un momento para pensar y continuar."
Su visión rompe con la idea tradicional de una sesión enfocada únicamente en la intensidad. Cada transición, cada textura y cada melodía están pensadas para despertar emociones distintas.
Porque antes de mover el cuerpo, la música también puede mover el interior.
No Depende Del Género Musical
Aunque muchos artistas construyen su carrera alrededor de un único sonido, YUTORI prefiere hablar de adaptabilidad.
Puede desenvolverse en propuestas de hard techno, minimal, acid, groove, bounce o techno, ajustando su selección al horario, al contexto y a la identidad de cada evento. Sin embargo, deja claro que existe un punto de partida innegociable.
Su base siempre será el psytrance.
No mezcla todos esos estilos dentro de un mismo set. En cambio, construye progresiones cuidadosamente pensadas donde dos o tres géneros dialogan entre sí de manera natural.
«Siempre busco los sonidos más similares entre géneros para que todo tenga sentido. Decido con qué género comenzar y voy construyendo una progresión para que la energía evolucione de forma orgánica.»
Más que una suma de estilos, su propuesta es una búsqueda constante de equilibrio.
La Vulnerabilidad
Existe una versión pública de YUTORI y otra mucho más íntima.
Aunque se describe como una persona transparente, reconoce que durante mucho tiempo evitó mostrar su lado más vulnerable. Paradójicamente, es precisamente esa parte la que alimenta su creatividad.
La tristeza, el dolor y las emociones difíciles no aparecen como obstáculos, sino como el punto de partida para transformar experiencias personales en algo positivo.
«Creo que nunca me he mostrado completamente vulnerable, pero esa es justamente la versión que más me inspira a crear. Desde mi tristeza y mi dolor encuentro la manera de compartir algo positivo.»
Cuando habla de su música, incluso utiliza una imagen tan honesta como inesperada.
«Siempre trato de expresar mi locura. Es algo que no puedo explicar con palabras. Es como liberar las voces de mi cabeza, una parte muy íntima de mí que termina convirtiéndose en una bomba de emociones.»
Lejos de esconder esas emociones, decide convertirlas en arte.
Crear
Además de desarrollar su carrera como DJ, YUTORI también trabaja como tattoo artist y nail artist. Aunque puedan parecer disciplinas completamente distintas, ella encuentra un hilo conductor entre todas.
Crear.
Compartir.
Dejar algo propio en otra persona.
"Todas esas facetas tienen algo en común: puedo plasmar una parte de mí en alguien más. Con todas comparto un pedacito de quien soy."
Esa sensibilidad también se refleja en su forma de entender la cabina. Más que una plataforma para exhibirse, la considera un espacio donde el intercambio emocional ocurre en ambas direcciones.
Técnica
A nivel profesional, YUTORI ha desarrollado experiencia utilizando plataformas como Rekordbox, Virtual DJ y Traktor DJ, además de adaptarse a equipos como DDJ-SX2, XDJ-RX2, XDJ-X3, CDJ-700 y sistemas Denon DJ SC.
Sin embargo, para ella la verdadera adaptación no ocurre frente al hardware.
Ocurre frente al público.
"El equipo es lo de menos. Lo importante es aprender a adaptarte al ambiente y a la gente. Tal vez preparas un set que para ti funciona perfecto, pero el público siente otra cosa. Hay que saber leer ese momento sin perder la esencia."
Esa flexibilidad también refleja otro aspecto de su carrera. Aunque actualmente se encuentra aprendiendo producción musical, reconoce que todavía no había hablado públicamente sobre ese proceso.
Prefiere avanzar paso a paso, desarrollando esa faceta con paciencia antes de convertirla en una nueva etapa visible de su proyecto artístico.
YUTORI no busca que solo bailes: quiere que sientas. Su propuesta transforma cada set en un viaje donde la música se convierte en un refugio para desconectar del mundo, conectar contigo mismo y vivir el presente.
Del psytrance al hard techno, pasando por minimal, acid, groove y bounce, YUTORI demuestra que la versatilidad también puede tener identidad. Su esencia permanece intacta mientras adapta cada presentación al momento perfecto.
Detrás de la energía de sus sesiones existe una historia profundamente humana. La tristeza, el dolor y las emociones más íntimas son el punto de partida para crear experiencias que invitan a sanar, compartir y dejarse llevar sin miedo.
Además de DJ, YUTORI también es tattoo artist y nail artist, tres facetas unidas por un mismo propósito: dejar una parte de sí en cada persona. Descubre cómo esa creatividad también define su forma de entender la música.
"Quiero que recuerden cómo se sintieron". Más que ser reconocida por la potencia de sus sets, YUTORI sueña con que su música inspire conexión, libertad y un auténtico sentido de comunidad. La entrevista completa ya está disponible.
