TRANCEMELOW Prepara AUREN: Una Nueva Marca Y Colectivo
La Canción Que Cambió Todo A Los 13 Años
Antes de existir TRANCEMELOW, hubo una canción. Tenía apenas 13 años cuando escuchó “Till The Sky Falls Down”, de Dash Berlin, y algo cambió definitivamente en su manera de entender la música electrónica. No conocía todavía con precisión qué hacía un DJ ni qué significaba ser productor, pero sí podía reconocer lo que aquella canción estaba provocando en él. “Me hizo sentir emociones que nunca había sentido y mucho menos expresado”, recuerda. La reacción fue física: piel erizada, felicidad y una curiosidad que terminó convirtiéndose en una decisión. Al escucharla, le dijo a su padre que quería hacer exactamente lo que hacía la persona responsable de aquella música. Cuando su padre le preguntó si quería ser DJ, su respuesta fue mucho más elemental:
“No sé qué es eso, pero yo quiero ser la persona que creó esa canción porque me hace sentir bien”.
Con los años escucharía innumerables géneros, pero ninguno lograría ocupar el mismo lugar. El Trance, explica, continúa siendo el sonido con el que consigue expresar sentimientos que de otra manera le resultaría difícil exteriorizar.
TRANCEMELOW No Quiere Ser Solamente Escuchado
Hoy, ese descubrimiento adolescente tiene nombre propio. TRANCEMELOW es un proyecto de DJ y producción enfocado en Trance y Melodic Techno, construido desde Ciudad de México alrededor de atmósferas profundas, melodías envolventes y una búsqueda constante de conexión emocional con la pista. Su presentación oficial lo describe precisamente como un proyecto que pretende convertir cada actuación en un recorrido inmersivo donde convergen melodía e intensidad. Pero detrás de esa definición existe una intención todavía más concreta: que el público no se limite a reconocer canciones. “TRANCEMELOW tendría que sentirse, no solamente escucharse”, explica. Si tuviera sesenta minutos frente a personas que jamás han oído su nombre, no los utilizaría simplemente para demostrar técnica. Su objetivo sería llevarlas desde la curiosidad inicial hasta un punto de conexión absoluta. Para él, el verdadero resultado sería escuchar a alguien decir al terminar: “No sé exactamente qué fue, pero quiero volver a escuchar esto”.
La Noche En Que Vio Su Música Reflejada En La Pista
Hay momentos en los que una idea artística deja de existir únicamente en la cabeza de quien la concibió y aparece frente a él transformada en personas, gestos y emociones. Para TRANCEMELOW, uno de esos episodios ocurrió durante una presentación vinculada al colectivo ELUCIDUM. Desde la cabina comenzó a observar cómo algunos asistentes cerraban los ojos, otros levantaban las manos, varias parejas se abrazaban y algunas personas simplemente bajaban la cabeza mientras sonreían. No necesitó que nadie le explicara qué estaba sucediendo. “En ese momento supe que lo que yo quería expresar con mi DJ set lo estaba logrando”. El press kit del proyecto registra también actuaciones en espacios y encuentros como Houseroom, Dancz Sun Party x Hilton Santa Fe, Xtasy, Musak, La House x Conecta, Diablo Secret x Elucidum x Void, Pisteria Toluca y Mango Mango, una trayectoria en desarrollo que ha colocado su propuesta frente a contextos y públicos diferentes.
Cada Set Tiene Que Contar Una Historia Diferente
¿De qué sirve preparar una selección perfecta si la pista está pidiendo otra cosa? Esa pregunta parece atravesar buena parte de su filosofía como DJ. TRANCEMELOW afirma que nunca repite un set, porque entiende cada presentación como una narración que debe responder tanto a su estado emocional como a lo que está ocurriendo frente a la cabina. Acapellas, melodías, cambios de intensidad y energía funcionan como herramientas para construir una historia en tiempo real. Si percibe que el público todavía no está involucrado, comienza a modificar el recorrido. “Siempre me gusta leer al público”, explica. Esa lectura puede generar una lluvia de ideas que lo lleva a improvisar hasta encontrar el punto en que artista y asistentes parecen moverse dentro de una misma dirección. No se trata únicamente de aumentar la intensidad, sino de saber en qué momento introducir una emoción diferente, cuándo sostenerla y cuándo transformarla en otra.
Hilton Santa Fe Y La Decisión De Romper El Plan
Uno de los momentos que mejor resume esa filosofía ocurrió durante Dancz Sun Party x Hilton Santa Fe. La noche ya tenía una curaduría establecida, pero TRANCEMELOW percibió que el público no estaba conectando como esperaba. Ahí apareció una decisión incómoda: respetar estrictamente el plan o interpretar lo que estaba sucediendo frente a él. Eligió lo segundo.
“Hagamos lo que de verdad sabemos hacer y simplemente fluye”, recuerda haberse dicho.
Para él, cada persona presente representaba un mundo distinto y el reto era encontrar una forma de entrar, musicalmente, en esos mundos. La experiencia terminó reforzando una convicción que hoy ocupa un lugar central en su manera de presentarse: un DJ no toca únicamente lo que había imaginado horas antes; también tiene que responder al instante que está viviendo. “Lo que verdaderamente importa es lo que estás haciendo en ese preciso momento arriba del escenario, enfrente de la cabina, con todo ese público frente a ti”.
Dark Melodies, Brighter Places
La identidad visual de TRANCEMELOW utiliza una frase que podría funcionar también como resumen sonoro: “Dark melodies, brighter places”. La aparente contradicción tiene una explicación directa. Su búsqueda combina sonidos oscuros y energéticos provenientes del Techno con la carga melódica y emocional que encuentra en el Trance. Esa unión también aparece en su trabajo como productor. Habla de felicidad, nostalgia, oscuridad y energía coexistiendo dentro de una misma pieza, hasta desembocar en drops donde esas emociones encuentran una salida más explosiva. Y allí aparece otra diferencia fundamental entre tocar y producir: “Como DJ puedo contar historias con la música de otros artistas, pero como productor puedo empezar a contar la mía”. Todavía considera que está descubriendo cuál será exactamente su sonido definitivo, pero esa incertidumbre no le resulta un problema. Es, precisamente, parte de la búsqueda.
Encontrar Un Sonido Que Pueda Llevar Su Nombre Y Saber Ocupar Un Lugar Dentro Del Line-Up
Su objetivo como productor es que eventualmente no haga falta leer los créditos de una canción para identificarla. Quiere desarrollar una firma basada en melodías, acapellas y texturas atmosféricas capaces de transmitir sentimientos incluso sin palabras.
“Quiero que cuando alguien escuche una producción pueda decir: ‘Esto suena a TRANCEMELOW’”, explica.
La producción se convierte así en una forma de autoconocimiento. Experimentar, equivocarse y aprender forman parte del proceso para descubrir quién es musicalmente. La filosofía que acompaña al proyecto también refuerza esa dirección. Expresiones como “Sound is a higher reality” y “Music beyond borders” aparecen dentro de su identidad visual y conceptual. Pero para él no funcionan simplemente como slogans. Describen ese instante en el que una canción consigue modificar la percepción del tiempo, despertar un recuerdo o conseguir que una persona abandone durante unos minutos todo lo que ocurre fuera de la pista.
Esa búsqueda de identidad no implica convertir cada presentación en una competencia por ser el DJ más intenso de la noche. Para TRANCEMELOW, participar en un line-up significa comprender que cada artista forma parte de una experiencia mayor. Cuando no ocupa el cierre ni el horario principal, considera que su responsabilidad consiste en aportar personalidad sin destruir la construcción energética de quienes tocaron antes ni dejar sin margen a quien llegará después.
“No siempre se trata de tocar lo más fuerte o lo más espectacular; a veces se trata de saber cuándo construir, cuándo soltar y cuándo dejar que la pista respire”.
Su expectativa es sencilla: entregar al siguiente artista un público todavía más conectado del que recibió y, al mismo tiempo, conseguir que una parte de TRANCEMELOW permanezca en la memoria de quienes estuvieron presentes.
AUREN: Construir Algo Que Vaya Más Allá De TRANCEMELOW
Sin embargo, el siguiente capítulo del proyecto no termina en sus propias producciones ni en sus bookings. TRANCEMELOW prepara AUREN, una nueva marca y colectivo concebido para abrir espacios a DJs emergentes de música electrónica. La propuesta nace en Ciudad de México y tiene como eje sonidos relacionados con el Trance, Melodic Techno, distintas variantes del Techno y vertientes electrónicas de carácter atmosférico. La intención es crear encuentros en clubes y espacios representativos de la escena donde nuevos artistas puedan presentar su identidad, encontrarse con público y desarrollarse dentro de una comunidad. “AUREN no se trata solamente de organizar eventos o reunir DJs. Se trata de construir una comunidad, una identidad y una experiencia alrededor de la música”, explica. Su ambición es que el nombre termine representando una atmósfera y una manera particular de vivir la electrónica, con la posibilidad de trascender eventualmente las fronteras de Ciudad de México.
El horizonte que imagina para TRANCEMELOW es considerablemente mayor. Entre sus aspiraciones menciona festivales internacionales como EDC, Ultra y Tomorrowland, no únicamente por su escala, sino por la posibilidad de compartir una misma experiencia sonora con miles de personas. No lo plantea como un salto inmediato, sino como una construcción progresiva. En dos o tres años espera haber encontrado una voz más definida como productor, contar con música propia reconocible, presentarse en clubes y festivales de mayor alcance y, especialmente, haber construido una comunidad alrededor de su propuesta. Porque su definición del éxito no termina con aparecer en un cartel. “No quiero que TRANCEMELOW sea solamente un nombre en un cartel. Quiero que sea una experiencia, una identidad y algo que la gente pueda sentir incluso después de que la música haya terminado”. Quizá ahí se encuentre la continuidad más clara con aquel niño de 13 años que escuchó por primera vez una canción de Trance y no sabía todavía qué era un DJ: años después, sigue persiguiendo exactamente la misma sensación, solo que ahora quiere ser él quien la provoque en los demás.
A los 13 años, una canción de Dash Berlin cambió su forma de entender la música. Hoy, TRANCEMELOW transforma aquella emoción en sets donde el Trance y el Melodic Techno cuentan una historia.
Para TRANCEMELOW, un set no debe limitarse a sonar bien: tiene que sentirse. Cada presentación busca llevar al público desde la curiosidad hasta un punto donde melodía, energía y emoción se convierten en una sola experiencia.
Nunca repite un DJ set. Lee la pista, improvisa y modifica el recorrido cuando el público lo necesita. Para él, cada presentación es una historia distinta y cada persona frente a la cabina forma parte de ella.
Como productor, busca construir una identidad reconocible a través de melodías, acapellas y texturas atmosféricas. Su objetivo es claro: que algún día alguien escuche un track y pueda decir inmediatamente “esto suena a TRANCEMELOW”.
El siguiente paso se llama AUREN: un colectivo y marca nacido en Ciudad de México para impulsar nuevos talentos y construir comunidad. Mientras tanto, TRANCEMELOW mira hacia festivales, nuevos escenarios y una ambición que va mucho más allá de un nombre en un cartel.
