Ditilenko: Una Voz Mexicana Que Migra y Renace Desde Madrid
“Comencé a escribir canciones pensando en el sentimiento agridulce de sentirme feliz en España pero también extrañar a mi familia, a mis amigas y a mi país…”, confiesa.
Una Voz Que Migra, Produce Y Se Reconstruye
En tiempos donde la música se consume como stories que desaparecen en 24 horas, hay artistas que deciden ir más lento, más profundo. Que entienden la creación no como una estrategia, sino como un acto de reconstrucción emocional. Ditilenko, artista y productora mexicana radicada en Madrid, es una de ellas. Su próximo disco —aún sin fecha oficial— no solo representa su debut de larga duración, sino también un viaje sonoro por el luto migratorio, el amor que duele y las casas que ya no nos caben.
Con más de una década de carrera en la industria —desde el marketing musical hasta la producción profesional— Ditilenko ha decidido contarlo todo, sin filtros ni intermediarios. Ella escribe, canta, produce y se expone. Porque si hay algo que caracteriza a este proyecto es la valentía de mostrarse sin capas.
Trayectoria De Fondo: De Los Bastidores Al Centro Del Escenario
Ditilenko comenzó en la música desde la trinchera independiente. En México trabajó en distintas áreas de la industria: marketing para artistas, edición de video, producción musical. Durante años, su rol fue el de facilitadora: dar forma a las ideas ajenas, ayudar a otros a brillar.
Pero algo cambió cuando migró a España. La distancia de su país, de su círculo íntimo y de la tierra que la vio crecer, empezó a convertirse en melodía. “Comencé a escribir canciones pensando en el sentimiento agridulce de sentirme feliz en España pero también extrañar a mi familia, a mis amigas y a mi país…”, confiesa. Así nació su primer álbum como Ditilenko, un proyecto que venía gestándose en silencio desde hace tiempo, pero que por fin encontró su voz.
“Ruinas”: Primer Ladrillo De Un Disco Emocional
En febrero, Ditilenko lanzó «Ruinas», primer sencillo de su álbum. Una balada cargada de dramatismo anticipado, como si el dolor aún no vivido ya estuviera presente. La escribió pensando en su pareja, que estaba fuera del país en ese momento. “He compuesto muchas canciones pensando en hubieras que no han sucedido y ojalá no sucedan”, dice. ¿Qué se cae cuando se ama a la distancia? ¿Qué se reconstruye desde la ausencia?
Ruinas es un umbral emocional. Una carta que no necesita destinatario porque, como todo lo que duele, también es universal. Y como todo lo que compone Ditilenko, está empapada de una estética nostálgica, íntima y melancólicamente luminosa.
El Luto Migratorio: Sonidos Que Extrañan
Uno de los conceptos más poderosos que articula el disco es el del luto migratorio, una pérdida que no se entierra pero que se carga. Para Ditilenko, la música fue el lenguaje más honesto para traducirlo: “Me gustan mucho las canciones nostálgicas, creo que al final eso mismo es el luto migratorio: nostalgia. Me ayudan las texturas abiertas, profundas… Me gusta también combinar tonalidades ‘felices’ con letras melancólicas”.
Esa dualidad —ritmos suaves que esconden cicatrices— es una constante en su obra. Madrid, ciudad donde reside desde hace algunos años, también ha dejado huella. “Llevo toda mi vida escuchando música española… Estopa, La Oreja de Van Gogh, Ska-P. Madrid se ha colado en mi música casi sin pedir permiso”, reconoce.
Auto Producción: Resistir Desde La Consola
Pocas cosas hay más radicales que una mujer produciendo su propio disco en una industria donde la figura del productor sigue siendo predominantemente masculina. Para Ditilenko, no fue solo una decisión artística, sino también política. “Nunca vi como una opción ser productora porque no veía productoras musicales en ninguna parte. Pero cuando vi que las ideas que yo añadía en mis maquetas las usaban los productores a los que les pagaba… entendí que yo ya estaba produciendo”.
Con el tiempo, venció el síndrome del impostor, estudió sonido y comenzó a trabajar produciendo canciones para otros artistas. Hoy lleva tres años dedicándose por completo a la producción, un rol que exige técnica, intuición y carácter. Porque sí, crear espacios propios en un ambiente de hombres sigue siendo un acto de resistencia.
Ditikiti: Electrónica, Caos Y Libertad Sonora
Además de Ditilenko, la artista desarrolla un segundo proyecto musical: Ditikiti, centrado en sonidos Lo Fi y electrónicos. Aquí no hay letras, pero sí emociones. “Me ayuda a experimentar, a aprender de mezcla, a transmitir lo que a veces las palabras no pueden”, explica. Canciones como «Aquelarre» proponen una narrativa poderosa sin necesidad de voz: “Quería expresar el caos y violencia que puede habitar en las mujeres, no somos frágiles y si nos unimos somos invencibles”, dice sobre este tema con tintes celtas.
Ditikiti es el laboratorio. Ditilenko, el manifiesto.
Lo Que Viene: Un Disco Sin Fecha, Pero Con Alma
Aunque el disco aún no tiene fecha oficial de salida, para Ditilenko ya es un hito vital. “CASA es una de las canciones que más me ha costado emocionalmente. Habla de querer volver al lugar donde eras tú… pero darte cuenta de que ya no cabes, porque cambiaste”. Auto producir un disco así es hacerse un autorretrato con las propias manos, y Ditilenko lo ha hecho desde cada capa de sonido hasta el último silencio.
¿Qué sigue? Reinventarse sin perder la raíz. “No quiero nunca dejar de cantar mi verdad… Espero seguir creciendo y siendo fiel a mi sonido”, afirma. Una promesa que no se siente como marketing, sino como manifiesto.
Cierre: El Arte De Ser Muchas A La Vez
Ditilenko no es solo cantante, ni solo productora, ni solo migrante. Es todo eso y más. Una artista que compone desde las grietas, que produce desde el margen y que construye puentes emocionales entre México y España, entre el pasado y lo que aún no ha sido.
En tiempos de ruido y velocidad, Ditilenko nos recuerda que también se puede hacer música desde la pausa, desde el duelo, desde la reconstrucción. Que hay belleza en las ruinas, y que a veces la mejor forma de sanar es hacer del dolor una canción.
