Como ha influido tu presencia en redes sociales en tu carrera y que estrategias utilizas para crear contenido atractivo?

Andrwzz: Es increíble el poder de las redes sociales hoy en día para darte a conocer como DJ/Artista independiente. Sigo impresionado por la variedad de gente que he alcanzado por tener un video viral, con miles de comentarios pidiendo información sobre mi trabajo. Como todo, este es un efecto fugaz, así que es importante aprovechar el hype mientras dure. Si bien creo aun me falta mucho para poder impulsar mi carrera con el apoyo de redes sociales, si puedo decir que me ha permitido conectar con DJs de todo el mundo, así como dar a conocer mi trabajo en muchas partes, aunque sea un like/comentario/DM, el apoyo se agradece. El crear contenido es clave también. Muchas veces le invierto tiempo a un video pensando que será mi próximo viral, y no es así. Otras veces hago algo muy simple que termina teniendo más views que mi contenido más producido. Yo creo es una moneda al aire, nunca sabes que es lo que termina llamando la atención. No obstante, si me he instruido en cómo funcionan los algortimos, aprovecho tendencias, trato de hacer un gancho al inicio de mis videos, y utilizo otros tips que te dicen miles de influencers, y que en teoría, funcionan. El contenido con el que se puede identificar la gente, pueda generar preguntas, e incluso, hasta polémica, es lo que más funciona para generar engangement, y por ende activar el famoso algoritmo. Lo importante es no dejar de hacer contenido, sea el tipo que sea, y en la medida de lo posible, demostrando calidad y a la vez reflejando tu escencia como artista/DJ y sobre todo, como persona. Nunca sabes quien podria estarte viendo…

¿Puedes describir tu proceso creativo al producir música y como decides que elementos incorporar en tus sets?

Andrwzz: Siempre he sido una persona con un oído intuitivo y casi absoluto. Desde que empecé a practicar instrumentos musicales a los 6 años, dependia poco de la teoría/lectura musical y me guiaba con mi oído. Esto me permitió explotar mis dotes artísticos y creativos a la hora de hacer covers o recrear canciones en algún software. Me considero bastante perfeccionista a la hora querer recrear un sonido o crear una composición que suene tal cual como suena en mi cabeza. Puedo pasar horas buscando el VST adecuado, el ajuste, la mezcla, la ecualización que quiero. Esto es bueno y malo a la vez, porque también considero que puedo perder mucho tiempo en el proceso, más que en el resultado, y tiendo a procrastinar cuando esto sucede. Por ende, termino con muchas ideas y pocos tracks finalizados. Por eso en los últimos años, he dedicado más mi tiempo a perfeccionar mi técnica como DJ e impulsar ese lado de mi carrera. De igual manera los elementos creativos los incorporo en mis sets, como si estuviera tocando un instrumento musical, y cada día me instruyo y trato de agarrar nuevas inspiraciones y estilos de mezcla. A la vez, soy muy melódico, me gusta combinar canciones y hacer mashups en vivo que creo funcionan, sobre todo por tonalidades, que creo es sumamente importante a la hora de hacer una mezcla tonal, de lo contrario una buena idea puede estar arruinada porque la voz de una rola no compata con el instrumental de otra. Una vez que creo algo en vivo/en el momento, paso ‘al estudio’ y recreo esa idea en alguna DAW, la pulo y la próxima vez que me presento, lo toco como un track completo de mi creacion. No obstante, siempre prefiero realizar mashups e ideas en el momento, te hace ser más versátil y sorprende más a la vista.

¿Como ha influido tu formación en Ing en Produccion Musical Digital en tu desarrollo profesional?

Andrwzz: Realmente aprecio el poder haber tenido la oportunidad de estudiar este tipo de carrera en una de las mejores universidades de Latinoamérica, teniendo al alcance tecnología de punta. La formación se ha reflejado en todo mi trabajo. Desde conocer el audio en su parte técnica/ingenieril, como musical, hasta el área de negocios que creo ha sido clave para poco a poco ir creando mi imagen como DJ/Productor, pues esto es importantísimo para destacar de los demás. Yo lo he podido reflejar con el contenido que realizo, y cada día considero mi marca como si fuera un negocio/emprendimiento propio, a mejorar y pulir. Técnicamente, la teoría musical y la ingeniería de audio también es importante (mas no escencial) al momento de crear, sea un DJ set de calidad, una canción, una mezcla o masterización, por decir ejemplos. Pero sin la parte del business, no vas a llegar a ser más que una joya sin pulir con contenido guardado en un drive.

¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable como DJ residente y por qué?

Andrwzz: Creo cada noche que he tenido como residente en un antro la aprecio en alguna parte de mi memoria. Obviamente hay mejores noches que otras, pero al final cada una ha sido un aprendizaje para seguir superándome en todos los sentidos. Muchas veces voy bastante motivado/preparado y por alguna razón (la gente, la vibra, el día) no llega a ser una buena noche, pero igualmente me voy con una actitud de aprendizaje. Hay otras veces que llego menos preparado y me dejo llevar por cómo se dé la noche, me preocupo y me estreso menos, y han sido las veces donde realmente he vivido magia y conexión con la gente, ya que improviso más y hasta yo me sorprendo. Experiencias memorables siempre son cuando hago warmup con los DJs invitados. No solamente tengo oportunidad de conocer DJs muy bien posicionados en la industria de nuestro pais, platico con ellos, dejo que me empapen un poquito de sus experiencias, y hasta hago algunos camaradas/amigos, que creo es muy importante en este mundo de DJ y contactos. Siempre estoy feliz de hacer un contacto nuevo, ver su trabajo y aprender de sus técnicas a la hora de mezclar. Experiencias memorables propias han sido cuando tenemos full house, los antros a tope, la gente eufórica, y cuando bajo el volumen de la música, sus cantos se escuchan como si literalmente yo estuviera dando un concierto. Es increíble y siempre un muy bonito sentimiento, que me da a entender que algo estoy haciendo bien, en conjunto con el lugar.

¿Como te adaptase profesionalmente durante la pandemia y que aprendiste de esa experiencia?

Andrwzz: Esto fue interesante, ya que en ese tiempo (inicios del 2020) yo llevaba tocando unos 8 meses en un roofbar llamado «La Recoleta» que por varias razones ya podía ver que iba en decadencia. Para ese entonces yo ya me encontraba cansado de trabajar ahí, además el lugar se traspasó a un nuevo dueño

que no me termino de convencer. El primer fin de semana de marzo 2020 anuncie que me retiraba del lugar por un rato. Dos semanas después llego la cuarentena y el lugar, como todo el mundo, cerro. Llámenlo causalidad/coincidencia, pero la situación se ajustó a mis objetivos de vida en ese tiempo. Sin embargo mientras más larga se hacia la cuarentena, más me preocupaba en cuando iba a volver a regresar a tocar. También empecé a darme cuenta de cómo se potencializo el uso de redes sociales, por cuestiones obvias, así que decidí ponerme a grabar mis sets con video en mi casa, y a subirlos a plataformas como Instagram, facebook y Youtube, que si bien era algo que de vez en cuando hacía, esto ahora era mi único medio para mostrar mi trabajo. Tambien llegue a hacer algunos lives, pero en ese tiempo tenía pocos seguidores, y creo me falto adaptarme tambien a otras redes que tuvieron auge, como Tik Tok y Twitch. Aun así, creo la pandemia fue fundamental para reinventarme como DJ, crear mayor contenido y posicionarme mejor en mis redes. De hecho, hice todo un plan de crecimiento para darme a conocer al menos en la región, donde partía de hacerme renombre en las redes para que una vez acabada la pandemia, la gente ya me conociera y empezara a contratarme. De alguna u otra manera funciono, y todo el 2021 estuve realizando eventos privados/sociales, para los cuales no tuve que mover ni un dedo en marketing para que la gente me hablara. La publicidad boca en boca también fue clave en ese tiempo. Gracias a esto, logre tener mi primera residencia en antro. Solo como punto complementario, yo me daba cuenta de que DJs de mi ciudad no realizaban ningún tipo de contenido en sus redes, entonces esto lo tome como un diferenciador de mi marca que me permitió salir adelante. ¿Ahora quien no hace contenido en sus redes? Alguien tuvo que ser pionero en esto.

¿Qué equipo y software prefieres usar y por qué?

Andrwzz: Si bien creo que el software/equipo no hace al DJ, si puedes aventajarte de estos para hacer la diferencia en tu flujo de trabajo, y utilizar el que más se adapte a tu estilo. Yo me he adaptado al software dependiendo de los equipos que he ido adquiriendo y que mi cartera me lo ha permitido en su momento, y que también se me dispone en los lugares donde me presento. Software de producción: Me gusta utilizar Logic de Apple, para grabar/componer música más orgánica, además de utilizarlo como medio de mezcla/masterización de tracks y sets. Para realizar mashups y ediciones, así como crear beats y ondas más electrónicas, me voy completamente con Ableton, ya que siento que mi flujo de trabajo es muy rápido y me siento muy cómodo utilizando el midi y su librería de sonidos, incluyendo aditivos de sintetizadores VST como Serum y Sylenth. En cuestión de equipo de DJ, definitivamente soy de la nueva escuela y empecé a mezclar en el virtual DJ con el teclado de la laptop. Ya cuando me di cuenta de que no solamente hacia esto por hobby, me fui por Pioneer y adquirí una WeGO3, que utilizaba con Djay app en el ipad y el mismo Virtual DJ 8 (porque me vino la membresía con el controlador). Continue con una DDJ SR2, para la cual me adapte al Serato, hasta que me dio curiosidad y quise buscar un equipo más basto que me permitiera tener todas las opciones que necesitaba como DJ. Este fue la Prime 4 de Denon DJ, que ademas de permitirme dejar la laptop, que siempre fue un tema en mis presentaciones en vivo, la considere un stand alone que se adaptaba a mis necesidades. Para este tiempo empecé en mi antro de residencia actual, y ya que no contaban con equipo, llevaba la Prime 4, que si dejaba varias bocas abiertas. Para mi, Denon destaca en muchos aspectos sobre Pioneer, y no me voy a poner a pelear sobre que marca es mejor, pero si te aseguro que la Prime 4 es muy versátil en comparación a equipo líder en mercado como la RX3 o incluso la XZ. Su programa Engine DJ, que definitivamente no es un Rekordbox, lo considero aun así más amigable, intuitivo y rápido a la hora de crear playlists y exportar a tus USBs. Además, el equipo Denon lee las playlist que creas en Rekordbox! 

No me he atrevido experimentar con equipos/softwares más complejos como Traktor, que estoy seguro son excelentes para hacer otro tipo de funciones, pero si me encanto considerar a Denon como parte de mi marca personal. Si bien, he tenido que adaptarme nuevamente a Rekordbox ya que ahora contamos con CDJs en los antros, y esto ahora me hace ser más versátil con equipo standard en la industria, mi diferencia es que se utilizar equipos de ambas marcas. Mucha gente ‘admira’ a Denon pero a la hora de utilizar el equipo, por alguna razón le ‘sacan la vuelta’. Hay DJs que les he ofrecido prestarles mi Prime4 y prefieren irse por una RX2. En fin, como dice mi papa, el que es buen gallo en cualquier gallinero canta. El equipo no hace al DJ, solo el DJ sabe su potencial y lo adapta al equipo que considere más optimo y cómodo para su estilo