Anderson Van Ray: Desde Big Room y EDM, Hasta Techno y House.
Exploramos la carrera musical de Anderson Van Ray desde sus comienzos en el Big Room y el EDM hasta su incursión en el Techno y el House.
¿Quién es Anderson Van Ray?
Andrés Rayo, conocido artísticamente como Anderson Van Ray, es un DJ y productor mexicano originario de la Ciudad de México y residente en el Estado de México. Reconocido por su estilo versátil, Anderson Van Ray se especializa en géneros como EDM, Electro House, Big Room y Hard Techno.
Carrera Artística: Evolución De La Música
Desde que inició su carrera en 2012, Anderson Van Ray ha evolucionado significativamente en su estilo musical, influenciado por diversas tendencias y subgéneros de la música electrónica. Comenzó enfocándose en el Big Room y el EDM, géneros que dominaban la escena en ese momento y le permitieron conectar con grandes audiencias en festivales y clubes.
Con el tiempo, Anderson Van Ray exploró otros subgéneros como el Techno y el House, adoptando un sonido más oscuro y minimalista que le permitió experimentar con diferentes ritmos y texturas. También ha incorporado elementos de Disco House, Global Bass y Hardstyle, reflejando la diversidad y evolución de la música electrónica desde 2012 hasta 2024.
Este proceso continuo de aprendizaje y adaptación ha sido clave en su capacidad para expresarse y conectarse con su audiencia. Anderson Van Ray se muestra entusiasmado por seguir explorando y evolucionando en el mundo de la música electrónica.
Tendencias Futuras
Anderson Van Ray anticipa que la música electrónica en México continuará evolucionando, con una mayor integración de tecnologías avanzadas y una mayor presencia en plataformas digitales. Estas tendencias prometen ofrecer nuevas oportunidades para los DJs y productores emergentes.
Próximos Proyectos
Tiene varios proyectos en desarrollo, con planes de lanzar nuevos temas y colaboraciones en plataformas digitales como Spotify, iTunes y Amazon Music. Su enfoque continúa siendo la creación de música innovadora que resuene tanto en México como en el extranjero.
¿Cómo has visto la evolución de la escena musical en México desde que comenzaste en 2012?
Anderson Van Ray: Desde que comencé mi carrera en 2012, he observado una evolución significativa en la escena musical en México, especialmente en el ámbito de la música electrónica. En aquellos primeros años, la música electrónica en México estaba todavía en desarrollo, con una audiencia que, aunque entusiasta, era relativamente pequeña en comparación con otros géneros más establecidos. Sin embargo, con el paso del tiempo, he visto un crecimiento exponencial tanto en la cantidad de seguidores como en la calidad y cantidad de eventos dedicados a este género. Festivales como EDC México, Corona Capital y demás han desempeñado un papel crucial en este crecimiento, trayendo a algunos de los DJs y productores más destacados del mundo a nuestros escenarios y, al mismo tiempo, brindando una plataforma para que artistas locales muestren su talento. Estos eventos no solo han aumentado la visibilidad de la música electrónica, sino que también han ayudado a educar y cultivar una audiencia más amplia y diversa.
¿Cómo describirías la evolución de tu estilo musical?
Anderson Van Ray: Desde que comencé mi carrera en 2012, mi estilo musical ha evolucionado considerablemente, influenciado por las tendencias y subgéneros que han surgido en la música electrónica a lo largo de los años.
En los primeros años, mi enfoque principal estaba en el Big Room y el EDM, géneros que dominaban la escena electrónica mundial en ese momento. El Big Room, con sus drops potentes y melodías pegajosas, y el EDM, con su energía y atractivo masivo, fueron fundamentales para definir mi sonido inicial. Estos subgéneros eran perfectos para conectar con grandes audiencias y crear experiencias enérgicas y memorables en los festivales y clubes.
A medida que avanzaba mi carrera, comencé a explorar otros subgéneros de la música electrónica. En particular, el Techno y el House capturaron mi atención debido a su profundidad y su capacidad para crear atmósferas envolventes. La transición hacia un sonido más oscuro y minimalista me permitió experimentar con diferentes ritmos y texturas, ampliando mi paleta sonora y mi capacidad para contar historias a través de la música.
Además de estos géneros, he incorporado elementos de otros subgéneros como el Disco House, el Global Bass y el Hardstyle. Desde 2012 hasta 2024, he visto cómo la música electrónica ha evolucionado y se ha diversificado, y esto ha sido reflejado en mi propio viaje musical. La evolución de mi estilo ha sido un proceso continuo de aprendizaje y adaptación, siempre buscando nuevas formas de expresarme y conectarme con mi audiencia. Estoy emocionado por lo que el futuro depara y por seguir explorando y evolucionando en este emocionante mundo de la música electrónica.
¿Qué desafíos has enfrentado al establecerte como DJ y productor en la escena musical mexicana?
Anderson Van Ray: Establecerme como DJ y productor en la escena musical mexicana ha sido un viaje lleno de desafíos, pero también de aprendizajes y satisfacciones. A lo largo de mi carrera, he enfrentado varios obstáculos que me han ayudado a crecer tanto profesional como personalmente.
Uno de los principales desafíos ha sido la competitividad dentro de la escena. México cuenta con un gran número de talentosos DJs y productores, lo que hace que destacar entre tantos artistas sea una tarea ardua. Esto me ha impulsado a mejorar continuamente, a innovar en mi música y a buscar formas creativas de diferenciarme.
Otro desafío importante ha sido la falta de infraestructura y apoyo para los artistas emergentes en algunos momentos de mi carrera. Aunque la situación ha mejorado con el tiempo, al inicio me encontré con limitadas oportunidades para actuar en grandes escenarios y escasos recursos para la producción musical profesional. Esto me llevó a ser autodidacta, a invertir en mi propio equipo y a buscar plataformas alternativas para compartir mi música.
La educación y la formación también representaron un reto. Al principio, no había tantas escuelas o cursos especializados en producción y DJing en México, por lo que tuve que aprender muchas cosas por mi cuenta a través de tutoriales en línea y la experimentación. La curva de aprendizaje fue empinada, pero valió la pena.
Otro aspecto desafiante ha sido equilibrar la vida profesional con la personal. La carrera de DJ y productor a menudo implica horarios irregulares, viajes constantes y una vida nocturna intensa, lo que puede afectar las relaciones personales y el bienestar general. He aprendido la importancia de cuidar mi salud física y mental para poder mantenerme en el camino correcto y continuar disfrutando de mi pasión.
Finalmente, enfrenté desafíos en términos de networking y construcción de relaciones dentro de la industria. La música es tanto acerca de conexiones como de talento, y aprender a navegar en el mundo de la industria musical, establecer contactos con otros artistas, promotores y sellos discográficos ha sido crucial para mi desarrollo profesional.
A pesar de estos desafíos, cada obstáculo me ha enseñado valiosas lecciones y me ha fortalecido como artista. Estoy agradecido por las oportunidades que he tenido y por el apoyo de mis seguidores, que han sido fundamentales en mi trayectoria. La escena musical mexicana es vibrante y llena de potencial, y estoy emocionado por lo que el futuro me depara.
¿Hay algún evento o actuación en particular que consideres un punto culminante en tu carrera?
Anderson Van Ray: Sí, hay un evento en particular que considero un punto culminante en mi carrera: mi actuación en el Festival de Tierra Groove, realizado en las impresionantes Grutas de Tolantongo. Este evento fue especialmente significativo para mí, ya que marcó un momento de gran crecimiento y realización personal y profesional. Este año ha sido el más activo de mi carrera en términos de eventos y festivales, pero el Festival de Tierra Groove fue mi oportunidad de brillar. El entorno natural y místico de las Grutas de Tolantongo proporcionó un escenario único y mágico para mi actuación. Poder tocar en un lugar tan emblemático, rodeado de belleza natural y una audiencia entusiasta, fue una experiencia inolvidable.
En este festival, tuve la oportunidad de ampliar mis conocimientos y explorar nuevos horizontes al trabajar en un proyecto alterno dedicado más a la escena underground. Este proyecto me permitió experimentar con sonidos más oscuros y profundos, conectando con un público diferente y enriqueciendo mi perspectiva musical. La respuesta del público fue increíblemente positiva, lo que me motivó a seguir explorando y desarrollando esta faceta de mi carrera.
Es importante mencionar que del 2018 al 2022 detuve mi proceso como artista debido a situaciones profesionales y académicas. Durante este periodo, me dediqué a completar mis estudios y a desarrollar otras habilidades profesionales, lo cual fue crucial para mi crecimiento personal. Sin embargo, siempre mantuve viva mi pasión por la música, y este tiempo también me permitió reflexionar sobre mi carrera y planificar mi regreso con una visión más clara y enfocada.
También mencionar algunas presentaciones que fueron clave para este regreso fueron; el festival MotoRide 2023 en Cholula Puebla, agradeciendo mucho a un amigo y hermano Mitcry que fue la persona que confío en mí para mi regreso a los escenarios, y que gracias a ello estoy nuevamente activo.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes DJs y productores que recién están comenzando en la industria musical?
Anderson Van Ray: Primero que nada, siento que es necesario aprender los fundamentos y el arte del DJ, antes de intentar innovar, deben dominar las bases del DJing y la producción musical. Esto incluye entender cómo funciona el equipo, los softwares de producción, y las técnicas básicas de mezcla y edición. Posterior a ello, siento que sería crear y destacar en un propio sonido y estilo, les recomendaría experimentar con diferentes géneros y técnicas hasta encontrar lo que les haga únicos, siguiendo con práctica ya que es clave para mejorar. Y algo de suma importancia sería la conexión con la comunidad y el networking ya que es pieza fundamental de su carrera; el ir a eventos, conocer a los promotores, a DJs y productores, para formar y ampliar la escena musical local, ya que estás conexiones pueden abrir muchas puertas y proporcionar oportunidades valiosas y claro siempre mantenerse en constante movimiento en las redes sociales y plataformas de música como SoundCloud, Mixcloud, y YouTube para compartir su trabajo. La presencia en línea es crucial para alcanzar una audiencia más amplia.
¿Hay algún artista o productor con el que te gustaría colaborar en el futuro?
Anderson Van Ray: Definitivamente, hay varios artistas increíbles con los que me encantaría trabajar, pero si tuviera que elegir, diría que colaborar con Hardwell o Maddix sería un sueño hecho realidad. Ambos tienen un estilo y una energía que admiro mucho. Y si no fuera posible trabajar directamente con ellos, me encantaría poder firmar con Revealed Recordings, ya que es un label que sigo desde sus inicios, ya que la calidad y la visión de la música que producen allí es algo que realmente me inspira.
¿Hay algún género musical que aun no hayas experimentado y te gustaría producir?
Anderson Van Ray: Sí, definitivamente me gustaría experimentar con el moombahton. Ya que es un género que fusiona ritmos latinos con elementos de reggaetón y house, creando un sonido muy pegajoso y bailable. Lo que me atrae de este género es su capacidad para hacer que la gente se mueva, su energía vibrante y la forma en que combina de diferentes culturas musicales, además puedo decir que admiró a muchos Djs y Productores que mueven a la audiencia con sus sonidos tan envolventes; como por ejemplo a Dillon Francis, Diplo, Valentino Khan y algunos más. Creo que sería una gran oportunidad para explorar nuevas ideas y llevar mi música en una dirección fresca y emocionante.
¿Cómo te preparas para tus presentaciones en vivo y qué elementos consideras esenciales para un set exitoso?
Anderson Van Ray: La preparación para una presentación en vivo es crucial para asegurar un set exitoso. Primero, dedicó mucho tiempo a seleccionar y organizar mi música, me aseguro de tener una mezcla equilibrada de temas que sé que funcionarán bien con la audiencia, así como algunas sorpresas para mantener la energía alta. Posterior a ello acomodo mi música por ciertas tonalidades y practico mis transiciones y mezclas para asegurarme de que todo fluya de manera natural y sin interrupciones. También preparo algunos edits y mashups exclusivos para darle un toque único a mi set.
Otro elemento esencial es conocer bien el equipo que voy a utilizar. Siempre reviso el rider técnico para Dj antes de mi presentación para evitar sorpresas y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente, como por ejemplo Pioneer Dj en la mayoría de sus equipos si no es que en todos para agilizar el diagnóstico de la música emplea el uso de Rekordbox un software que escanea y analiza todas las pistas para conocer tanto sus BPM’s o tonalidades.
Y por último un punto muy importante es la conexión con el público, no solo se trata de mezclar la música correctamente si no de estar atento a la energía de la audiencia y adaptar mi set en consecuencia es clave para mantener la pista de baile llena y vibrante. Finalmente, siempre trato de mantener una actitud positiva y abierta. La música en vivo se trata de compartir experiencias y crear momentos memorables, así que disfrutar del proceso y transmitir esa energía al público es esencial para un set exitoso.
