Deliverance: «Nunca Es Tan Temprano», El Sencillo Que Resume Su Vida
Desde Panamá, un joven músico que transita entre guitarra clásica, el rock y la introspección emocional encuentra en su primer sencillo la oportunidad de mostrarle al mundo su voz auténtica y su propio universo musical.
El Origen De Una Voz
A sus 23 años, Deliverance —guitarrista, percusionista, cantautor y compositor panameño— está construyendo un camino musical que no responde a moldes ni etiquetas. Su propuesta parte de una filosofía que él mismo define como “la liberación del sentimiento”, una frase que cargó de peso emocional mucho antes de convertirse en la idea central de su identidad artística.
“Es permitirme sentir las cosas, reaccionar con profundidad y tomar una decisión”, confiesa. Ser sentimental, reconoce, no siempre es fácil; por eso su vida creativa es un equilibrio entre la emoción y la lógica, un espacio donde la música se convierte en brújula, refugio y declaración.
Pero, ¿cómo se construye una identidad tan diversa en un artista tan joven? Quizá la respuesta esté en su propio país. Panamá, tierra de mezclas, tránsito y colores, se refleja en él: “Mezclar varias cosas es fundamental; esa diversidad también es una manera de ser.”
Guitarra Clásica Y Metal: Una Conversación Entre Dos Mundos
¿Cómo conviven la delicadeza de la guitarra clásica y la crudeza del rock y el metal en la misma alma creadora? Sebastián lo explica con naturalidad:
“Ambos extremos expresan un sentir muy profundo con buen virtuosismo. Dependiendo de lo que quiera transmitir, me guío por las texturas y dinámicas de cada mundo.”
Esa dualidad no es un truco: es la raíz de su lenguaje. Incorporar técnicas clásicas en piezas acústicas, sumarlas a la energía del rock y el metal, y permitir que guitarras de 12 cuerdas, cuerdas de nylon, afinaciones alternas y estilos híbridos coexistan, ha sido su manera de moldear un sonido único y reconocible.
¿No es acaso esa mezcla el reflejo perfecto de un músico que siente el arte como una extensión de su vida interna?
El Momento Que Cambió Todo
Cada artista tiene un antes y un después. Para Sebastián, ese punto de quiebre ocurrió en agosto de 2019, en un concierto escolar íntimo que terminó siendo transformador. Interpretó “Wonderwall”, “Hey, Soul Sister” y “Boulevard of Broken Dreams”. Fue en esta última donde algo indescriptible sucedió:
“Apagaron las luces, encendieron las linternas de los celulares y todos cantamos juntos. Había una energía increíble y bella. Ahí afirmé que la música es quien soy.”
Desde entonces, la música dejó de ser un pasatiempo. Se convirtió en su forma de existir.
Construir Una Carrera Desde La Autenticidad
A sus 23 años, Sebastián está consciente de la importancia de crear un registro profesional de su trayectoria: su recorrido como intérprete, colaborador y compositor, sus participaciones en distintos proyectos, y la construcción de una presencia pública que respire identidad.
“Me enorgullezco del loco recorrido que he dado, de la gente que he conocido. No puedo esperar a ver qué me espera”, afirma con una mezcla de madurez y entusiasmo que sorprende.
A diferencia de muchos artistas jóvenes, él no ha sentido la necesidad de publicar apresuradamente. El silencio previo a un lanzamiento, asegura, también es fértil: “No necesito probarme si sé que tengo algo de valor y lo hago con amor.”
Nunca Es Tan Temprano: Un Primer Sencillo Que Resume Una Vida
Esa paciencia y esa claridad lo han llevado a un momento decisivo: su primer sencillo, grabado junto al destacado músico y productor Carlos Iván Zúñiga III, líder de la legendaria banda panameña Xantos Jorge. Aunque lo ha interpretado en vivo, esta es la primera vez que se enfrenta al estudio con la intención real de mostrarle al mundo quién es.
¿Cómo se siente ese salto?
“Tengo ganas de llorar, de volar y de romper todo de la emoción”, dice entre risas, señalando el vértigo natural de equilibrar universidad, clases de chino-mandarín, amistades y familia mientras trabaja en su música.
La canción elegida no fue casualidad. “Nunca Es Tan Temprano” fue seleccionada por decisión unánime entre colegas, amigos y él mismo. “Representa todo: el amor que le tengo a la música, un mensaje que resuena y algo fuera de lo común.” Además, coincide con un detalle muy personal: fue grabada con su querida guitarra de 12 cuerdas, una Martin D12X1AE cargada de historia, marcas y lucha contra la humedad panameña.
Influencias Que Construyen Un Universo Propio
El sonido de Sebastián no surge en el vacío. Está sostenido por un linaje artístico diverso y emocionalmente profundo:
Pink Floyd: psicodelia, curiosidad y valentía para experimentar.
The Avett Brothers: fragilidad, pasión y humanidad.
Carlos Méndez: autenticidad y humildad.
Walbert S.A. y Halvert: rock panameño, energía, ética y exploración sonora.
Incluso técnicas heredadas de otros guitarristas, como el uso del Drop D de Alex Alba (Walbert S.A.), han moldeado su forma de componer tanto en guitarras eléctricas como clásicas.
¿Y cómo mantiene su voz propia entre tantas influencias?
“Entender mis manerismos, lo que hago inconscientemente. Combinar lo que me gusta, lo que aprendo y lo que intento.”
Ahí radica su autenticidad.
Las Guitarras
Sebastián no toca guitarras: convive con ellas como si fueran memorias vivas. Su Yamaha NTX900FM —a la que llamaría Otoño— tiene cicatrices, arreglos caseros y un trozo de varetaje faltante. Su Martin de 12 cuerdas lleva marcas en la madera donde sus brazos, manos y rasgueos dejaron huellas con el tiempo. Ambas han sido reparadas y reforzadas por el lutier Miguel Rojas, casi como si se trataran de compañeros que, como él, sobreviven, crecen y se reafirman.
En un mundo donde la velocidad lo devora todo, ¿no es hermoso encontrar artistas que aún creen en la historia detrás de un instrumento?
Lo Que Viene
Si su música pudiera hablar, Sebastián cree que lo primero que haría sería dar un abrazo. Después, un susurro íntimo. Su arte no busca el grito inmediato, sino la conexión profunda.
“Con que la persona conecte, sienta algo, significa que cumplí mi misión”, resume con una sencillez conmovedora.
Ese es, quizá, el corazón de todo lo que viene. Cuando “Nunca Es Tan Temprano” vea la luz, se abrirá ante el mundo un Sebastián reflexivo, delicado, emocional y valiente. Un músico que no teme mostrar su vulnerabilidad porque entiende que en ella habita el verdadero poder del arte.
Y mientras tanto, sus seguidores —presentes y futuros— esperan atentos esa ola que él mismo describe: una vibración que llega suave, pero que promete quedarse.
