Reptille Gurl: Reconstruirse Desde El Silencio
Desde el dubstep hasta el hard techno, la historia de Reptille Gurl es la de una artista que transformó pérdidas, incertidumbre y cambios profundos en una propuesta sonora honesta. Su camino demuestra que evolucionar también significa atreverse a dejar atrás la piel que ya no nos pertenece.
¿Qué convierte un set en un momento verdaderamente inolvidable?
Para Reptille Gurl la respuesta nunca ha estado únicamente en la técnica o en la selección musical. Lo realmente importante sucede cuando desaparecen las barreras entre artista y público.
«Durante un set dejamos de ser individuos para convertirnos en una sola energía latiendo al mismo ritmo.»
La DJ explica que reconoce esa conexión cuando escucha al público corear canciones, cuando los asistentes gritan «Reptille» durante sus bootlegs, levantan las manos, le hablan desde la pista o incluso le entregan pequeños regalos y stickers.
Ese intercambio convierte cada presentación en algo irrepetible. Más que ofrecer un espectáculo, busca provocar una experiencia emocional donde todos compartan exactamente la misma frecuencia.
Crear Mucho Más Allá De La Música
La inquietud artística de Reptille Gurl no termina cuando baja del escenario.
Además de desempeñarse como productora y DJ híbrida, participa como artista residente dentro del colectivo Raveology, donde procura impulsar el crecimiento de otros talentos mediante el apoyo constante y la colaboración.
Paralelamente desarrolla Rapture, un proyecto dedicado a la creación artesanal de accesorios, joyería, ropa, bolsos y piezas alternativas.
La artista reconoce que aún busca equilibrar todas sus facetas, pero entiende que crear es la forma más natural de existir. Cuando el agotamiento aparece, encuentra refugio en otros lenguajes artísticos que le permiten expresar exactamente las mismas emociones que transmite mediante la música.
Su visión es clara:
- La creatividad no tiene una sola forma.
- Toda expresión artística puede convertirse en un espacio de sanación.
- La escena crece cuando todos avanzan juntos.
Reconstruirse Desde El Silencio
Uno de los momentos más determinantes de su historia ocurrió cuando decidió abandonar la comodidad de su ciudad para comenzar desde cero en Querétaro.
Tenía apenas 17 años.
Estaba dividida entre la escuela, el trabajo y el miedo a decepcionar a su familia por elegir un camino distinto al que imaginaban para ella.
Sin conocer prácticamente a nadie, decidió marcharse.
Los primeros meses estuvieron llenos de incertidumbre, dificultades personales y la necesidad de aprender a sobrevivir sola en una ciudad completamente desconocida. Sin embargo, fue precisamente en medio de ese silencio donde encontró algo que cambiaría su vida para siempre.
«Volví a tomar mis instrumentos y, nota por nota, reconstruí una nueva versión de mí. Seguía siendo la misma persona, pero ya no era la misma alma.»
Esa decisión no solo redefinió su vida personal; también terminó moldeando el carácter emocional que hoy distingue toda su obra.
Cuando La Música También Sana Las Heridas
Pocas historias explican tan claramente la relación entre la vida personal y la creación artística como la de Reptille Gurl. Aunque siempre disfrutó del techno, hubo una etapa donde el dubstep era el único idioma capaz de traducir la energía que llevaba dentro. Todo cambió después de la pandemia, cuando las dificultades económicas la obligaron a vender sintetizadores y secuenciadores que tenían un enorme valor sentimental.
Aquella decisión representó mucho más que perder herramientas de trabajo. «Sentí que estaba enterrando una parte de mi identidad», recuerda. Sin embargo, fue precisamente en ese momento cuando apareció una nueva etapa creativa. La crudeza, la oscuridad y la profundidad emocional del techno comenzaron a reflejar con precisión el estado emocional que atravesaba. De ese proceso nació NATUS, una palabra que significa «nacimiento», concebida como símbolo de una nueva oportunidad después de la apatía.
Ese renacer también dio origen a Back from the Death, un sencillo que permaneció inédito durante varios años y que finalmente será publicado este enero mediante una disquera nacional, marcando uno de los capítulos más significativos dentro de su carrera reciente.
Desde que el proyecto nació en 2018, la artista mexicana ha construido una identidad que se ha negado a permanecer estática. Lo que comenzó como una propuesta influenciada por el dubstep terminó convirtiéndose en una exploración mucho más profunda dentro del techno y el hard techno, géneros que hoy funcionan como el vehículo perfecto para expresar emociones complejas, oscuras e intensamente humanas. Sin embargo, detrás del cambio musical existe una transformación mucho más importante: la de Miranda, la persona que ha aprendido a reconstruirse una y otra vez.
Al mirar hacia atrás, la propia artista reconoce que el cambio era inevitable. «La transformación y el cambio son inevitables. Nada permanece intacto; todo está en constante movimiento», reflexiona al imaginar una conversación con la joven que inició este proyecto hace varios años. Lejos de sentir nostalgia por las versiones anteriores de sí misma, hoy entiende que cada caída y cada renacimiento fueron necesarios para convertirse en la persona y la creadora que es actualmente.
El Underground
En una industria donde muchas veces predominan la competencia y el individualismo, Reptille Gurl mantiene una filosofía distinta. Su crecimiento dentro del circuito underground ha estado acompañado por personas que considera fundamentales: su esposo, sus mejores amigos y quienes han seguido su proyecto desde el principio.
Para ella, la escena alternativa representa mucho más que fiestas o festivales.
Significa comunidad.
Significa resistencia.
Significa construir espacios donde las personas puedan crecer juntas.
La artista sostiene que las conexiones humanas tienen mucho más valor que cualquier contacto profesional. Nunca ha visto a las personas como escalones para avanzar dentro de la industria y prefiere construir relaciones auténticas antes que acelerar su crecimiento sacrificando sus principios.
"Los escenarios se apagan, las luces desaparecen y lo único que permanece son las personas que caminaron contigo entre la oscuridad."
Una Identidad Construida Para Cambiar De Piel
Si hubiera que definir la esencia de Reptille Gurl sin mencionar géneros musicales, probablemente la propia artista elegiría una metáfora.
Siempre se ha sentido identificada con las serpientes.
No por su apariencia, sino por su capacidad para desprenderse de aquello que ya no necesitan.
"Cada caída dejó una marca y cada experiencia se convirtió en una escama más."
La resiliencia, explica, consiste precisamente en aceptar que evolucionar implica abandonar versiones anteriores de uno mismo sin renunciar a la esencia que permanece intacta.
Por eso espera que quien escuche producciones como Vintage MakeUp o cualquiera de sus bootlegs descubra algo más que música.
Quiere que cada persona encuentre una emoción dormida, un recuerdo, una sensación o incluso una parte desconocida de sí misma.
Los Sueños Que Todavía Esperan Del Otro Lado Del Mundo
El recorrido artístico de Reptille Gurl también la ha llevado a presentarse en ciudades como Nueva York, Oaxaca, Guadalajara y Ciudad de México, experiencias que fortalecieron su visión sobre la música electrónica.
Más allá de las diferencias culturales, cada escenario le confirmó una idea que hoy considera irrefutable: la música es un lenguaje que no necesita traducción.
"No importa el idioma, el color de piel o el lugar de donde venimos; durante unas horas todos respiramos al mismo compás", afirma.
Esa perspectiva terminó por consolidar una identidad artística que jamás buscó adaptarse a tendencias. Al contrario, su intención ha sido permitir que la música encuentre su propio camino sin imponerle límites creativos.
Aunque el hard techno atraviesa uno de los momentos de mayor exposición internacional, Reptille Gurl considera que el verdadero crecimiento de la escena mexicana dependerá de fortalecer las redes de colaboración antes que alimentar la competencia entre artistas.
Su visión de futuro mantiene esa misma filosofía colectiva.
Entre sus mayores objetivos se encuentran regresar a Europa, presentarse en Defqon.1 y llevar su propuesta a escenarios de París, Alemania y Japón.
Sin embargo, sus aspiraciones van mucho más allá de acumular presentaciones internacionales.
"Más que coleccionar destinos o escenarios, mi verdadero objetivo es encontrar personas que conecten con mi música de la misma manera en que yo conecto con ella al crearla."
Quizá esa frase resume mejor que cualquier otra quién es realmente Reptille Gurl. Una artista que ha convertido la oscuridad en belleza, la incertidumbre en movimiento y cada transformación en un nuevo comienzo. Porque, al final, su propósito nunca ha sido únicamente hacer bailar a la gente, sino recordar que, durante unas horas, todos podemos respirar al mismo ritmo.
Sin etiquetas. Sin apariencias. Sin postureos. Solo música y personas compartiendo el mismo latido.
Reptille Gurl no solo cambió de género musical; transformó por completo su manera de entender la vida. Del dubstep al hard techno, su historia está marcada por pérdidas, renacimientos y una identidad construida desde la resiliencia.
Vender sus sintetizadores después de la pandemia parecía el final de un sueño, pero terminó siendo el inicio de una nueva etapa. De esa oscuridad nació "NATUS" y un sencillo que permaneció guardado durante años.
Con presentaciones en Nueva York, Oaxaca, Guadalajara y Ciudad de México, Reptille Gurl descubrió que la música no entiende de idiomas ni fronteras. En cada pista encontró el mismo lenguaje: emociones compartidas.
Detrás de cada set existe una historia de sacrificio. A los 17 años dejó su ciudad para empezar de cero en Querétaro, enfrentando el miedo, la soledad y la incertidumbre hasta reencontrarse consigo misma.
Europa, Defqon.1, París, Alemania y Japón forman parte de sus próximos sueños, pero su mayor objetivo sigue siendo el mismo: crear una conexión tan profunda que, por unas horas, artista y público respiren al mismo ritmo.
