Gamboa: “ElLugarDondeTodoDueleBien” — Un Mundo Para Sentir Sin Filtros
Desde Monterrey, el artista costarricense gamboa consolida una identidad emocional y sonora que transforma la vulnerabilidad en comunidad, y la música en un lugar de pertenencia para quienes viven intensamente.
Entre Dos Territorios
Andrés Gamboa, conocido artísticamente como gamboa, es un artista costarricense que reside en Monterrey, México desde 2014. Ese cruce geográfico —y emocional— no solo define su historia personal, sino también el pulso de su propuesta musical. Orgulloso de sus raíces ticas y profundamente conectado con la escena mexicana, gamboa construye una identidad híbrida que se filtra tanto en sus letras como en su forma de comunicar quién es y desde dónde crea.
Su proyecto se mueve con soltura entre reggaetón, synthwave y trap melódico, géneros que utiliza no como etiquetas, sino como herramientas expresivas. Cada sonido responde a una emoción, a un estado interno, a una necesidad de decir algo que no siempre puede explicarse con palabras.
El Origen De Una Vocación Que Viene De La Infancia
La relación de gamboa con la música comenzó mucho antes de cualquier estrategia o lanzamiento. Desde niño, cantar era una constante. “Siempre cantaba en cada lugar que estaba”, recuerda. Su abuela fue una figura clave en ese despertar temprano: insistía en que tenía talento y alentaba a sus padres a que lo llevaran a clases de canto.
Esa presencia sigue siendo un motor íntimo del proyecto. La primera canción que creó nació como un homenaje, una forma de transformar la ausencia en memoria viva. En ese gesto inicial ya se percibe una de las constantes de su obra: la música como canal para procesar lo emocional.
Pandemia, Escritura Y El Descubrimiento De Un Lenguaje Propio
El verdadero punto de inflexión llegó durante la pandemia. Entre los 16 y 17 años, gamboa empezó a atravesar emociones que no lograba comprender ni expresar. Fue entonces cuando la escritura apareció como refugio. No para publicar, sino para entenderse.
“Empecé a escribir para entender lo que sentía”, explica. Con el tiempo, ese ejercicio íntimo se transformó en canciones y en un espacio compartido con otros. La música dejó de ser solo una vía personal y se convirtió en un lugar donde otros también podían sentirse comprendidos.
La Identidad Costarricense Como Huella Permanente
Vivir lejos de Costa Rica no diluyó su identidad; por el contrario, la volvió más consciente. Gamboa menciona explícitamente lugares, referencias y emociones ligadas a su país natal. Incluso tituló una canción “Tamarindo”, en alusión directa a una playa costarricense.
Al mismo tiempo, su vida en México dejó marcas claras: el acento, las expresiones y una conexión profunda con un público mayoritariamente mexicano. Lejos de ser una contradicción, esa mezcla se convierte en una declaración artística: pertenecer a más de un lugar y honrar ambos.
Una Montaña Rusa Emocional Como Concepto Central
Gamboa define su proyecto como una “montaña rusa emocional”, una metáfora que atraviesa su narrativa artística. No hay una sola emoción dominante, sino ciclos: disfrute, caída, pausa, sanación.
Hoy, el artista se reconoce en ese instante previo al despegue, “el momento de pausa antes de volver a arrancar”. Lo que viene, anticipa, traerá un cambio en el sonido y en el propósito, una etapa más intensa y consciente dentro de su discografía.
Buscar El Sonido Propio Sin Atajos
La versatilidad de gamboa responde a un proceso deliberado de exploración. Experimentó con múltiples géneros hasta encontrar aquellos donde se sentía genuinamente cómodo. Sus referencias provienen de artistas que ya ocupan el lugar al que aspira llegar, y de quienes aprende observando más que imitando.
Cada género cumple una función emocional distinta. No se trata de adaptarse a tendencias, sino de elegir el lenguaje sonoro adecuado para cada sentimiento. En su música, la forma siempre responde al fondo.
Más Que Oyentes: Una Comunidad
En una industria marcada por la viralidad y las métricas, gamboa toma una posición clara. “Prefiero 1.000 personas que realmente conozcan a gamboa que 10.000 que no sepan quién soy”, afirma. Su objetivo no es el impacto efímero, sino la construcción de una comunidad real.
Los mensajes que más lo conmueven no siempre llegan de forma directa, pero aparecen en conversaciones donde alguien le cuenta que su música estuvo ahí en un momento difícil. Acompañar procesos emocionales es, para él, uno de los mayores logros posibles.
Canciones Como Refugio: El Caso De Memorias < / 3
Entre sus lanzamientos, “memorias < / 3” ocupa un lugar especial. Nació en un momento de sanación, cuando aún quedaban muchas cosas por decir. Con el tiempo, se convirtió en una de las canciones más significativas de su catálogo.
El propio gamboa la define como un refugio, un “lugar seguro para sentir”. Esa cualidad —lo humano por encima de lo perfecto— es la que permitió que la canción conectara profundamente con quienes la escuchan.
Un Nuevo Mundo Para Sus Oyentes
De cara al próximo año, gamboa se prepara para implementar una estrategia más profesional, enfocada en consolidar su identidad artística. No como una corrección tardía, sino como el resultado natural de haberse descubierto primero como creador.
El nuevo mundo profundiza una idea clave: la vulnerabilidad no como debilidad, sino como fuerza. “En este lugar está bien sentir y donde cada uno puede llegar a dejar sus sentimientos fluir. Hay días buenos y días malos, días donde todo está bien y días que duelen bien.“ El gamboa que viene será “más humano, más sin filtro”, sin perder su esencia. Además, creando este concepto central: la creación de este “universo”, un “mundo”, un espacio simbólico donde quienes lo escuchen sientan pertenencia y quienes lo descubran quieran quedarse.
¿Puede la música convertirse en un lugar habitable? Gamboa no solo cree que sí: está construyéndolo canción por canción.
