Darked: Entre La Sombra Y La Creación — El Pulso Psicotrópico De La Nueva Ola Colombiana
Desde Bogotá hasta sellos internacionales, DARKED ha construido en más de una década un universo sonoro que fusiona drum & bass, hard techno, acid y psytrance; su música es una apuesta por la intensidad y la identidad sonora.
Orígenes
Nacido en la escena bogotana, DARKED comenzó su aproximación a la producción en 2012. Aquella primera etapa fue de experimentación: “Hacía beats junto a mi hermano mayor y dos amigos… era un inicio experimental, sin dirección clara”, recuerda. La imagen es la de un joven con un viejo computador, un FL Studio 6 crackeado y la urgencia creativa por encima de cualquier equipo profesional. Entre 2012 y 2015 esa curiosidad se transformó en disciplina: “En 2015 empecé a tomarlo mucho más en serio”, afirma, y es allí cuando el proyecto se empezó a perfilar.
El alias, explica, nace de una mezcla entre la fascinación por atmósferas densas y “las iniciales de mi nombre”. Aunque durante años utilizó su nombre real en lanzamientos, en 2019 decidió apropiarse por completo de esa identidad. En 2020 lanzó bajo ese alias su primer sencillo oficial: Substance X, marcado como el punto de partida público de DARKED.
Sonido Y Fusión: Rompiendo Fronteras Entre Géneros
Lo que distingue a DARKED es la voluntad deliberada de transgredir límites. Influenciado por artistas como Angerfist y por sonidos que van desde drum & bass hasta hardcore, hard techno, acid y psytrance, su trabajo se caracteriza por una tensión controlada entre estructura y caos. “No me gusta que la gente sepa qué esperar: me interesa innovar y sorprender”, dice. Esa búsqueda se traduce en pistas no lineales, subidas prolongadas y drops que funcionan tanto en el cuerpo como en la cabeza del oyente.
El proceso creativo tiene matices casi rituales: caminar para despejar la mente, crear sonidos aleatorios y regresar a ellos más adelante. Esa manera de trabajar explica por qué temas como Substance X o Miss You (lanzado dentro de la sección Toxin4 de un sello amigo) combinan elementos aparentemente contradictorios: intros con tintes trap que desembocan en hardcore, voces grabadas —como la frase invertida dedicada a su mascota Mik— y decisiones de diseño sonoro que buscan el impacto visceral.
Discografía Y Puntos De Inflexión
La carrera de DARKED se puede leer a través de lanzamientos que marcan fases distintas:
Álbum: PSYCHEDELIC BREAKFAST (2020) — Primer álbum y lanzamiento del sello BRK FST RECS; álbum de corte lo-fi y psicodélico, pensado para ser accesible y experimental. “Fue un debut exitoso, acumulando más de 80 mil streams globales”, señala el artista.
Álbum: I AM DARKED (2023) — Una declaración más agresiva y condensada: incluye temas como Switch (híbrido de psytrance, hard techno y dubstep), Acid Soup (Hi-Tech a 180 bpm) y singles como M.A.Y.H.E.M y Nuclear.
Singles destacados: APATHEIA, M.A.Y.H.E.M, NUCLEAR, COSMIC EPIPHANY, DO IT, FLOATING, TOXIC, ACID OVERDOSE, 210UG.
Colaboraciones: BOREAL ft. naga; CHICKEN ROLLO ft. Malandro Love; PSYCHOPATH ft. Malandro Love; MY SOUL ft. Møngui; ÉVEILLÉ ft. RythmeBoy.
Estos lanzamientos no solo muestran versatilidad, sino también una evolución deliberada: del lo-fi psicodélico al sonido más crudo y contundente que explora los límites del hi-tech y el hard techno.
Creación, Diseño Sonoro Y Anécdotas De Estudio
Detrás de cada track, DARKED describe decisiones que parecen pequeñas pero cambian el rumbo de una canción. “Retomé acordes y melodías que había compuesto años atrás para un tema de hybrid trap, los reestructuré y construí un intro con tintes de trap… grabé mi voz diciendo ‘I miss you every day’, la corté, la invertí y subí el pitch” —así nació una textura distintiva en Miss You. Esa mezcla de técnica y afecto muestra su enfoque: cada elemento tiene una razón de ser, incluso los más experimentales.
También hay decisiones conceptuales: mantener la brújula creativa en la superación de trabajos previos, evitando repeticiones. “Mi brújula siempre ha sido superar mis propios trabajos anteriores: romperlos, distorsionarlos, transformarlos”, explica, y esa exigencia interna empuja la producción hacia resultados menos previsibles.
Colaboraciones Y Comunidad Musical
Colaborar es para DARKED un laboratorio humano. Con Møngui se exploró por primera vez la incorporación de letra; con Malandro Love, la química busca la explosión de pista; con RythmeBoy comparte la fascinación por sonidos pesados. “Más allá de la técnica, busco pasión, compromiso y constancia”, sintetiza.
Cargos múltiples —artista y gestor de sellos— le han permitido también trabajar desde la infraestructura: Undervoid.co y BRK FST RECS nacen con la intención de “romper la escena” y apoyar a productores mediante servicios prácticos, como mastering gratuito. “Quiero destacar la labor de los productores… sin productores no habría escena”, afirma. En vísperas del primer aniversario de Undervoid, el sello ya funciona como plataforma para difundir propuestas locales con proyección internacional.
Escena En Vivo Y Construcción De Experiencias
La música de DARKED no vive solo en el estudio: su objetivo es llevar esa intensidad a la pista. Preparar un set es un proceso curatorial: selección de tracks, control de dinámicas y colaboración con visuales e iluminación (cuando están disponibles) para construir verdaderos paisajes sonoros envolventes. ¿Cómo sabe cuándo acelerar o bajar la intensidad? “Busco señales en el público: su reacción define el movimiento del set”, responde.
Hay además momentos que se quedan: reacciones en vivo que confirman la eficacia de una idea sonora o la fuerza de un drop inesperado. Para él, el éxito tangible es “tocar mi música en una fiesta y ver a la gente reaccionar”; esa respuesta es la métrica más honesta y directa de su obra.
Gestión, Errores Y Lecciones Como Sello Independiente
Dirigir sellos propios ha sido una escuela. DARKED admite errores —el más repetido, intentar hacerlo todo solo— y celebra la importancia del equipo. La disciplina y el orden aparecen como lecciones prácticas; la lealtad a la calidad y el apoyo al productor, como principios estratégicos. Undervoid busca lanzar “música fresca y de calidad a nivel global” y, además, ofrecer recursos que permitan a otros productores ganar visibilidad.
En ese terreno también se plantea la tensión entre lo artístico y lo comercial: elegir lanzamientos, gestionar expectativas, y ofrecer un espacio donde la identidad sonora no se sacrifique por modas momentáneas.
Identidad, Ambición Y Futuro Sonoro
La ambición artística de DARKED es clara y medible: “Mi mayor ambición es lograr que, al escuchar el inicio de una canción, la gente sepa inmediatamente que es mía”. Esa búsqueda de una firma sonora reconocible resume su proyecto: identidad, riesgo y coherencia. Sueña con que su música impacte emocionalmente y con que su sello brinde puertas para otros productores.
¿Y cómo se mide el avance? Para DARKED, por un lado están las cifras —más de 80 mil streams en su primer álbum—; por otro, la circulación de sus tracks en sets ajenos y la elección de otros DJs y productores por incluir su música. Esa combinación de datos y vibración en vivo es la suma que lo impulsa hacia nuevos desafíos.
Para Acercarse Sin Prejuicios: Una Invitación Al Viaje Sonoro
¿Por qué darle una oportunidad a DARKED? Porque su música propone una experiencia: texturas agresivas y hipnóticas que simultáneamente golpean y transportan. “La música fue creada para dar balance en la vida… mi propuesta es una invitación a sumergirse sin prejuicios”, comenta el artista. Es una llamada para oyentes dispuestos a explorar sonidos extremos y para quienes buscan identidades sonoras marcadas y valientes.
Discografía esencial (selección):
PSYCHEDELIC BREAKFAST (2020) — >80.000 streams.
I AM DARKED (2023).
Singles: APATHEIA, M.A.Y.H.E.M, NUCLEAR, COSMIC EPIPHANY, DO IT, FLOATING, TOXIC, ACID OVERDOSE, 210UG.
Colabs: BOREAL (ft. naga), CHICKEN ROLLO (ft. Malandro Love), PSYCHOPATH (ft. Malandro Love), MY SOUL (ft. Møngui), ÉVEILLÉ (ft. RythmeBoy).
DARKED es la suma de una década de búsqueda, una identidad adoptada y afirmada, y una práctica artística que intercala disciplina e intuición. Desde sus inicios con un computador modesto hasta liderar sellos y encabezar álbumes que combinan psychedelia, hard techno y ritmos frenéticos, su trayectoria plantea preguntas sobre la evolución de la escena electrónica en Colombia y el valor de la experimentación. “Quiero que al escuchar el inicio de una canción, la gente diga: ‘esa es de Darked’” —esa máxima resume tanto su desafío como su oferta: música que no pasa inadvertida.
Si quiere entender su obra, el lector tiene aquí una invitación concreta: escuchar PSYCHEDELIC BREAKFAST para apreciar su capacidad de atmósfera y I AM DARKED para sentir la potencia de su pulso más oscuro. Y, si atiende a la escena local, mirar de cerca lo que Undervoid.co y BRK FST RECS están incubando: una plataforma que promete continuar empujando los límites del sonido colombiano.
Para seguir su trabajo: busque a DARKED y sus sellos —Undervoid.co y BRK FST RECS— en plataformas de streaming y redes sociales. Su propuesta es, ante todo, una invitación —a no escuchar con prejuicios, sino con el cuerpo abierto a lo inesperado.
