ØBLVN: El Sonido De Las Sombras Que No Quieren Ser Silencio
El dúo del Estado de México rompe esquemas con una propuesta que mezcla oscuridad, baile y resistencia emocional. Más que música, ØBLVN es un acto de confrontación artística.
De Las Tinieblas A La Pista: ¿Qué Es ØBLVN?
Nacido en la periferia de la escena electrónica mexicana, ØBLVN es un proyecto experimental conformado por Fernando (Valmaiin) y Hugo (Baaldemar), residentes del Estado de México. Su sonido es un cruce peligroso entre el Dark Disco, Indie Dance, Techno, Cold Wave, Post Punk y Alt Rock, pero resistiéndose siempre al encasillamiento. Como ellos mismos lo declaran: “No somos una respuesta, somos una herida que no cicatriza.”
Desde su nacimiento en 2015, ØBLVN se propuso no solo romper moldes sonoros, sino también visuales, narrativos y emocionales. No buscan pertenecer. Buscan incomodar con elegancia. Su propuesta oscura y su estética monocromática son un manifiesto. Y su música, una invocación.
El Oscuro Como Resistencia, No Como Moda
¿Por qué abrazar lo oscuro? les preguntamos. La respuesta fue inmediata y contundente:
“Lo oscuro es lo no dicho, lo reprimido, lo que la sociedad prefiere ignorar. Nuestra estética no es moda, es un espejo. Es catarsis, pero también es resistencia.”
ØBLVN se posiciona como un antídoto frente a lo superficial. En un contexto dominado por la lógica de la viralidad, ellos apuestan por lo visceral, lo crudo, lo incómodo. “Cada golpe de kick es un latido en la caverna del alma. El cuerpo baila, pero el alma sangra.”
Un Repertorio Que Quema Lento
Con más de 50 canciones originales, ØBLVN ha construido un catálogo donde lo melódico coexiste con lo introspectivo. Desde su álbum “The SOMA” (2018) hasta lanzamientos como “TRUCIDATIO” (2020) y la colaboración con BadWolf en “DIME” y el EP “EGO” bajo el sello PHISICA, han explorado nuevas posibilidades dentro del dark disco y el indie dance, adelantándose incluso a movimientos populares como Rave en Tu Idioma.
“El hilo conductor no es el género, es la herida. Podemos usar otros lenguajes, pero la voz es la misma.”
Su música no es una fórmula, es un pacto: tiene que doler, tiene que decir una verdad que no se puede escribir. Y eso, en tiempos de algoritmos, tiene un precio.
El Precio De No Complacer
En 2022, ØBLVN enfrentó uno de sus momentos más críticos. A pesar del creciente interés del público, fueron marginados por sectores de la industria. “Nos veían como amenaza”, afirman. Su sonido empezaba a ser imitado, su estética replicada, pero sin alma.
“Creímos que necesitábamos complacer al medio que controlaba el juego. Por suerte, fallamos.”
Esa crisis les sirvió para reafirmar su camino. Se alejaron de la validación externa y comenzaron a construir su propia fraternidad creativa. Aprendieron a decir “no” a propuestas que exigían demasiado y ofrecían poco. “Cada show de ØBLVN es un ritual, no un servicio.”
Estética Como Declaración De Guerra
La imagen de ØBLVN no es una capa superficial. Es parte del mensaje. Todo está construido desde el blanco y negro, desde lo simbólico, desde la intención de confrontar al espectador.
“El color suaviza. El blanco y negro revela. Quita las capas. Muestra la verdad sin adornos. Nosotros no queremos agradar, queremos que no puedan olvidarnos.”
Sus visuales parecen sacados de un sueño distorsionado, con atmósferas densas, lentas, simbólicas. No hay filtros bonitos, no hay glamour. Hay ritual, hay espejo, hay abismo.
“El objetivo no es complacer al espectador, sino obligarlo a verse en el espejo que ofrecemos. Aunque no le guste lo que vea.”
¿Y Qué Lugar Ocupa ØBLVN?
No es techno. No es dark disco. No es nada de lo que se pueda vender en una categoría de Spotify. “Somos una forma de espíritu con ritmo. Un demonio sonoro.”
Lo que realmente incomoda a ØBLVN no es ser malinterpretado, sino que exista la necesidad de “etiquetar”. En una escena que a veces se vuelve elitista y estética sin contenido, su propuesta busca volver a poner la experiencia sensorial y emocional en el centro.
Reflexiones Desde La Trinchera Del Underground
Formados en la escena independiente del Estado de México, ØBLVN no solo ha vivido el crecimiento del circuito, también ha visto sus limitaciones. Falta visión, unión y hambre de trascendencia, afirman.
“Muchos buscan fiestas, pocos buscan significado.”
Critican también la proliferación de DJs que imitan sin comprender, los “curadores de sonido” que repiten fórmulas vacías. “Hay mucho influencer, pero pocos artistas.”
El Futuro: Oscuro, Pero Propio
En un contexto donde lo “oscuro” se ha vuelto cool, ØBLVN mantiene su postura: “Para muchos es una pose; para nosotros, es un hogar.” Si algo queda claro es que este dúo no busca adaptarse para gustar. Buscan resonar. Golpear. Marcar.
Pronto se espera la salida de nuevos sencillos y proyectos audiovisuales que profundizarán aún más su identidad visual y sonora. Se recomienda seguirlos de cerca en plataformas como Spotify, Bandcamp y YouTube, así como en sus redes sociales para futuras fechas en vivo y lanzamientos.
ØBLVN No Se Escucha, Se Vive
En una época donde todo quiere ser fácil, vendible, feliz, ØBLVN es lo contrario: una experiencia sonora que incomoda, una imagen que sangra, un manifiesto oscuro que exige atención.
Porque a veces, bailar también es exorcizar. Y ØBLVN no está aquí para dar respuestas. Está aquí para abrir la herida.
