Deadstem: Sugar Skull Syndicate
Desde las guitarras del rock y el metal hasta los escenarios del Hard Techno, Deadstem ha construido un proyecto donde la música, la narrativa y la creatividad conviven con la ingeniería, demostrando que una carrera artística también puede edificarse desde la autenticidad, la disciplina y una visión de largo plazo.
¿Qué Hace Que Una Presentación Permanezca En La Memoria Del Público?
Para Deadstem, la respuesta va mucho más allá de una buena selección musical.
«Quiero que la gente salga sintiendo que vivió algo, no solo que escuchó buena música», comenta al explicar el propósito de sus actuaciones. Cada transición, cada atmósfera y cada momento de tensión forman parte de una historia cuidadosamente diseñada para provocar emociones y construir recuerdos.
Esa filosofía también explica el origen de su nombre artístico. Deadstem rinde homenaje a las calaveras de azúcar, un símbolo que para la artista no habla de la muerte, sino de la importancia de recordar quién eres y de dónde vienes. «Estaría mi historia completa. Las personas que creyeron en mí cuando tocaba guitarra, los proyectos que no funcionaron, los cambios de rumbo y los momentos en los que decidí empezar de nuevo», reflexiona al imaginar qué representaría su proyecto si fuera una ofrenda.
Deadstem encontró en el Hard Techno un nuevo lenguaje para contar su historia, pero sus raíces siguen viviendo entre el rock, el metal y el blues. Hoy transforma cada set en una experiencia donde la música también narra emociones.
La Transformación
Además de DJ, productora y compositora, Deadstem es Ingeniera de Software. Su historia rompe el mito de que para triunfar en la música hay que renunciar a todo, demostrando que la disciplina y la creatividad también pueden ir de la mano. En una escena donde las tendencias aparecen y desaparecen con rapidez, Deadstem ha decidido recorrer un camino distinto. La DJ, productora, compositora y guitarrista mexicana ha construido una propuesta que trasciende la pista de baile para convertirse en un universo creativo donde la música, la identidad visual y la narrativa tienen el mismo peso. Su proyecto encuentra inspiración en las calaveras de azúcar mexicanas, un símbolo que representa la memoria, la transformación y la celebración de la vida, conceptos que hoy definen tanto su identidad artística como la filosofía que impulsa cada una de sus presentaciones.
Aunque su incursión en la música electrónica comenzó a finales de 2023, su historia con la música inició muchos años antes. Como guitarrista y compositora participó en proyectos de rock, metal y blues, experiencias que moldearon su forma de entender la composición. «Aprendí a pensar la música como una historia, no como una colección de canciones», explica. Esa visión continúa presente en cada uno de sus sets, donde la construcción de tensión, las pausas y los momentos de liberación responden a una narrativa cuidadosamente diseñada.
Uno de los aspectos más particulares de la historia de Deadstem es que, además de dedicarse a la música, desarrolla su carrera profesional como Ingeniera de Software.
En una industria donde frecuentemente se romantiza la idea de abandonar todo para vivir exclusivamente del arte, su experiencia propone una perspectiva diferente.
"Con el tiempo entendí que no tenía que elegir una u otra; podía encontrar un equilibrio donde ambas se complementaran."
Lejos de representar un obstáculo, la tecnología terminó fortaleciendo su propuesta artística. Según explica, la ingeniería le enseñó disciplina, organización y una forma estructurada de resolver problemas que hoy aplica tanto en la producción musical como en la planificación de proyectos a largo plazo.
«Mi trabajo también influye en cómo desarrollo Deadstem y Sugar Skull Syndicate. Me ayuda a pensar estratégicamente, diseñar experiencias y construir proyectos con visión de futuro.»
Su mensaje resulta especialmente relevante para nuevas generaciones de artistas: no existe una única forma de construir una carrera musical. Cada proceso es distinto y encontrar un equilibrio también puede ser una forma de crecer.
Raíces
Lejos de abandonar su pasado musical, Deadstem decidió convertirlo en uno de los pilares de su identidad. Sus primeros acercamientos a la electrónica estuvieron marcados por el techno industrial y los sonidos más intensos de las décadas de los 80 y 90, una energía que encontró afinidad con su formación dentro del rock y el metal. Con el paso del tiempo, esa influencia evolucionó hacia géneros como el Hard Techno, Schranz, Neo Rave y Psytrance, sin perder la esencia compositiva que caracteriza su trabajo.
Actualmente desarrolla música original donde la guitarra vuelve a ocupar un lugar protagonista. Más que una simple fusión de estilos, busca cerrar un ciclo personal. «Durante mucho tiempo pensé que tenía que dejar atrás esa parte de mí para dedicarme a la electrónica, y entendí que era al revés: la guitarra es lo que hace diferente mi forma de hacer música», afirma. Su siguiente objetivo es presentar sets híbridos, integrando la interpretación en vivo con una dirección artística que convierta cada presentación en una experiencia inmersiva.
Paso A Paso
Aunque su trayectoria dentro de la música electrónica es reciente, Deadstem ya ha sumado experiencias importantes que respaldan su crecimiento profesional.
Entre los momentos más destacados de su recorrido aparecen presentaciones en Equinox Festival, Tip World Festival y Aqua Color Fest, además de compartir escenario con artistas nacionales e internacionales como Interactive Noise, Ann García y Zapravka.
Sin embargo, lejos de considerar esos logros como un punto de llegada, mantiene una visión completamente distinta.
"Más que pensar 'ya lo logré', cada experiencia me recuerda que esto apenas está empezando."
Esa misma actitud también se refleja en los reconocimientos obtenidos durante los últimos años:
- Pioneer Certified (2024).
- Ganadora de la beca de Music Production for Women (MPW Reino Unido), patrocinada por DistroKid y Veva Collect.
- Miembro de la AEMPD (Electronic Music Producers Association), con sede en Brooklyn, Nueva York.
- Residente de Raveology y Mala Influencia.
- Fundadora de Sugar Skull Syndicate.
- Patrocinada por Frank Optik y Ama Dablam Cerveza.
Para la artista, estos reconocimientos representan mucho más que un logro personal. «Los veo como una responsabilidad. Me recuerdan que siempre hay algo nuevo que aprender y que el crecimiento no depende solo del talento, sino también de la disciplina.»
Sugar Skull Syndicate
Las experiencias acumuladas dentro de la escena electrónica llevaron a Deadstem a preguntarse si era posible construir eventos donde el concepto tuviera el mismo peso que el line up.
Así nació Sugar Skull Syndicate, una productora y colectivo independiente cuyo objetivo consiste en desarrollar experiencias inmersivas donde la música, la identidad visual, la dirección creativa y la narrativa formen parte de un mismo lenguaje.
«Sentía que hacía falta darle más importancia al concepto. Que un evento pudiera tener una identidad tan fuerte como la música.»
Su formación como músico y como ingeniera terminó influyendo directamente en esta visión.
«Pienso los eventos como sistemas donde cada elemento tiene un propósito. La música, la comunicación, la identidad gráfica y la experiencia del público deben hablar el mismo lenguaje. Para mí, un buen evento no empieza cuando abre la pista; empieza desde la primera idea.»
Uno de los pilares de Sugar Skull Syndicate es abrir oportunidades para artistas emergentes que buscan desarrollar propuestas con personalidad propia.
Más que perseguir tendencias, Deadstem apuesta por descubrir proyectos auténticos.
«La técnica se aprende; una voz propia toma mucho más tiempo.»
Desde su perspectiva, México atraviesa un momento especialmente importante para la música electrónica. Nunca había sido tan accesible producir música o compartir proyectos con el mundo, pero considera que todavía existe un desafío pendiente: fortalecer la confianza para construir identidades originales.
"No todo tiene que sonar igual. Entre más propuestas auténticas existan, más fuerte y diversa será la escena."
Mientras prepara nueva música, desarrolla sus futuros sets híbridos y continúa fortaleciendo Sugar Skull Syndicate, Deadstem mantiene una idea clara sobre el legado que desea construir.
No busca ser recordada únicamente por sus canciones o por los escenarios donde se ha presentado, sino por demostrar que la música electrónica también puede desarrollarse desde una visión artística integral.
«Me gustaría que tanto Deadstem como Sugar Skull Syndicate fueran recordados por demostrar que la música, el concepto y la dirección creativa pueden tener el mismo peso. Y si eso inspira a otros artistas a confiar en sus propias ideas y dejar de perseguir tendencias, sentiré que realmente valió la pena.»
Quizá esa sea la mayor fortaleza de su proyecto. En una industria donde muchas veces se busca encajar, Deadstem propone exactamente lo contrario: crear el espacio que todavía no existe. Porque, como ella misma resume, «si el espacio que buscas no existe, constrúyelo. Si la música que quieres escuchar no existe, créala.»
Deadstem encontró en el Hard Techno un nuevo lenguaje para contar su historia, pero sus raíces siguen viviendo entre el rock, el metal y el blues. Hoy transforma cada set en una experiencia donde la música también narra emociones.
Inspirada en las calaveras de azúcar mexicanas, Deadstem construyó un proyecto donde la memoria, la transformación y la identidad tienen el mismo peso que la música. Una propuesta que busca dejar huella mucho después del último track.
Además de DJ, productora y compositora, Deadstem es Ingeniera de Software. Su historia rompe el mito de que para triunfar en la música hay que renunciar a todo, demostrando que la disciplina y la creatividad también pueden ir de la mano.
Festivales, escenarios compartidos con artistas internacionales y el sueño de presentar sets híbridos con guitarra forman parte de una carrera que apenas comienza, pero que ya está construyendo una identidad propia dentro de la escena electrónica.
Sugar Skull Syndicate nació para demostrar que un evento puede ser mucho más que un line up. Concepto, narrativa, dirección creativa y espacio para nuevos talentos son la esencia de un colectivo que busca transformar la cultura electrónica en México.
