Kenneth Durán: Emergiendo Desde La Escena Universitaria Costarricense
Kenneth Durán emerge desde la escena universitaria costarricense con dos años de trayectoria, mezclando compromiso social y pulso de club; su proyecto busca convertirse en puente entre la energía local y la programación de promotores y salas.
Origen Y Descubrimiento
La historia de Kenneth Durán comienza en un descubrimiento íntimo: la primera vez que entró a un club y sintió el bajo “en el pecho”, supo que aquello era más que ruido: era un territorio propio. Kenneth recuerda con nitidez ese momento de revelación: “Desde la primera vez que me encontré con los decks bailando frente a frente, sintiendo como el bajo de las canciones en el pecho supe que era lo que quería hacer”. Ese instante fue el origen de una búsqueda empírica que ha construido su identidad como DJ: curiosidad, práctica constante y la urgencia de compartir felicidad, libertad y mucho amor en la pista.
Formación Y Técnica
Con apenas dos años de experiencia en público, Kenneth aprendió a mezclar y a construir sets apoyado en herramientas como Traktor S3, Traktor Pro y Rekordbox. Explica la diferencia entre ambas plataformas con claridad profesional: “me gusta porque me permite improvisar y jugar diferentes capas gracias a sus 4 decks” para Traktor, y sobre Rekordbox comenta que es “como un viaje en largo carretera en un carro confiable”, ideal para precisión y control en noches de club. Esa mezcla de improvisación y disciplina técnica define su enfoque: kicks secos, texturas de microsounds y sintetizadores que buscan mantener a la pista en movimiento.
Escena Local Y Compromiso Social
La Universidad de Costa Rica (UCR) ha sido escenario recurrente para su trabajo: eventos emblemáticos como celebraciones de Halloween y actividades vinculadas a movimientos estudiantiles —entre ellos la defensa del FEES— integraron su música a causas colectivas. Para Kenneth, la música es política: “participar en la Lucha en defensa del FEES como artista me permitió llevar un Mensaje de Resistencia, no vamos a bajar el volumen hasta que nuestra voz sea escuchada”. Ese vínculo entre música y activismo le da a sus sets una carga simbólica que trasciende el entretenimiento.
Residencias Y Espacios Clave
En la escena nocturna de la Calle de la Amargura, Kenneth ha compartido cabina en Alien-Freeze y recientemente llegó al lounge de Mambo Costa Rica en Barrio La California. Estos espacios, según él, son “impulso para crear nuevas experiencias”: la vida estudiantil de la zona y el público diverso le han permitido pulir su propuesta y aprender a leer distintas pistas. La experiencia en clubs y lounges le ha servido para consolidar su objetivo: trabajar primero con la escena local y luego proyectar ese pulso hacia promotores y salas más grandes.
El Arte Del Set
¿Cómo construye Kenneth una noche ideal? Para él, el set es un instrumento de desconexión: “para mí la noche ideal es en la que podemos estar junto a las personas correctas riéndonos, bailando, conociendo personas nuevas y pasando la noche lo mejor que podamos”. Sus referencias personales —Don’t Go – Awesome 3 como himno de siempre y The Quest – Andre Zimmer como pieza imprescindible hoy— ilustran una trayectoria que respeta la tradición dancefloor y abraza texturas contemporáneas. No se limita a lo popular: busca música fuera de lo comercial para crear momentos únicos y memorables.
Experiencias, Aprendizajes Y Punto De Quiebre
En dos años en la escena pública, Kenneth no registra grandes fallos técnicos, pero sí un aprendizaje constante en la relación con el público: “al inicio es difícil dejar la pena de estar al frente de las personas… pero es una habilidad que se va trabajando”. Aprender a observar la pista, adaptar la intensidad y tomar riesgos calculados ha sido su evolución más marcada. La recompensa, según él, es insustituible: “no hay sentimiento más gratificante que ver a las personas disfrutando de nuestra música”.
Estrategia Para Promotores Y Clubes
Kenneth busca posicionar su proyecto ante bookers y clubes con tres mensajes claros, que él mismo resume como pilares de su propuesta:
Esfuerzo y Amor: la dedicación y la pasión que imprime en cada set.
Profesionalismo: compromiso puntual y responsable con cada presentación.
Adaptabilidad: capacidad para ajustar la propuesta al formato y necesidades del club.
Además, considera el Warm Up como el formato que mejor muestra su enfoque: “me permite lograr que las personas entren en un mood positivo y se sientan listas para recibir una noche larga”. Esa estrategia —respetuosa con la estructura de la noche— es su carta de presentación para los programadores.
Comunidad, Mentores Y Devolución
Kenneth reconoce la influencia de referentes locales: menciona a Fercho Salazar, DOMM. MIRI, Paul Wolsch, Marco Zavala, Diego García, Arturo Figrid y Groove DJ Coaching como piezas clave en su formación y redes. En su intención de devolver a la escena, destaca la enseñanza y el apoyo a nuevos DJs: “quiero entregarle a las personas que quieran aprender a partir de lo que he ido cosechando”. Esa mirada colaborativa es parte de su plan para fortalecer la escena costarricense.
Mirando a tres años, Kenneth se imagina residente de algún club importante en Costa Rica o internacionalmente y presentándose en festivales; metas concretas que acompañan su deseo de continuar aprendiendo y compartiendo. Su consejo para quienes empiezan —práctico y generoso— es no esperar equipo para comenzar: “Softwares como DJay, Traktor Play, VirtualDJ son completamente gratis… y confíen en lo que les gusta”. ¿Qué queda, entonces, de este relato? Un artista emergente que combina técnica, sensibilidad social y estrategia; un DJ que apuesta por la escena local como trampolín hacia audiencias más amplias y una propuesta honesta: “what u see is just what I am”.
