Javier Ituarte: “No busco catalogarme ni seguir modas, sino crear e…»
Desde Guadalajara hacia una visión internacional, Javier Ituarte convirtió más de una década de experiencia en una propuesta donde la arquitectura, la emoción y la música electrónica dialogan sin límites ni tendencias pasajeras.
Entre La Arquitectura Y La Música
En una industria donde muchos artistas persiguen fórmulas rápidas y tendencias virales, Javier Ituarte decidió construir un camino distinto. Originario de Guadalajara, México, el DJ, músico, productor y arquitecto ha desarrollado una propuesta artística que mezcla influencias del hard rock de los 70s, el disco y el techno de los 90s, transformando cada presentación en una experiencia sensorial que prioriza la emoción antes que la inmediatez.
Con más de 10 años de trayectoria dentro de la escena nacional e internacional, Ituarte ha logrado consolidar una identidad propia mientras se mantiene como DJ residente de Jacaranda Rooftop Bar, espacio donde ha encontrado libertad para experimentar y expandir los límites de su sonido. Pero detrás de esa estabilidad existe un proceso mucho más íntimo. “En la época de la pandemia se dio ese quiebre donde la vida se mostró tan frágil y me llevó a buscar mi sueño de expresar mi arte mediante las distintas disciplinas que practico”, recuerda. Fue precisamente ahí cuando dejó de sentirse alguien que solamente “ponía música” para abrazar definitivamente el concepto de artista.
Un Sonido Que Rechaza Las Etiquetas
Hablar de Javier Ituarte implica hablar de contrastes. Su universo musical puede pasar de guitarras cargadas de rebeldía a secuencias hipnóticas y grooves profundos sin perder coherencia. ¿La razón? Nunca buscó pertenecer a una sola escena.
“Disfruto, gozo y respeto los distintos géneros musicales que son de mi agrado”, explica sobre una mezcla de referencias que, lejos de sentirse incompatible, termina construyendo un lenguaje propio. Para él, cada género representa una posibilidad distinta de conexión humana. El hard rock le aporta intensidad y actitud; el disco, liberación y movimiento; mientras que el techno noventero añade oscuridad, futurismo y profundidad emocional.
Esa amplitud estética le ha permitido participar en distintos foros y escenarios sin necesidad de modificar su esencia. En tiempos donde muchos proyectos parecen diseñados para algoritmos, la propuesta de Ituarte se siente orgánica, incluso vulnerable. “No busco catalogarme ni seguir modas, sino crear emociones y sentimientos sin importar las opiniones de los demás”, afirma.
Diseñar Un Set Como Se Diseña Un Espacio
La arquitectura no es solamente otra profesión dentro de su currículum. En realidad, funciona como una extensión conceptual de su música. Javier entiende un set como un recorrido emocional donde existen tensiones, pausas, vacíos y texturas.
“La arquitectura y la música gozan de compartir los mismos elementos estéticos, tales como el ritmo, movimiento, vacíos, llenos y composición”, comenta. Y esa idea se percibe claramente en sus presentaciones: los builds no aparecen por accidente, los silencios tienen intención y cada transición parece responder a una narrativa cuidadosamente diseñada.
La comparación resulta inevitable: así como un arquitecto construye espacios que modifican emociones, Javier construye atmósferas capaces de alterar el estado anímico de una pista completa. No se trata únicamente de técnica; se trata de percepción.
Guadalajara
La escena de Guadalajara ha sido históricamente una de las más activas y competitivas de México. Para muchos artistas representa una plataforma importante; para otros, un desafío constante. En el caso de Javier Ituarte, la ciudad terminó convirtiéndose en una raíz emocional y artística imposible de separar de su identidad.
“Guadalajara me ha dado todo, es una ciudad llena de valores artísticos”, asegura. Sin embargo, también reconoce que salir de México le permitió descubrir nuevas formas de entender el arte y las conexiones humanas. Viajar y compartir escena internacionalmente no transformó su esencia, pero sí amplió su perspectiva.
Curiosamente, Javier rechaza la idea de sentirse extranjero cuando toca fuera de su país. “La música para mí es un idioma universal”, dice con convicción. Esa visión explica por qué sus sets no buscan representar estereotipos culturales, sino transmitir sensaciones universales capaces de conectar con cualquier audiencia, sin importar el idioma o la ciudad.
Vulnerabilidad
En una época obsesionada con la perfección técnica, Javier Ituarte habla abiertamente sobre emociones, dudas y fragilidad. Y quizá ahí reside una de las partes más interesantes de su discurso artístico.
“Todos los días existen dudas”, admite. “La incomodidad es parte del proceso y crecimiento personal”. Lejos de esconder esas inseguridades, las incorpora a su experiencia frente al público. Para él, la vulnerabilidad no debilita un performance; lo vuelve más humano.
Cuando se le pregunta qué persigue realmente al tocar frente a una pista, responde que busca tanto la perfección técnica como la conexión emocional, aunque entiende que no siempre ambas ocurren simultáneamente. Esa honestidad rompe con la imagen fría y controlada que suele asociarse con la música electrónica contemporánea.
Y tal vez por eso sus momentos favoritos no necesariamente están ligados a explosiones masivas de euforia, sino a pequeños detalles casi invisibles: “Alguien cerrando los ojos y sintiendo”. Ahí encuentra la verdadera conexión.
Jacaranda Rooftop Bar Y La Libertad De Explorar
Mantener una residencia durante tantos años puede convertirse en un arma de doble filo. Algunos artistas terminan atrapados dentro de fórmulas cómodas; otros utilizan el espacio como laboratorio creativo. Javier pertenece claramente al segundo grupo.
Como residente de Jacaranda Rooftop Bar, ha encontrado un lugar donde puede descubrir música nueva, reinterpretar sonidos del pasado y probar distintas narrativas musicales sin restricciones. “Soy afortunado y estoy sumamente agradecido de tener una casa donde se me permite explorar, desarrollar y practicar”, comenta.
Su relación con la música parece funcionar desde la curiosidad constante. Más que perseguir novedades por obligación, Javier actúa como un melómano obsesionado con las emociones que ciertos sonidos pueden provocar. Por eso su identidad no se siente estática aunque mantenga coherencia estética.
Entre los elementos que siguen alimentando su creatividad destacan:
- La arquitectura
- El cine
- Las ciudades
- Las experiencias personales
- Los sueños
- Las conversaciones humanas
Especialmente los sueños. “Ese mundo paralelo donde lo imposible se vuelve posible”, dice.
La Noche, El Movimiento Y La Experiencia Humana
Después de tantos años viviendo entre clubes, escenarios y viajes, Javier Ituarte desarrolló una relación casi filosófica con la noche. Mientras para muchos representa agotamiento o exceso, para él sigue siendo un territorio místico.
“Siempre he abrazado la noche, mística y mágica, llena de experiencias vibrantes y estimulantes”, explica. Esa visión conecta directamente con la forma en la que entiende la música electrónica: no solamente como entretenimiento, sino como una experiencia emocional y corporal capaz de alterar percepciones.
Quizá por eso insiste tanto en el movimiento. Movimiento físico, emocional y mental. “Siempre busco explorar, experimentar y moverme”, afirma. Y ese desplazamiento constante termina convirtiéndose también en una forma de encontrar respuestas personales.
Porque en el fondo, Javier Ituarte no parece interesado en ofrecer certezas. Su música funciona más como una invitación a sentir.
Un Futuro Con Lanzamientos Y Visión Internacional
Después de más de una década dentro de la industria, Javier todavía habla del futuro con hambre creativa. Entre sus próximos objetivos destaca el lanzamiento de varios tracks que permanecieron archivados o pausados durante distintos momentos de su carrera.
Ese próximo material genera expectativa precisamente porque promete condensar toda la experiencia acumulada durante años entre escenarios, viajes y exploraciones sonoras. Y aunque todavía no existen fechas oficiales anunciadas, el productor mexicano reconoce que actualmente trabaja activamente en ello.
Además, mantiene intacta una meta mucho más ambiciosa: “Explorar el mundo a través de mi arte, mi experiencia y mi visión”. Una declaración que confirma el enfoque internacional que ha acompañado su carrera desde hace tiempo.
¿El legado que le gustaría dejar dentro de la escena electrónica? La respuesta no gira alrededor de números ni reconocimiento superficial. Javier habla de permanencia emocional. De mantenerse activo hasta el último día de su vida y dejar algo imposible de explicar únicamente con palabras.
“Un pedacito de mí, algo que quise transmitir y decir”, concluye.
Y quizá esa sea la mejor manera de entender su propuesta: una arquitectura emocional construida a través del sonido, donde cada set funciona como un espacio temporal para sentir, recordar y desaparecer dentro de la música.
