Le Venz Quema Las Reglas: Su Época Más Atrevida Vibra Con El Calor Del Caribe
Con una mezcla vibrante de raíces venezolanas y costarricenses, un premio regional, menciones en medios internacionales como Rolling Stone y una nueva etapa creativa en camino, Le Venz redefine el pop tropical, alternativo y atmosférico desde su propia historia.
La Infancia
Mucho antes de los conciertos, las entrevistas y los reconocimientos, Luis Sojo —mejor conocido como Le Venz— vivía una escena fundacional que lo marcaría para siempre. ¿Cómo imaginar que un niño de cinco años, sentado frente a un tocadiscos, descubriría allí la brújula emocional que guiaría su carrera artística?
«Yo estaba sentado en el piso viendo girar el disco como si fuera un portal», recuerda. El vinilo de Fania All-Stars que puso su padre no solo abrió un universo musical: abrió un mundo interior. El crujido del vinilo, los metales decisivos, la percusión encendida y la luz naranja de la tarde entrando por la ventana se convertirían en la primera capa de una identidad musical compleja, híbrida y profundamente emocional.
Aquella experiencia —entre euforia y nostalgia, sensaciones demasiado grandes para un niño— fue el inicio de un sonido que años después encontraría su forma en canciones como «Volátil», «27», «Tabaco y Ron», «Catarsis», «Somos Libertad» y, por supuesto, «Ni de Aquí Ni de Allá», la obra que definiría un antes y un después.
La Identidad Migrante
Criado entre Venezuela y Costa Rica, Le Venz creció traduciendo el mundo en dos direcciones. «Había días en los que me sentía demasiado venezolano, otros demasiado tico», confiesa. Esa fractura, que durante años se vivió como desarraigo, encontró sentido cuando empezó a escribir canciones.
La música se convirtió en el puente entre dos geografías emocionales aparentemente opuestas.
En su obra conviven la melancolía venezolana, la calma tropical costarricense, el alma caribeña, la introspección del rock suramericano, los arreglos detallados del baroque pop y la herencia rítmica del afro-latin Jazz.
«Mi identidad musical es exactamente eso: un mapa que se sigue dibujando» —dice— y cada tema es una reconciliación más entre dos mundos que al final son uno solo.
El Momento En Que Su Sonido Se Definió
Le Venz lo tiene claro: la primera vez que encontró su voz fue con “Ni de Aquí Ni de Allá”, una canción nacida desde la vulnerabilidad más absoluta. Ya no sonaba a Fania, ni a blues, ni a llanera. Sonaba a él.
«Cuando terminé de escribirla supe que algo había pasado», confiesa. Y el mundo lo confirmó. La canción no solo conectó de manera profunda con la audiencia migrante y bicultural, sino que le valió el premio a “Mejor Arreglo Musical Centroamericano del Año” en los galardones Música503, los más importantes de la región.
Aquella validación externa fue, en realidad, la validación interna que necesitaba: “Me confirmó que había un espacio para mi voz tal cual es, sin disfrazarla”.
El Día En Que Dijo: “Voy En Serio Con Esto”
Como muchos artistas, Le Venz atravesó momentos de duda. ¿Tenía sentido arriesgarse? ¿Tenía algo que decir realmente? Todo cambió una tarde —sin escenario, sin público— mientras escribía en silencio.
«Entendí que la música era lo único que me ordenaba por dentro», recuerda.
Desde ese pacto interno, la disciplina, la claridad y la consistencia se volvieron parte de su identidad profesional.
«Antes quería ser artista; hoy vivo como artista», afirma con convicción.
Influencias Que Dialogan Como Un Solo Idioma
Fania All-Stars, rock suramericano, blues, baroque pop, música llanera… ¿Cómo conviven todas esas referencias sin chocar?
Para Le Venz, la respuesta está en el origen: no piensa en géneros, sino en sensaciones.
La emoción le da la raíz.
La estética le da el espacio donde esa emoción respira.
La narrativa le da el rumbo.
Cuando estos tres elementos se alinean, surge su voz más auténtica, esa que no intenta encajar: simplemente fluye.
La Canción Que Lo Cambió Todo Por Dentro: “Ni de Aquí Ni de Allá”
Escribir “Ni de Aquí Ni de Allá” fue un acto de valentía emocional. En esa pieza, Le Venz expuso su orgullo, su vulnerabilidad, sus raíces y sus heridas sin filtros.
«Fue una reconciliación conmigo mismo», confiesa.
El reconocimiento internacional que obtuvo después solo reafirmó que la autenticidad no solo se escucha: también se siente.
La Nueva Etapa: Tropical, Alternativa Y Profundamente Íntima
Tras el impacto emocional de “Somos Libertad”, Le Venz cerró un ciclo personal y creativo. Ahora entra en uno completamente nuevo, luminoso, rítmico y celebratorio.
Y viene con seis nuevos lanzamientos que muestran su faceta más atrevida y expansiva:
“Tu Traición” (2026) – Su primera salsa, inspirada en la estética de los 70s.
“Storie de Ayer” – Un híbrido de Pop–Afro Beat con armonías tipo bossa nova y texturas vintage.
“Hottie” – Un afro beat seductor y sofisticado.
Un lanzamiento pop latino avant-garde, con cuatro venezolano y tambores tradicionales.
«Me enamora esta dirección nueva. Siento que abrí una puerta a un universo que siempre estuvo dentro de mí».
Un Mapa Emocional Llamado Discografía
Si su carrera se viera como un mapa, estaría trazada así:
“Volátil”: la fragilidad.
“27”: las preguntas internas.
“Ni de Aquí Ni de Allá”: la identidad.
“Catarsis”: la depuración emocional.
“Somos Libertad”: el cierre y la expansión.
Es un viaje que va del duelo a la afirmación, de la duda al arraigo, de la confusión a la claridad.
Lo Que Viene
En un mundo donde el estilo cambia y la confianza fluctúa, lo que más ha protegido Le Venz es su identidad.
«Cuando vuelvo a mis raíces, todo se acomoda», afirma.
Porque al final, la mezcla cultural no es una fractura: es una fortaleza.
Aunque siempre tuvo oyentes, hubo un día en que sintió que la gente lo entendió de verdad: después del estreno de “Ni de Aquí Ni de Allá”.
Migrantes, latinos, jóvenes criados entre mundos: todos encontraron en esa canción su propia historia.
«No era que les gustaba la música, es que se reconocían en ella» —dice con emoción.
En un mercado que cambia minuto a minuto, Le Venz tiene una sola regla innegociable:
la verdad emocional.
«Una canción debe nacer de un lugar real, no de una fórmula», sentencia.
Y así, desde esa honestidad pura, celebra sus raíces, honra su historia y sigue construyendo una identidad musical única en la escena latinoamericana.
