mayerzzz: “Si yo no promuevo mi propia música, ¿quién más lo va a hacer?”
Después de publicar gran parte de su música de forma independiente, mayerzzz firmó recientemente con dos disqueras. Una de ellas llegó a través de Trackstack; la otra, mediante un contacto directo por correo.
Historia
Para entender a mayerzzz no basta con enumerar géneros. Su propuesta puede desplazarse entre Minimal Tech House, Minimal Bass, G-House, Bass House, Techno y UK Garage/Bassline, pero detrás de esa amplitud existe una intención bastante más precisa: construir un recorrido. Para el DJ y productor originario de Tlaxcala, México, el elemento que une universos sonoros aparentemente distintos es la energía.
“Quiero contarles a todos los que me están viendo una historia a través de los tracks que toco”, explica.
Esa idea permite entender por qué un cambio de groove, una caída de intensidad o un movimiento hacia sonidos más crudos no aparecen simplemente como decisiones estilísticas. Son capítulos dentro de una misma experiencia. ¿Hasta dónde puede moverse un DJ entre diferentes lenguajes sin perder identidad? En su caso, la respuesta parece estar menos en respetar fronteras de género que en conservar una personalidad reconocible durante todo el viaje.
Esa capacidad de adaptación comenzó a ponerse a prueba fuera de su entorno habitual. Querétaro y Puebla le mostraron dos formas diferentes de relacionarse con la electrónica. En Querétaro llegó después de ganar un concurso junto al DJ Quiqx, una oportunidad que los colocó a cargo del warm up del evento. La posición implicaba una responsabilidad particular: abrir una noche exige comprender que la pista todavía está despertando y que la energía no puede construirse del mismo modo que durante un horario estelar. El reto llegó hasta el punto de dejar fuera sus propios lanzamientos para responder correctamente al momento de la fiesta. Puebla presentó otro escenario. Allí encontró un club con una inclinación más minimalista y fue descubriendo esa personalidad mientras avanzaba el set. Dos ciudades, dos públicos y una misma enseñanza: leer una pista también significa estar dispuesto a renunciar temporalmente a lo que uno pensaba hacer.
Aprender También Significa Observar
Su recorrido también se ha alimentado de los artistas con los que ha compartido escenario. Mike Epsse, Gama, XXOFF, Bruja de Mentira, BadWolf y Saza Fischer aparecen en su historia no únicamente como nombres dentro de un cartel. Para mayerzzz, observar sus decisiones musicales, su conexión con el público y la forma en que desarrollan sus propios proyectos terminó influyendo en elecciones importantes dentro del suyo. Existe además un componente personal: mantiene una buena relación con la mayoría de ellos. Esa cercanía convierte el aprendizaje en algo mucho menos abstracto. “Fueron pilar importante para que yo tomara varias decisiones en cuanto a mi proyecto musical”, reconoce. En una escena donde muchas veces se habla de competencia, su experiencia apunta hacia otro lugar: crecer también puede consistir en mirar de cerca cómo trabaja alguien a quien respetas.
Esa misma apertura aparece cuando habla de sus sets. Puede existir una idea previa, pero no la considera una estructura intocable. Colegas con más años de experiencia le enseñaron que improvisar forma parte del oficio, y que justamente allí puede aparecer una versión más auténtica del DJ. Si tuviera tres horas y libertad absoluta, comenzaría con música que interprete adecuada para la vibra del evento; después permitiría que la respuesta del público determine parte del recorrido. No se trata de tocar sin dirección, sino de aceptar que una pista es una conversación. Para mayerzzz, la preparación propone una posibilidad; la gente puede obligarlo a escribir otra historia en tiempo real.
“Papi” Y El Primer Golpe Sobre La Mesa
Su evolución como productor permite seguir esa búsqueda desde otro ángulo. “Don’t Wanna”, su primer track, nació dentro de terrenos cercanos al Tech House y el Minimal Bass. Si tuviera que regresar hoy a aquel proyecto, hay algo que no eliminaría: “la vibra juguetona e irreverente”. Esa característica terminaría convirtiéndose en una constante importante. Su música puede apoyarse en bajos pesados, texturas oscuras o estructuras de club, pero no pretende convertirse en un ejercicio excesivamente serio. Hay espacio para provocar, jugar y construir momentos que el público pueda recordar.
El siguiente punto decisivo llegó con “Papi”, su primer lanzamiento oficial en plataformas digitales. El track superó los 2.000 streams y alcanzó oyentes en más de 50 países, pero mayerzzz recuerda ese crecimiento desde un lugar distinto al de las estadísticas. No fue únicamente descubrir que alguien podía escuchar su nombre al otro lado del mundo. Fue comprender qué tan seriamente quería asumir la música. “Papi fue mi primer golpe sobre la mesa, más que para el mundo, para las personas que siempre me han apoyado”, explica. Incluso la vocal principal estuvo cerca de desaparecer. Al comienzo dudó porque le parecía demasiado irreverente; la descartó, pero siguió escuchándola mentalmente. Terminó interpretando aquella insistencia como una señal. Si él mismo no podía quitársela de la cabeza, ¿por qué modificarla pensando en la reacción ajena? La terminó y la publicó satisfecho con el resultado. Allí apareció una lección que todavía atraviesa su manera de producir: la opinión externa no puede convertirse en un filtro que elimine aquello que hace especial a una canción.
Encontrar Una Voz
Con “Step Up, Step Back”, esa personalidad tomó otra dirección. El lanzamiento —que acumula más de 2.500 streams y también ha sido escuchado en más de 50 países— incorpora elementos de disco house dentro de su lenguaje de Tech House. Para mayerzzz existe además una referencia muy concreta detrás de la canción: Tony Romera, uno de sus mayores ídolos musicales. Cuando sintió que su nivel de producción había avanzado lo suficiente, decidió construir un track inspirado en esa energía disco, pero integrando su propio diseño sonoro. El proceso cambió también su manera de entender las influencias. Admirar a otro productor no necesariamente significa imitarlo; puede funcionar como punto de partida para descubrir qué sucede cuando una referencia reconocible pasa por la sensibilidad propia.
“Inspirarse en los artistas que uno admira y darle tu toque es una herramienta muy poderosa a la hora de producir”, resume.
Algo parecido ocurrió con su remix de “How To Love”. La versión original tenía una carga feliz y emocional; mayerzzz encontró precisamente allí la oportunidad de intervenirla desde el contraste. Decidió mantener esa energía durante los breaks y llevar los drops hacia una atmósfera considerablemente más oscura. El desafío no estaba en borrar la canción original, sino en permitir que dos identidades convivieran dentro de una misma pieza. El remix amplió además la presencia de su música dentro de plataformas digitales y mostró otra constante de su trabajo: muchas veces su personalidad aparece cuando coloca frente a frente elementos que, en principio, podrían parecer opuestos.
De Hacerlo Todo Solo A Firmar Con Disqueras
Hasta aquí, buena parte de la historia de mayerzzz se construyó desde la independencia. La mayoría de sus tracks fueron publicados de esa manera, algo que lo obligó a comprender no solamente la producción, sino también todo lo que ocurre una vez terminada una canción. “Si yo no promuevo mi propia música, ¿quién más lo va a hacer?”, recuerda haber pensado. Tener que encargarse de impulsar sus propios lanzamientos terminó enseñándole qué significa tratar un proyecto con seriedad. Y existe una paradoja interesante: precisamente esa experiencia independiente contiene muchas de las cualidades que después puede buscar una disquera. No basta con entregar un master; también existe un artista detrás que debe estar dispuesto a defenderlo, comunicarlo y trabajar para que encuentre audiencia.
Ahora aparece una etapa nueva. mayerzzz ya consiguió acuerdos con dos disqueras. Una de las firmas llegó mediante Trackstack, plataforma utilizada para enviar música a sellos, y lo conectó con Kook Label, una disquera argentina que asegura seguir desde hace varios años. El segundo acuerdo nació a través de un envío por correo electrónico y todavía no ha sido publicado. Sin embargo, trabajar con sellos no significa que esté dispuesto a abandonar el camino anterior. Al contrario: haber experimentado ambos modelos le permitió identificar una diferencia importante. Las disqueras suelen desarrollar una línea reconocible; pueden trabajar con distintos géneros, pero la música seleccionada conserva una determinada vibra. En un lanzamiento independiente, él puede apartarse por completo de esa lógica.
La Libertad Como Próximo Destino
Por eso, mayerzzz no interpreta estas firmas como el comienzo de una etapa destinada a reemplazar todo lo anterior. Quiere seguir enviando música a disqueras, pero también continuar publicando de manera independiente e incluso contempla la posibilidad de hacerlo bajo un sello propio. La razón vuelve al centro de toda su propuesta: libertad. Poder decidir la línea musical, experimentar sin responder necesariamente a un catálogo y controlar incluso el universo visual de cada lanzamiento forman parte de aquello que no está dispuesto a abandonar. Firmar puede ampliar caminos; para él, no debería cerrar los que ya existen.
Y quizá esa filosofía explique también qué pretende ofrecer cuando alguien lo descubre por primera vez desde una pista. Los streams, las ciudades y las firmas ayudan a medir el recorrido, pero mayerzzz espera provocar algo mucho más sencillo de describir y difícil de fabricar: que durante el tiempo de su set la gente pueda olvidarse de sus problemas y disfrutar de la experiencia de la música. No importa demasiado si la oportunidad llega en un warm up, en un horario central, en un club minimalista o en un escenario mayor. Su intención, asegura, seguirá siendo transmitir la misma personalidad.
“Lo importante de la vida es disfrutar de ella”.
Para un proyecto que comenzó saltando entre géneros y ahora también aprende a moverse entre independencia y sellos, esa frase funciona casi como una declaración de principios: la música puede cambiar de forma, velocidad y contexto; la razón para hacerla debe permanecer.
Desde Tlaxcala, mayerzzz construye una identidad que cruza Minimal Tech House, Bass House, Techno y UK Garage, pero con una idea clara: cada set debe sentirse como una historia, no como una simple selección de tracks.
“Papi” superó los 2.000 streams y llegó a más de 50 países, pero para mayerzzz significó algo más importante: fue el momento en que entendió que su proyecto musical debía tomarse con verdadera seriedad.
“Step Up, Step Back” nació como un homenaje a Tony Romera y terminó confirmando una idea clave en su evolución: inspirarse en los artistas que admira puede ser el punto de partida para encontrar una voz propia.
Después de publicar gran parte de su música de forma independiente, mayerzzz firmó recientemente con dos disqueras. Una de ellas llegó a través de Trackstack; la otra, mediante un contacto directo por correo.
Firmar con sellos no significa abandonar la independencia. mayerzzz quiere seguir lanzando música por su cuenta e incluso contempla crear su propio sello para conservar el control creativo sobre sonido, concepto y arte visual.
