Lukas Hordway: De Un Estudio Casero Hasta “Beloved”, Su Anticipado Primer EP.
Ahora prepara “Beloved”, su primer EP, mientras suma conexiones internacionales con artistas de São Paulo y sellos de Brasil. Después de superar dudas y obstáculos, Lukas Hordway está listo para escribir su próximo capítulo.
Los Primeros Sonidos
Antes de los clubes, las cabinas y los sets frente al público, Lukas Hordway era un joven que pasaba tiempo en su estudio experimentando con sonidos, realizando mezclas y compartiendo su trabajo en SoundCloud. Su acercamiento a la producción comenzó en 2018, cuando empezó a crear sus propias melodías utilizando FL Studio. En ese momento, el proceso estaba lejos de tener la estructura de una carrera consolidada: se trataba de aprender, probar y descubrir cómo convertir ideas musicales en canciones completas dentro del universo del EDM.
Uno de esos primeros experimentos terminó siendo decisivo. Lukas recuerda haber creado una canción instrumental inspirada en el Tropical House y compartirla con sus compañeros del colegio. La respuesta fue mucho más significativa de lo que esperaba: comenzaron a llegar comentarios positivos y varias personas incorporaron la canción a su escucha cotidiana, compartiéndola incluso con familiares y amigos.
“Desde ese entonces supe que debía seguir haciendo música para poder hacer feliz a una audiencia cada vez más grande”, recuerda.
Aquella experiencia le permitió entender algo que más adelante se convertiría en una de las bases de su proyecto: la música podía ser un puente emocional entre una idea nacida en privado y las personas que la reciben al otro lado.
Del Estudio A La Cabina
Aunque comenzó a realizar mezclas desde su estudio y a compartirlas desde 2019, su ingreso formal a la escena como DJ llegó en 2022, cuando comenzó a presentarse en distintos clubes de Cuenca, Ecuador. El paso del espacio íntimo de producción a una pista de baile representó una transformación importante. Ya no se trataba solamente de terminar una canción o construir una mezcla: ahora debía enfrentarse a un público, leer sus reacciones y comprender que cada presentación era una conversación construida en tiempo real.
Uno de sus primeros momentos más importantes ocurrió en HIDEOUT, un club de Cuenca que le abrió las puertas durante sus inicios. Lukas llegó a esa presentación con emoción y con una propuesta clara: un set que se apartaba ligeramente de lo convencional y mantenía una fuerte presencia de Progressive House. Cuando vio que el público respondía y disfrutaba de la selección que había preparado, encontró una confirmación difícil de olvidar. “Sentí mucha felicidad y tranquilidad al saber que había personas que conectaban con mi música y la disfrutaban al igual que yo”, explica. Esa conexión se convirtió en combustible para seguir innovando, preparar nuevas selecciones y expandir gradualmente su audiencia.
Aprender, Competir Y Evolucionar
La construcción del proyecto de Lukas Hordway también estuvo estrechamente vinculada al aprendizaje dentro de comunidades digitales. En 2020 publicó su primer remix en un concurso de Spinnin Talent Pool y continuó participando en diferentes concursos y foros relacionados con la música electrónica. Ese recorrido de prueba constante, exposición y aprendizaje alcanzó uno de sus puntos más destacados en 2023, cuando consiguió el puesto número 6 dentro del Top 10 de mejores canciones del Foro de Spinnin Records.
Para el productor, aquel reconocimiento representó mucho más que una posición dentro de una clasificación. Fue una señal de que el trabajo técnico comenzaba a reflejarse en el resultado final. “En ese año supe que mis producciones eran más sólidas, ya que estaba aplicando conceptos más técnicos a nivel de producción musical”, señala. La consecuencia fue un sonido más pulido y una mayor capacidad para transmitir emociones a través de la producción. Lejos de interpretarlo como un punto de llegada, el resultado reforzó su deseo de continuar estudiando y perfeccionándose. ¿Qué ocurre cuando un artista entiende que todavía tiene mucho por aprender? En el caso de Lukas, esa inquietud se convirtió en parte fundamental de su identidad.
La Precisión Del Estudio Y La Energía Del Club
Lukas Hordway se mueve entre dos disciplinas que se alimentan mutuamente: la producción musical y el DJing. Sus presentaciones pueden extenderse entre 2 y 4 horas, aunque la duración y la construcción del set dependen de la experiencia que busca desarrollar para cada contexto. Para él, la atención al detalle que existe dentro del estudio influye directamente en la forma en que selecciona la música que lleva a una cabina.
“Para mí es fundamental que mis producciones musicales tengan todos los detalles que deseo que el público escuche”, afirma.
Esa misma curiosidad aparece cuando prepara sus sesiones: escuchar una canción no significa únicamente disfrutarla, sino también analizar cómo está construida, cómo se desarrolla y qué elementos generan determinadas emociones. El DJ observa las estructuras; el productor las desarma mentalmente. De esa relación nace una retroalimentación constante que alimenta nuevas ideas y diferentes posibilidades sonoras.
Melodías
La identidad musical de Lukas Hordway se encuentra especialmente vinculada al House, el Minimal House y a una búsqueda que combina elementos experimentales con estructuras capaces de conectar con el público. Su enfoque no parte de seguir una fórmula única. Prefiere una base rítmica accesible, acompañada por melodías que describe como experimentales, cautivantes y envolventes.
“Siento que no siempre se necesita una acapella acompañando al track, porque la melodía puede encargarse de transmitir lo que quieres hacer sentir al público”, explica.
Para Lukas, los sintetizadores pueden funcionar como un lenguaje emocional. Su visión se centra en conectar con la mente y el alma de las personas a través de melodías creadas con synths, una idea que atraviesa tanto sus producciones como su manera de entender la música electrónica. En un género donde el impacto de la pista suele asociarse a la energía física, su propuesta insiste también en el poder de aquello que no se puede explicar fácilmente: una melodía capaz de provocar una emoción sin necesidad de palabras.
Remixes Y Originales
Su discografía incluye trabajos como “Faith (Masivee x Lukas Hordway Remix)”, basado en la canción de Henri PFR & CMC $, y “Missing U (feat. EMIAH) – Lukas Hordway Remix”, originalmente de Wave Wave. A estas reinterpretaciones se suman producciones originales como “Guanchaca Times” e “I’m a Mess”. Aunque cada formato plantea un punto de partida diferente, existe un elemento que Lukas considera esencial dentro de su identidad: la importancia de la melodía, especialmente en el desarrollo del drop.
Cuando trabaja con una acapella, la historia y las emociones transmitidas por la voz se convierten en una guía para construir el resto de la producción. Cuando comienza una canción desde cero, el proceso suele ser diferente: una melodía de piano puede convertirse en el primer capítulo de una historia, a la que posteriormente se suman drums, efectos e instrumentos hasta completar la atmósfera. También destaca el uso de instrumentos de cuerda y sintetizadores dentro de una estética influenciada por el EDM. En ambos casos, el objetivo es el mismo: hacer que los sonidos cuenten algo, incluso cuando no hay una sola palabra que lo explique.
La Historia Detrás De “Guanchaca Times”
Detrás de “Guanchaca Times” existe una escena cotidiana que terminó transformándose en música. La canción nació a partir de una reunión entre amigos y tomó su nombre de la “Guanchaca”, término utilizado en Ecuador para referirse a un aguardiente artesanal. Lukas ya tenía una idea musical desarrollada, con sonidos percusivos, una base de drums pensada para bailar, una orientación hacia el House y una breve melodía de piano.
Durante aquella reunión decidió compartir el track con sus amigos mientras disfrutaban de “Guanchaca”. La reacción fue inmediata: comenzaron a moverse al ritmo de la canción y Lukas entendió que aquella producción tenía algo especial para el contexto en el que había nacido. “Me di cuenta de que era una música perfecta para comenzar una buena fiesta”, recuerda. Así apareció el nombre “Guanchaca Times”, una pieza que, además de formar parte de sus principales lanzamientos, conserva el recuerdo de un momento espontáneo convertido en una producción con identidad propia.
¿Tendencias?
En una industria donde las tendencias cambian constantemente y nuevos sonidos aparecen a gran velocidad, Lukas Hordway ha optado por una dirección que considera fundamental: crear desde lo que quiere expresar y no desde la obligación de perseguir lo que está de moda. Su búsqueda de conocimiento es constante, pero eso no significa abandonar su esencia para adaptarse a cada movimiento del mercado.
“Yo creo música basándome en los sentimientos que quiero expresar, sin importar cuál sea la tendencia actual”, sostiene.
Su filosofía es clara: innovar sin construir una versión artificial de sí mismo. Para el artista, que su música pueda conectar tanto con una audiencia pequeña como con un público más amplio tiene el mismo valor si logra transmitir aquello que buscaba expresar. La escala puede cambiar; la intención debe permanecer. Esa postura ayuda a comprender por qué su evolución técnica está acompañada de una preocupación permanente por conservar una identidad reconocible.
“Beloved”: Su Anticipado Primer EP
Entre sus próximos proyectos, uno de los más importantes es “Beloved”, su anticipado primer EP. El proyecto busca reunir sonidos clásicos del House con melodías experimentales del Minimal House, funcionando también como una demostración de su evolución dentro de la producción musical. Para Lukas, el EP representa una oportunidad de mostrar una faceta que va más allá de sus sets, remixes y sencillos publicados hasta ahora.
El recorrido alrededor de este nuevo capítulo también ha abierto puertas fuera de Ecuador. Lukas trabajó con artistas locales de São Paulo, Brasil, y una de esas experiencias derivó en “NO PARES”, colaboración con DJ Vorales publicada bajo el sello Tsunami Records. Además, una de las pistas vinculadas al EP, “I’m a Mess”, fue firmada por DUBLUCID RECORDS, una disquera de Río de Janeiro. Estos pasos reforzaron una convicción que el productor había comenzado a construir años atrás: la música podía dejar de ser solamente un proyecto personal y encontrar resonancia en otros lugares y ante otras personas.
Los Obstáculos Detrás Del Crecimiento
El camino, sin embargo, no ha sido lineal. Uno de los desafíos más importantes para Lukas ha sido encontrar el equilibrio entre su estilo propio y las necesidades musicales de cada club. Cada espacio tiene un público diferente, con hábitos de escucha y preferencias particulares dentro de los distintos géneros del House. Antes de llegar a un nuevo escenario, el artista analiza qué tipo de música suele escuchar la audiencia para construir un set que conserve la esencia de LUKAS HORDWAY sin ignorar el contexto en el que se presenta.
Esa búsqueda también estuvo acompañada de momentos de incertidumbre. El artista reconoce que en determinados momentos llegó a pensar en retirarse, especialmente durante las etapas en las que el progreso parecía más lento o los obstáculos se acumulaban. Sin embargo, el vínculo con la música terminó imponiéndose sobre esas dudas. En ese proceso destaca además el apoyo de su madre, a quien reconoce como una figura importante para desarrollar una mayor disciplina y organización.
“El amor por la música siempre fue más grande y eso me impulsó a continuar haciendo lo que más me gusta”, expresa.
Cuando mira hacia atrás, Lukas Hordway identifica una transformación que resume buena parte de su recorrido: pasar de producir música desde casa, con un par de monitores pequeños, a conseguir que sus producciones sean escuchadas y desarrolladas en diferentes partes del mundo. El proceso no solo ha sido técnico. También ha significado crecimiento personal, perseverancia y la construcción gradual de un estilo propio.
Quizás esa sea la historia que mejor define el presente de Lukas Hordway: la de un artista que comenzó creando melodías sin saber hasta dónde podrían llegar, que encontró en las primeras reacciones de sus compañeros una razón para continuar y que posteriormente llevó esa búsqueda a concursos, clubes y colaboraciones internacionales. Hoy, mientras continúa ampliando sus conocimientos y trabaja en proyectos como “Beloved”, su objetivo permanece conectado con aquella motivación inicial: hacer música sincera, compartir emociones y encontrar personas capaces de sentir lo que intenta transmitir. Porque, al final, ¿no es esa una de las razones más poderosas para seguir creando?
