Em Di Fiore: ¿Qué Canciones Necesita Escuchar Una Pista?
¿Qué canciones necesita escuchar una pista? Em Di Fiore responde desde una selección que busca despertar emociones y abrir descubrimientos. Su filosofía invita a mirar más allá de los temas populares.
Para Em Di Fiore, una presentación empieza a tomar forma en la selección de canciones y cobra sentido en lo que sucede entre las personas que las escuchan. Originario de Ciudad de México, el DJ desarrolla su propuesta entre el house, el indie dance y el techno, con atención a los grooves, las atmósferas emocionales y una rítmica moderna. Su recorrido por espacios y festivales de la capital, Monterrey y Guadalajara le ha permitido conocer distintas maneras de vivir la noche y ajustar su trabajo a cada contexto. Para promotores y programadores que se acercan por primera vez a su proyecto, esa experiencia ofrece un punto de entrada concreto: una selección musical que busca relacionarse con el lugar, con la energía del público y con el trabajo de quienes hacen posible cada evento.
Una Amistad Y El Comienzo
El primer vínculo con la electrónica apareció durante la secundaria, cuando compartir canciones con Santiago Rivas, hoy también DJ, era una forma de descubrir un mundo que todavía no imaginaba como profesión. Se reunían a escuchar a Marshmello, intercambiaban videoclips y se recomendaban temas que les despertaban curiosidad. En ese período también escuchó con frecuencia a R3hab, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Tiësto. Le atraía la combinación de sonidos profundos con bases más movidas; esa inquietud lo llevó a explorar diferentes géneros y a reconocer qué sensaciones quería conservar en su propia música. Al describirlas, vuelve a una imagen cercana: «esta energía de fiesta casera», compartida con buenos amigos, donde conviven «nostalgia y ritmo puro». Allí aparece una referencia emocional que sigue acompañando su búsqueda actual: el placer de escuchar y bailar en compañía.
En Monterrey, el encuentro con André Law convirtió aquella curiosidad en un aprendizaje sobre la práctica y la responsabilidad de estar en una cabina. Su mentor lo introdujo tanto en los aspectos técnicos como en la conducta profesional dentro de la industria nocturna, y le dio su primera oportunidad de presentarse. También le acercó una expresión que recuerda especialmente: «Abrir el Oído». A partir de esa idea comenzó a analizar qué canciones quería exponer y qué posibilidades ofrecía la estructura de cada una al mezclarlas. La experiencia frente al público llegó pronto y lo obligó a convivir con los nervios mientras aprendía. Según explica, ese impulso inicial lo ayudó a concentrarse en sostener la presentación y resolver lo que ocurriera durante el set, una enseñanza que después resultaría valiosa al encontrarse con espacios y oportunidades de mayor escala.
Tres Ciudades, Distintas Maneras De Vivir La Noche
Su mudanza a Guadalajara abrió otra etapa de formación y encuentros. En la academia Axss conoció a personas con intereses musicales similares y encontró un entorno donde ampliar lo que venía aprendiendo. Entre las enseñanzas que reconoce de su paso por la ciudad también menciona a Phonics Music y Revés. Ese recorrido tuvo una dimensión personal que terminó influyendo en su manera de escuchar: cambiar de lugar implicaba atravesar otros estados de ánimo, conocer nuevas referencias y descubrir formas diferentes de relacionarse con la música.
«Cada ciudad representaba una experiencia diferente, una emoción diferente, y por ende un sonido diferente»,
cuenta.
Guadalajara ocupa además un lugar importante en su relato por las conexiones que pudo construir dentro de la industria y por el contacto con estilos que ampliaron su perspectiva como DJ.
Entre las experiencias que destaca aparecen el festival Banana Bowl y espacios como Bar Oriente y Muli, a los que identifica por su dedicación a la electrónica. Sin embargo, al recordar los momentos decisivos de su crecimiento, vuelve especialmente a las primeras presentaciones en cada ciudad: llegar ante personas desconocidas, observar sus respuestas y advertir cuánto podían cambiar los gustos entre un lugar y otro. Esa atención se traduce en decisiones prácticas. Prepara canciones de respaldo para responder a cambios repentinos de energía y procura comprender el contexto cultural de cada espacio. ¿Cómo sostener una identidad cuando la pista pide movimientos distintos? Su respuesta pasa por escuchar lo que ocurre, ampliar las posibilidades del repertorio y conservar el disfrute durante la actuación. Para él, el estado del propio DJ también influye en la relación que se establece con el público.
Elegir Por La Energía Y Lo Que La Música Transmite
La selección musical de Em Di Fiore se articula alrededor de una frase que, reconoce, ha provocado opiniones diversas: «Exponer las canciones que la gente necesita escuchar, no siempre lo que quieren». En su propuesta, esa convicción se relaciona con buscar otras maneras de hacer bailar y dar espacio a canciones que despierten emociones intensas. Aunque el house, el indie dance y el techno delimitan buena parte de su terreno, considera que la energía y lo que transmite una pieza permiten comprenderla con mayor precisión que una etiqueta de género. Su objetivo es que exista coherencia entre la atmósfera musical y la del lugar, y que quien lo escuche por primera vez encuentre una experiencia en la cual involucrarse. Al explicar qué puede aportar a una programación, describe una curaduría que busca alejarse de una propuesta comercial y generar conexiones profundas. El descubrimiento de canciones y la respuesta emocional de la pista orientan lo que decide compartir desde la cabina.
Las Personas Que También Forman Parte Del Proyecto
Cuando habla de su trayectoria, los agradecimientos ocupan un lugar concreto. Sus abuelos fueron importantes para que pudiera comenzar a tomar clases de manera formal; André Law lo acompañó en los primeros pasos, y Sebas Homm y Quip lo introdujeron en la escena de Ciudad de México. También reconoce lo compartido con Triveat y las enseñanzas de quienes lo ayudaron a crecer en Guadalajara. A ese entorno musical se suman apoyos cotidianos: su mejor amigo Alexis, presente en la pista sin importar el horario, el día o el lugar, y Fran y Bogar, de quienes recibió aliento y comentarios cuando preparaba una canción. El recorrido también le permitió reencontrarse con amistades de la infancia. De esas relaciones conserva un consejo que atraviesa su manera de trabajar:
«no dejar de disfrutar el proceso creativo»,
acompañado por el respeto hacia los espacios, los demás artistas y la propia carrera.
Esa red explica por qué la unión tiene tanto peso en su discurso. Entiende la música como una posibilidad de conexión entre personas que comparten un gusto, aunque muchas veces no se conozcan. La misma lógica guía su trato con quienes participan en una noche: los artistas que tocan antes o después, el personal del lugar, los organizadores, las amistades y las familias asistentes. «Todos son parte de lo que buscamos entregar en cada momento», sostiene. Desde esa perspectiva también cuestiona las rivalidades que observa en la industria. En su lectura, la envidia, la soberbia y el miedo a perder una fecha o una residencia pueden debilitar el apoyo entre colegas; además, critica las dinámicas que restringen las oportunidades para artistas emergentes. Su planteamiento es impulsar vínculos donde compartir conocimientos y acompañar el crecimiento ajeno forme parte del desarrollo de la escena.
La Producción Y Los Próximos Lugares Por Conocer
El siguiente tramo de su proyecto tiene un objetivo artístico definido: trasladar su identidad a la producción musical. Actualmente aprende a expresar mediante sus propias canciones el mensaje y las sensaciones que busca transmitir en sus sets. Esa búsqueda está ligada a precisar su sonido y construir experiencias cada vez más complejas, con una expresión que sienta auténtica. En paralelo, quiere ampliar su recorrido por México y explorar las oportunidades que puedan aparecer en otros lugares y países. Habla de viajar más lejos haciendo lo que le apasiona y de seguir conociendo escenarios dentro del país. Para quienes descubren ahora a Em Di Fiore, esta etapa permite observar un proyecto que continúa definiéndose en la relación entre la selección de música, el aprendizaje en distintos contextos y el desarrollo de una voz propia como productor.
Al imaginar una presentación en un festival que admire, vuelve a la importancia de entregar lo mejor en cada oportunidad: nunca se sabe quién puede estar escuchando. Le interesa que el público encuentre algo que pueda sentir desde su propia perspectiva y que las personas que lo han acompañado participen de ese momento. Esa aspiración también ayuda a entender cómo quiere ser recordado por un promotor, un compañero de cabina o alguien que haya pasado una noche frente a sus mezclas. Habla de una buena experiencia, de una conversación, de compartir una risa y de aprender de los demás.
«Me gustaría que me recuerden por haber conectado en algún sentido con lo que hago»,
expresa.
El reconocimiento que busca conserva así la cercanía de aquellas primeras escuchas entre amigos: encontrar en una canción una razón para reunirse y algo que valga la pena compartir.
House, indie dance y techno con una intención: conectar. Em Di Fiore construye su propuesta entre grooves y atmósferas emocionales, con un recorrido que une Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.
¿Qué canciones necesita escuchar una pista? Em Di Fiore responde desde una selección que busca despertar emociones y abrir descubrimientos. Su filosofía invita a mirar más allá de los temas populares.
De compartir canciones en secundaria a presentarse en Banana Bowl, Bar Oriente y Muli. El camino de Em Di Fiore reúne aprendizajes, nuevas ciudades y personas que lo ayudaron a encontrar su lugar en cabina.
Detrás de cada presentación hay una historia compartida. Mentores, amigos y familia acompañan a Em Di Fiore, quien defiende la colaboración y cuestiona las rivalidades que desgastan la escena electrónica.
Con la mirada en nuevos escenarios, Em Di Fiore trabaja en trasladar su identidad a la producción musical. Una búsqueda que invita a promotores y públicos a descubrir su manera de entender la pista.
