UNPHASER: ¿Cómo Se Hacen Realmente Los Tracks?
César Reyes convirtió la curiosidad por entender cómo se construye un track en UNPHASER, un proyecto de Progressive Psytrance que, tras escenarios como Equinox y Atmosphere, prepara una nueva etapa con Spectreman y su incorporación a PsyMafia.
Cuando La Curiosidad Dejó De Ser Solo Escucha
Antes de pensar en grandes escenarios, lanzamientos o en desarrollar una identidad reconocible, hubo una pregunta mucho más sencilla: ¿cómo se hacen realmente los tracks? Esa curiosidad fue uno de los puntos de partida de César Reyes, productor y DJ originario de Ciudad de México que encontró en la producción electrónica una manera diferente de relacionarse con la música. Su formación en Ommix Academy, donde tuvo como profesores a Mario K, Knock Out, Awarego y Fly Vela, le permitió comenzar a comprender qué función cumplía cada pieza dentro de una producción. Sin embargo, aprender la técnica no terminó convirtiéndose en un ejercicio de imitación. Por el contrario, fue precisamente cuando entendió las reglas cuando apareció la necesidad de transformarlas en algo personal.
“Más que un recuerdo, creo que fue una sensación de curiosidad por saber cómo se hacían los tracks. Al momento de aprender y entender en qué consistía cada elemento, fue como descubrir que quería hacerlo, pero a mi modo”, explica.
César Reyes Antes De UNPHASER
Esa búsqueda terminaría tomando forma bajo el nombre de UNPHASER, un proyecto orientado al Progressive Psytrance y construido alrededor de melodías energéticas, sonidos dinámicos y atmósferas espaciales. Pero César y UNPHASER no funcionan exactamente de la misma manera cuando comienza una presentación. Existe, incluso, una frontera bastante concreta entre ambos. Antes de entregarse al escenario aparece el productor atento a configuraciones, conexiones y aspectos técnicos; cuando todo está preparado, emerge la faceta que busca comunicarse directamente con la pista. “Siempre César está al inicio de cada set porque tengo que estar al tanto de los detalles técnicos, y cuando ya tengo todo configurado a mi modo, UNPHASER se desenvuelve para conectar con el público”. La distinción revela algo importante de su propuesta: detrás de la intensidad del show existe una preocupación meticulosa por aquello que ocurre antes de que el público perciba el resultado final.
Psytrance
¿Por qué Psytrance y no cualquier otro territorio de la electrónica? La respuesta no apareció únicamente frente a una computadora. Los raves fueron determinantes. Reyes encontró allí un tipo de fiesta que hasta entonces no había experimentado y, detrás de esa primera impresión, comenzó a interesarse cada vez más por la arquitectura interna del género. Lo que terminó reteniéndolo no fue solamente la potencia, sino la posibilidad de que hasta un elemento aparentemente secundario tuviera una función expresiva.
“El gancho fue ir a raves. No había conocido fiestas con ese género de música. Lo que hizo que me quedara fue la producción: que todos los elementos expresen algo, por muy mínimos que parezcan”.
Esa idea se ha convertido en una de las claves para entender su música: el detalle como parte del viaje, incluso cuando ese detalle puede pasar inadvertido en una primera escucha.
Dejar Que Aparezcan Las Ideas
Su proceso creativo suele comenzar desde un lugar físico: la línea de bajo tiene que moverlo. Cuando encuentra esa base, empiezan a aparecer melodías, texturas y sonidos atmosféricos que después organiza hasta encontrarles un espacio propio dentro de la composición. “Lo primero es hacer que la línea de bajos me guste y me mueva. Teniendo eso, creo que mi mente empieza a mandar muchas ideas, ya sean melodías o sonidos atmosféricos. Todo lo plasmo y, al final, me gusta darle su lugar a cada elemento dentro del track”. Hay, además, capas diseñadas deliberadamente para permanecer casi escondidas. UNPHASER incorpora sonidos que quizá el oyente no identifique conscientemente y utiliza efectos durante las mezclas que llegan a fundirse con los propios tracks. La intención no parece ser exhibir cada recurso técnico, sino conseguir que todos ellos trabajen para una misma sensación. Ahí se encuentra buena parte de la personalidad que busca trasladar tanto a sus producciones como a sus sets.
Equinox 2023 Y El Momento En Que El Público Cambió Todo
El crecimiento del proyecto comenzó a trasladarse también a escenarios de mayor escala. UNPHASER se presentó en Equinox 2023, Atmosphere 2024 y nuevamente en Equinox 2026, además de compartir escenarios con referentes internacionales como Astrix, Ace Ventura, GMS, Tristan, Avalon y Eat Static. Entre esas experiencias, Equinox 2023 conserva un significado particular: fue su primera presentación en un escenario grande.
“Fue Equinox 2023. Al ser mi primera presentación en un escenario grande, fue algo completamente nuevo para mí. Lo que más recuerdo fue haber bajado del escenario y que gente del público me pidiera fotos”.
Ese encuentro produjo un cambio que iba más allá de una buena presentación. Reyes cuenta que, al bajar, el público comenzó a tratarlo como artista. Más adelante, la respuesta positiva a su primer track terminó de confirmar aquella sensación. Fue el momento en que aprender a ser DJ empezó a transformarse en tener una propuesta propia que defender.
Compartir Escenario
Presentarse junto a artistas con trayectorias internacionales también significó enfrentarse a una presión inevitable. En los primeros momentos, Reyes reconoce que esa sensación estaba más cerca del miedo: dudaba de si su propuesta era suficientemente sólida. La experiencia terminó modificando esa perspectiva. “Con el tiempo me di cuenta de que cada proyecto tiene su propia identidad. Entonces, el objetivo no es demostrar quién es mejor o si te pareces a alguien. Siento que se trata de darle al público algo con lo que te pueda recordar, ya sea un track, el show que haces en el escenario o hasta la misma técnica”. Esa reflexión plantea una cuestión central para cualquier productor que crece rodeado de grandes referentes: ¿cómo absorber influencias sin desaparecer detrás de ellas? Para UNPHASER, la respuesta parece estar menos relacionada con competir y más con construir una memoria propia en quien está del otro lado de la cabina.
Leer La Pista También Es Saber Cuándo Detenerse
Esa identidad no se construye únicamente en el estudio. En vivo, UNPHASER entiende el Psytrance como un recorrido dinámico y no como una escalada permanente de intensidad. Observa cuándo el público grita y baila, pero presta la misma atención al instante en que la energía comienza a bajar. Allí, en lugar de interpretar el descenso como un problema, encuentra una herramienta narrativa.
“Hay momentos de energía en los que todos gritan y bailan, pero también hay momentos en los que ves que dejan de bailar. Entonces es un buen momento para darles un respiro y después generar nuevamente tensión para volver a ponerlos a bailar”.
Esa lectura convierte el set en una sucesión de impulsos, pausas y nuevas subidas. La energía importa, pero también importa el contraste: sin espacio para respirar, difícilmente puede sentirse con la misma fuerza el siguiente impacto.
Journey Chop Y Las Señales De Una Evolución Técnica
El desarrollo de UNPHASER también puede escucharse en sus lanzamientos. Journey Chop representa una etapa en la que comenzó a incorporar recursos que no estaban presentes de la misma manera en sus trabajos anteriores. Entre ellos aparecen texturas sonoras diseñadas por el propio productor, además de cambios en sus procedimientos de mezcla y masterización. “Las texturas de algunos sonidos están diseñadas por mí y en producciones anteriores no las utilizaba. También la técnica al mezclar y masterizar es diferente”, señala. Más que presentar la evolución como una ruptura absoluta, su recorrido permite verla como una acumulación de pequeñas decisiones: mejorar la técnica, controlar con mayor precisión las texturas, comprender mejor el bajo y conseguir que las melodías evolucionen con mayor intención. Es precisamente en esos detalles donde el proyecto comienza a diferenciar una etapa de la siguiente.
Spectreman: Interpretar El Psytrance Desde Su Propia Mirada
El próximo movimiento está puesto en Spectreman, el nuevo EP proyectado para 2026. Para Reyes, el material supone la oportunidad de interpretar el Psytrance desde su propia comprensión del género y mostrar de manera más evidente la evolución alcanzada durante estos años. “En este EP quise interpretar el Psytrance como yo lo entiendo. A diferencia de mis producciones anteriores, la evolución se puede notar en la línea de bajo y en la progresión de las melodías. También hay un juego con más elementos”. La frase resume una dirección especialmente significativa: ya no se trata únicamente de aprender cómo está construido el género, sino de decidir cómo quiere construirlo él. Desde aquella curiosidad inicial por descubrir qué había dentro de un track hasta un EP concebido desde una interpretación personal, Spectreman aparece como una consecuencia natural de ese proceso.
PsyMafia, Comunidad Y Una Nueva Etapa
Ese crecimiento ya no ocurre únicamente desde un proyecto individual. Actualmente, UNPHASER forma parte de PsyMafia, un crew mexicano integrado por DJs, productores y colaboradores que busca impulsar la evolución del Psytrance mediante la música, la colaboración y la comunidad. El proyecto apuesta por compartir conocimiento, generar conexiones y abrir nuevas oportunidades dentro de la escena. Para César Reyes, integrarse al colectivo significa también poder desarrollarse junto a otros artistas y aportar al crecimiento del género en México, manteniendo el respeto por sus raíces mientras se exploran nuevas propuestas y sonidos. Esa filosofía conecta directamente con la pregunta que ha acompañado a UNPHASER desde el comienzo: cómo aprender de aquello que ya existe sin renunciar a encontrar una voz propia. Si en algunos años alguien llegara a su música sin conocer ninguno de estos antecedentes, César tiene claro qué quisiera que permaneciera: “Creo que sería quedarse enganchado con las melodías. Al sentir su progresión, entenderían lo que quise construir”. Tal vez ahí esté la definición más precisa del proyecto: hacer que una melodía avance lo suficiente como para que el público quiera avanzar con ella.
