¡Dejó Todo Atrás! Pazz, el Artista Venezolano que Vendió Sus Equipos para Sobrevivir en Argentina.
El músico revela la historia detrás de sus sueños y como subsistió en un país extranjero. #PreguntasconPazz
Juan Diego Molero, conocido en el mundo artístico como Pazz, es un talentoso músico venezolano nacido en Maracaibo. Desde temprana edad, el arte ha sido una parte integral de su vida, influenciado por una familia que lo introdujo a los instrumentos folclóricos de su región natal. Aunque inicialmente abordó la música como un pasatiempo, hace diez años tomó la decisión de dedicarse seriamente a su desarrollo como artista.
Decidió profundizar sus conocimientos musicales de manera formal, inscribiéndose en la universidad para estudiar música académicamente. Su formación académica le permitió no solo perfeccionar su técnica, sino también explorar y experimentar con diversas corrientes musicales. Esta etapa culminó con la producción de un disco en Venezuela, un proyecto colaborativo con artistas reconocidos de la escena musical local. Sin embargo, este disco nunca llegó a ver la luz debido al proceso migratorio que emprendió poco después.
En 2016, con el objetivo de impulsar su carrera, Pazz se trasladó a Buenos Aires, Argentina. Esta mudanza marcó un período de grandes desafíos. Durante sus primeros años en Buenos Aires, Pazz tuvo que vender sus equipos musicales y trabajar en el sector de la gastronomía para subsistir, enfrentándose además a dificultades personales significativas. No obstante, su resiliencia lo llevó a rehabilitarse y a retomar su contacto con la música, adoptando un sonido más fresco y actual sin perder la esencia de sus intereses originales.
Se caracteriza por su innovación musical, que se manifiesta en su estilo único llamado «CHACHASOUL». Este concepto representa una fusión de la música latina con elementos del soul y el funk, creando un sonido distintivo y envolvente. A pesar de que su sueño de tocar el saxofón nunca se concretó, Pazz se ha destacado en la composición, realizando transcripciones y arreglos musicales, además de dedicarse a la docencia.
Las influencias musicales de Pazz son diversas y ricas. Entre sus mayores referentes se encuentran The Beatles, el folclore venezolano, la salsa y el son cubano. Admira especialmente a Jorge Drexler, a quien considera el mayor representante de la música latinoamericana y una fuente constante de inspiración.
Recientemente, Pazz lanzó su última producción titulada «CATARSIS», un álbum que refleja su evolución musical y personal. Además, ha lanzado varios singles exitosos, como «Cha cha soul» y «Pensando en ti», que han encontrado un lugar destacado en plataformas como Spotify, YouTube, Apple Music, y Tidal. Su canal de YouTube, PAZZMUSICA, no solo ofrece su música, sino también una rica puesta visual de sus producciones, proporcionando una experiencia artística completa a sus seguidores.
En 2016, decidiste emigrar a Buenos Aires para impulsar tu carrera musical. ¿Cuáles fueron algunos de los mayores obstáculos que enfrentaste al comenzar de nuevo en un país extranjero y cómo los superaste?
Pazz: En el proceso migratorio, creo que fue el mayos obstáculo en sí, comenzar de cero en otro país, en otra cultura, otro clima, otro ritmo, vender equipos musicales fueron los primeros grandes obstáculos. Después, lo habitacional, laboral, económico, emocional, también fueron al principio obstáculos densos. ¿Cómo se superó? Primero la hospitalidad de los Argentinos en el proceso migratorio fue clave, hubo mucho cariño, empatía, respeto. Conocer herramientas para indagar en mi y poder entender el proceso que estaba transitando fue clave. Trabajar a voluntad para comenzar de cero. Llevar como perfume los consejos, valores, de mi vieja y abuela fueron claves.
Tu estilo musical, «CHACHASOUL», fusiona elementos latinos con soul y funk. ¿Podrías explicarnos más sobre el origen de este término y cómo surgió la idea de combinar estos géneros?
Pazz: Quiero aclarar que “CHACHASOUL” no es un estilo musical, solo es el título del primer single, que forma parte del disco que saldrá en diciembre.
La idea del término surge de la unión de algunos de los lenguajes musicales que conforman el tema, tiene elementos del soul, chachachá, entre otros.
El concepto de Pazz básicamente es la unión de varios lenguajes en una hoja en blanco que se pueda volver canciòn.
A pesar de tu sueño frustrado de tocar el saxofón, te has dedicado a la composición y la docencia musical. ¿Qué te llevó a enfocarte en estas áreas y cómo ha influido esta decisión en tu desarrollo artístico?
Pazz: Actualmente no ejerzo la docencia desde ningún lugar, entendí el desgaste creativo que hay detrás de enseñar. Sin dejar de lado lo mucho que tengo por aprender y el tiempo que amerita ese aprendizaje constante.
La composición cuando la conocí, fue parte de mi día a día hasta hoy. Debo admitir que siempre tengo miedo de que sea mi última canción. Así que constantemente hay que buscar la inspiración o por lo menos que la inspiración nos consiga trabajando para encontrarla.
Si tenemos suerte en el camino, ella nos consigue.
Tu primer disco, producido en Venezuela con artistas conocidos, nunca llegó a publicarse debido a tu proceso migratorio. ¿Qué nos podes contar sobre este proyecto y cómo te afectó no poder lanzarlo al mercado?
Pazz: Nunca me había preguntado esto, debo admitir. Si miro atrás, afectó de una manera muy negativa mi ánimo, de la mano del proceso migratorio fue un poco frustrante la verdad. Sin embargo también un gran aprendizaje en lo práctico y funcionó para no llegar con las manos vacías a un país a comenzar de cero, a pesar de no ser publicado fue mi carta de presentación en muchos casos.
Tus influencias musicales van desde The Beatles hasta el folclore venezolano, pasando por la salsa y el son cubano. ¿De qué manera estas diversas influencias se reflejan en tu música actual?
Pazz: Creo que a veces cometo errores definiendo eso que llamamos influencias, escucho música en general, no hay un género hoy en día en específico que escuche, tengo afinidad a algunos sonidos, si. También es cierto que en etapas de estudio musical, hubo géneros, bandas que marcaron ese aprendizaje.
Admirar a Jorge Drexler como representante de la música latinoamericana es algo que mencionas con frecuencia. ¿Qué aspectos de su carrera y música te inspiran más y cómo los incorporas en tu propio trabajo?
Pazz: Creo que su sencillez, sus conceptos, lo que dice en su canciones, fueron una guía en muchos momentos de no saber por dónde ir.
No se si incorporo algo de él en mi trabajo, son sonidos distintos. Pero si pienso bien, hay algo en su poesía que trato de salvar, no sé si me sale. Pero algo interpreto de eso.
Tu última producción, «CATARSIS». ¿Qué temas y experiencias personales abordas en este álbum y cómo describirías su sonido en comparación con tus trabajos anteriores?
Pazz: Quiero aclarar, mi última producción fue “ TE COMETO” en spotify hubo un error cambiando de plataformas de distribución y por ahora sale “ CATARSIS “ Como último lanzamiento, también la gacetilla de prensa que te pase, no está actualizada. Dejaré la pregunta igual, hablaremos de “TE COMETO”
No tengo álbumes publicados, solo singles. También aclaró eso.
Este tema, se construye de una manera muy curiosa, fue justamente enseñando a una persona, tips para crear una canción. En ese camino se destrabo la idea, con versos guardados, frases que vinieron en el momento y salió la canción muy espontáneamente.
El proceso de producción pasó por dos etapas, la pre producción en casa, buscando sonidos indagando un poco en el afrobeat y esa fue mi interpretación de ese sonido.
Las canciones «Cha cha soul» y «Pensando en ti» se encuentran en diversas plataformas. ¿Qué nos podés contar sobre el proceso creativo detrás de estos singles y qué significan para vos?
Pazz: Básicamente los procesos creativos de estos temas son similares, son singles que pertenecen al álbum que saldrá en diciembre.
Representan la búsqueda de un nuevo sonido para mi, de un nuevo concepto que se va formando, transitando con mucho disfrute y conexión en cada uno de los pasos del proceso.
Además de tu música, también ofreces una puesta visual en tu canal de YouTube, PAZZMUSICA. ¿Cómo integras lo visual con lo musical en tus producciones y qué importancia tiene este aspecto para vos como artista?
Pazz: Creo que en estos tiempos la composición visual no se puede separar de la obra auditiva, no es algo que le convenga al artista. Por ahì en otros tiempos no era tan necesario para ser escuchado. Creo que hoy es casi obligatorio y es algo a lo que nos debemos adaptar el artista en general.
Actualmente estás promocionando tu último álbum «CATARSIS». ¿Cómo ha sido la recepción del público hasta ahora y qué planes tenes para seguir promoviendo este trabajo en los próximos meses?
Pazz: Cada promocional, supera las expectativas, es algo que tengo que agradecer. La recepción en las plataformas musicales, es muy positiva. Sin embargo en estos tiempos de inmediatez y necesidad de consumo la promoción de un tema más de dos meses no debería estar. Ya estamos planificando el próximo lanzamiento y promoción de ese trabajo. Por ahora pulimos detalles para el próximo lanzamiento el 21 de junio.
