MONREAL: Del Niño Que Soñaba Con Las Tornamesas Al Productor Que Comienza A Marcar Su Propio Camino
Con una historia marcada por disciplina temprana, crecimiento orgánico y un impulso creativo que lo ha llevado de San Luis Potosí a sellos internacionales, Monreal se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes del house latino. Su música, sus recuerdos y su visión hablan de un artista que aprendió a transformar la nostalgia en un lenguaje propio.
Los Primeros Pasos De Un Niño Que Miraba Hacia La Cabina
A los 9 años, cuando la mayoría de los niños apenas descubren sus pasatiempos, Monreal ya estaba observando con atención cada movimiento del DJ en las fiestas familiares. “Me traía demasiada nostalgia volver a ese momento. Era ese niño que se ponía atrás del DJ para ver qué hacía. Solo me imaginaba estar haciendo lo mismo algún día”, recuerda.
Esa curiosidad temprana no solo marcó el inicio de su historia: sentó las bases de una relación profunda con la música, una que con el tiempo se transformaría en vocación y, más tarde, en profesión.
El Salto A Los Escenarios De San Luis Potosí
A los 18 años, Monreal vivió su primera noche frente a un público real. San Luis Potosí, su ciudad natal, fue el punto de partida. No necesitó más que una presentación para confirmar lo que ya venía sintiendo desde pequeño. “Literalmente la primera noche que toqué para un público me encantó hacerlos bailar, y encima con la música que me gusta. Para mí fue lo mejor”, cuenta.
¿No es ese el momento decisivo para cualquier artista? ¿Esa confirmación íntima de que lo que uno ama también puede transformar la energía de un lugar entero?
El Punto De Quiebre: Producción, Autodescubrimiento Y Nuevas Puertas
Aunque tocar en vivo fue esencial, el verdadero cambio llegó cuando comenzó a producir. Ese fue su antes y después. “Al comenzar con mis propias producciones me di cuenta de las puertas que se pueden abrir. Eso me motivó a seguir haciéndolo”, afirma.
Ese trabajo silencioso lo llevó a firmar con dos sellos importantes:
House of Sounds en colaboración con Sony Music Korea
Denard Record
Dos casas que evidencian cómo un sonido surgido desde el centro de México puede proyectarse hacia mercados completamente distintos, en geografías donde la electrónica tiene una narrativa propia.
Los Primeros Apoyos Y La Validación Que Impulsa
Todo artista recuerda el día en que alguien influyente reconoce su trabajo. Para Monreal fue escuchar su nombre en el Radio Show Happy Hour de Broz Rodríguez.
“Javier Ramírez había colaborado conmigo en el edit de “Lamento Boliviano”. Él fue el primero en verlo. Me mandó mensaje y no lo creía. Ver que un artista de esa magnitud escuchara algo mío me dio mucha seguridad para seguir”, relata.
A ese apoyo le siguieron otros nombres: Mark Cast, Rayben, Roy21, entre muchos más. La lista se volvió un mapa silencioso de puertas que empezaban a abrirse.
De Los Remixes Virales A Las Reproducciones En Ascenso
En plataformas como SoundCloud y YouTube, varios de sus edits y mashups empezaron a circular con fuerza. Pero uno en particular lo sorprendió: el edit de “Lamento Boliviano”.
“Subí el preview a TikTok y llegó a más de 20 mil visualizaciones en la primera hora. Hasta ahora lleva más de 68 mil reproducciones entre SoundCloud y YouTube.”
Ese crecimiento orgánico no solo refleja la respuesta del público: revela un instinto para reinterpretar canciones que conectan con varias generaciones y adaptarlas al circuito electrónico actual.
Escenarios Compartidos Y Lecciones Irreemplazables
Compartir escenario con Los Dutis o Dave Mak podría intimidar a cualquier artista en ascenso. Sin embargo, Monreal se llevó algo más que experiencia técnica. “Su forma de ser, de pensar y la humildad para conversar me enseñaron mucho. Verlos y escuchar sus shows me dejó lecciones para el camino que quiero seguir construyendo”, afirma.
Esas vivencias funcionan como espejos: permiten visualizar no solo lo que se es, sino lo que se quiere llegar a ser.
Lo No Contado: Música, Refugio Y Superación Personal
Detrás de la disciplina y los logros existe una historia que Monreal reconoce como central en su proyecto: la música como espacio de refugio. “Lo que quiero contar es que los sueños y metas sí se pueden cumplir. La música es un refugio para cualquier cosa que estés pasando. En mi caso, la pérdida de mi padre… la música me ayudó y me sigue ayudando muchísimo.”
Ese matiz emocional impregna su sonido de una honestidad que no necesita artificios.
Aunque ya trabaja con sellos internacionales, Monreal sabe que la construcción de una identidad sonora es un proceso. “Sigo en ese proceso de encontrar mi estilo. Produzco varios géneros dentro del house. Cada día es un reto, más aún sabiendo que estos labels están detrás. Me genera presión, pero también motivación.”
La pregunta surge de forma natural: ¿qué inspira a un artista que vive entre la nostalgia, el baile y el descubrimiento? Él lo resume así: la energía de la pista, los sonidos de la infancia y el deseo de dejar una huella.
Monreal A Futuro: Escenarios Globales Y Una Identidad Inconfundible
Si pudiera hablar con su versión más pequeña, sería un mensaje claro: “Que mantenga la calma, que las cosas se van a dar. Que su trabajo hable por sí solo. Y que nunca pierda la humildad.”
Es un recordatorio simple pero contundente: la carrera musical no es una carrera de velocidad, sino de constancia.
Pensar en el futuro activa en él una mezcla de ambición y curiosidad. “Me emociona descubrir hasta dónde puede llegar mi música, los lugares que puedo conocer y la gente que puedo encontrar”, explica.
Y si debe imaginar un escenario ideal, lo visualiza con precisión cinematográfica:
El Circuit Grounds o el Mainstage de EDC México, con el sol a punto de esconderse y un mar de gente frente a él.
