Bloky: Transforma el Disco House con su Nuevo Single «Disco Night»
Inspirado por una melodía de cuerdas y una visión en el viaje, Bloky nos cuenta cómo creó «Disco Night», un innovador track de Disco House.
¿Quién Es Bloky?
Bloky es un DJ, productor y compositor originario de Guadalajara, México, que ha dejado una marca significativa en la escena de la música electrónica. Con un sonido que abarca géneros como el Disco, Synth Pop y Funk, Bloky cautiva a audiencias de todo el mundo con su estilo distintivo y su enfoque fresco de la música. comenzó su carrera con lanzamientos en EDM y Progressive House, con temas como «In You» y «Afterglow». Desde 2023, ha ido cambiando hacia géneros como Synth Pop, Disco y Funk. Este cambio le ha permitido explorar una mayor libertad creativa y fusionar elementos que le apasionan.
Influencias Musicales de Bloky
Bloky ha sido influenciado profundamente por artistas como Daft Punk, Roosevelt y Bee Gees. Daft Punk, con su combinación de elementos de disco clásico y producción moderna, Roosevelt, un multi-instrumentista talentoso en el Synth Pop, y Bee Gees, con sus conmovedoras canciones de disco, han sido fundamentales en el desarrollo de su sonido característico.
Éxito en las Plataformas de Streaming
Con más de 400,000 streams en Spotify, Bloky atribuye su éxito a la constancia. En 2023, lanzó 10 temas, desarrollando su nuevo estilo y manteniendo su presencia en el EDM y Progressive House. La frecuencia de lanzamientos le ha permitido crear una identidad sólida como artista.
"Disco Night".
Bloky, inspirado por una melodía de cuerdas, creó «Disco Night» mientras viajaba en carro. El proceso creativo comenzó con un loop de Drums y armonías, y encontró una idea efectiva usando solo dos acordes. El groove se centra en el bajo, con sampleos y chops. Para mantener la energía, añadió un puente con «talkbox» y vocoder. Este lanzamiento marca una transición del EDM al Disco House, influenciado por Daft Punk, Roosevelt y Bee Gees. «Disco Night» refleja el crecimiento artístico de Bloky, ofreciendo un viaje musical innovador y enérgico.
¿Qué influencias musicales te inspiraron a desarrollar tu estilo distintivo que combina Disco, Synth Pop y Funk?
Bloky: Mis artistas más influyentes para este estilo que he desarrollado en este último año en el que he sido intérprete / cantante además de productor son, Daft Punk, que combina elementos del disco clásico con producción moderna, Roosevelt, un artista y multi-instrumentista muy talentoso con un estilo genial y groovy dentro del Synth Pop, y un poco más clásico, Bee Gees, un grupo increíble con canciones de disco que te tocan el alma, estás influencias junto con muchas otras han sido clave para dar dirección a el sonido característico que estoy creando.
Con más de 400,000 streams en Spotify, ¿cuál consideras que ha sido la clave de tu éxito en las plataformas de streaming?
Bloky: Mucha constancia, en este último año 2023 tuve 10 lanzamientos en los cuales desarrolle mi nuevo estilo, además de los singles de EDM / Progressive House que era habitual dentro de mi música, tener lanzamientos constantes es importante para el crecimiento de tu carrera, además de que poco a poco creas tu identidad como artista.
¿Cómo describirías la evolución de tu sonido desde tus primeros lanzamientos hasta ahora? ¿Qué cambios haz tenido?
Bloky: Creo que ha sido un cambio muy grande, no solo en cuestión de calidad, si no también en mi estilo y géneros que hago ahora.
Empecé con releases dentro del EDM a lo que se cataloga como Progressive House, y me mantuve con ese estilo bastante tiempo, con releases como «In You», «Afterglow», entre muchas otras.
Desde el año 2023 decidí poco a poco ir cambiando los géneros y estilo dentro de mis releases a lo que hago actualmente, que es Synth Pop, Disco / Funk, el porque de esto es simple.
Creo que el subgénero de Progressive House es muy bueno, lo disfruto mucho, sin embargo pienso que hay muchos artistas con un mismo concepto, además de ser un género muy explorado.
Me siento con mucha más libertad dentro de estos géneros ya que además de ser el intérprete, puedo fusionar elementos que me gustan mucho de estos estilos ya que soy un gran fan.
¿Cómo ves el futuro de la música electrónica en México y qué papel esperas desempeñar en esa evolución?
Bloky: Veo que crece exponencialmente, cada vez se ven más festivales, música de diferentes géneros, DJs, y en general más gente interesada por conocer este mundo.
Me gustaría ser un artista destacado dentro del estilo que estoy haciendo, un gran ejemplo de esto es la banda Midnight Generation, también de aquí de México, la cual ha hecho un gran trabajo dentro de la escena con muchas presentaciones y canciones espectaculares, son un gran ejemplo a seguir.
En 2023 tuviste 10 lanzamientos, y tienes más de 30, eso habla de mucha constancia. ¿Qué desafíos has enfrentado al producir y lanzar más de 30 temas en plataformas de streaming? ¿Qué aprendiste en todas las producciones además de desarrollar un nuevo estilo?
Bloky: Uno de los desafíos más comunes cuando hay un nuevo lanzamiento es llevarlo a la mayor cantidad de personas posibles, claro que las redes sociales ayudan mucho, pero tener una plataforma puede ser muy útil, los lanzamientos más populares que he tenido, en gran parte, han sido con ayuda de sellos discográficos, que han apoyado con distribución y promoción del tema en si, es muy común ver a DJs / Productores mandar «Demos» de canciones a sellos con el afán de firmar la canción y que está sea escuchada por la mayor cantidad de personas posibles.
Aprendí que siempre, al menos desde mi punto de vista, es mejor tener calidad que cantidad, claro que puedes lanzar una canción cada semana, pero tal vez no con la misma calidad a qué si haces un lanzamiento mensual, hay que encontrar un balance entre hacer música, el tiempo que lleva este proceso y la calidad del resultado final.
¿Qué técnicas y herramientas de producción utilizas para crear tu música y qué consejo le darías a otros productores que buscan perfeccionar su sonido?
Bloky: Son muchísimas, tardaría mucho en englobar todo, pienso que las principales serían.
Sound Selection: Aquí está la selección de cada uno de los sonidos que vas a usar en la producción, teniendo en cuenta la textura, timbre, instrumentación, incluso el rango del instrumento, de aquí parte mucho de tu trabajo posterior, además de tener una composición buena, claro.
EQ y compresión: back to the basics, si logras hacer que tú mezcla suene bien solo con estos efectos, lo demás es sencillo porque solo te va a tocar pulir cosas, paneos, etc.
Efectos de tiempo: el reverb y el delay son indispensables para tener una mezcla profesional, mi recomendación es que siempre apliquen el efecto como envío, y encontrar un sweet spot en el decay time.
Si aprendes como funciona cada efecto es más sencillo que tomes decisiones a la hora de trabajar en procesos de mezcla y máster, aún así, recuerda que lo más importante es la canción en si! Una buena idea hace la diferencia.
¿Hay algún artista o colaborador con el que sueñes trabajar en el futuro? ¿Por qué?
Bloky: Por supuesto! Me encantaría trabajar con el guitarrista Nile Rodgers, es un músico increíble y siento que añade mucha esencia a toda canción en la que colabora. También me gustaría colaborar con Midnight Generation, siendo que también son de México y creo que sería una colaboración muy interesante.
¿Qué estrategias utilizas para mantenerte relevante y conectado con tus fans en una industria tan competitiva y en constante cambio?
Bloky: Lo más efectivo es mantenerte siempre activo en redes y posteando contenido de calidad.
Imagina que puedes transmitir un mensaje a todos tus oyentes justo antes de que escuchen una de tus canciones por primera vez. ¿Qué les dirías y por qué?
Bloky: Les diría algo así como «Hey aquí Bloky, muchas gracias por tomarte unos minutos de tu tiempo para escuchar esta canción, espero pueda conectar contigo de una forma especial y ojalá la incluyas en tu día a día.» Sería esto porque cada nueva persona que escucha mi música es una oportunidad para que una de mis canciones pueda ser su favorita, y eso para mí es algo muy especial.
Si pudieras pasar un día en el estudio con cualquier artista o productor de tu elección, aprendiendo y colaborando, ¿quién sería y qué preguntas o técnicas estarías más ansioso por explorar con ellos?
Bloky: En definitiva sería Daft Punk, que aunque ya no sigan juntos haciendo música, han sido una gran inspiración para mí, las principales preguntas serían:
¿Qué es lo que hace la diferencia entre una canción y un hit?
¿Que efectos de audio son sus favoritos y como los emplean?
¿Cómo logras tener continuidad dentro de un mismo álbum/concepto?
¿Cuáles son los mejores tips para arreglos?
Y por supuesto que quisiera hacer una canción desde cero.
¿Hay algún artista o colaborador con el que sueñes trabajar en el futuro? ¿Por qué?
Bloky: Por supuesto! Me encantaría trabajar con el guitarrista Nile Rodgers, es un músico increíble y siento que añade mucha esencia a toda canción en la que colabora. También me gustaría colaborar con Midnight Generation, siendo que también son de México y creo que sería una colaboración muy interesante.
¿Qué te inspiró a crear «Disco Night» y cuál es el concepto principal detrás de la canción?
Bloky: La melodía principal de cuerdas fue lo que ayudó a inspirar toda la creación del tema, tenía pensado hacer un track de Disco House y el concepto del tema y la letra nació mientras estaba de viaje en el carro, imaginando que visualizaba para la canción.
¿Puedes describir el proceso creativo de «Disco Night»? ¿Hubo algún desafío particular al producirla?
Bloky: Claro! Muchas veces me gusta iniciar con un simple loop de 8 o 16 barras, con Drums, y tal vez armonía, para este track fue muy similar, probé muchos acordes y melodías hasta que finalmente encontré una idea que me encantó, muy simple pero efectiva, para esta canción solo uso dos acordes, todo el groove del tema está en el bajo, que se logró haciendo sampleos y chops de este mismo.
El desafío de esta canción fue que tuviera una estructura que mantuviera el vibe en general el tema, para esto añadí un puente con un efecto en mi voz llamado «talkbox» combinado con un vocoder, que añade dinámica y lo hace más interesante.
