Roberto Vettorazzi: Arquitecto De Escena, Sonidos Ácidos y La Academia Que Produce Productores
Desde la ciudad de Guatemala (2015), Roberto Vettorazzi ha ensamblado una carrera doble: DJ/producer en constante evolución y constructor de ecosistemas musicales —fundador del sello Múltiple Música y de Producers Lab—, proyectos que reivindican la escena centroamericana y proyectan talentos hacia Europa y Latinoamérica.
Origen
Roberto Vettorazzi llegó a la escena de la ciudad de Guatemala con una agenda clara: producir, tocar y —pronto— crear estructuras. Desde 2015 se estableció como DJ/producer activo en la capital y desde entonces su carrera se ha tejido entre la producción propia y la construcción de espacios. “Al inicio estaba enfocado en tocar y encontrar mi identidad como DJ”, cuenta Roberto; la transición hacia la creación de ecosistemas fue paulatina, marcada por la convicción de que “si no existe, lo construyo yo”.
En sus primeras etapas aprendió a pulir un sonido caracterizado por líneas ácidas, bajos pesados y un groove pensado para la pista. Ese lenguaje sonoro lo llevó a abrir puertas en sellos de la región y fuera de ella, y también a preguntarse qué herramientas faltaban para sostener un crecimiento colectivo.
Construir Escena
La figura del artista que también administra escenas no es nueva, pero la forma en que Roberto la asumió destaca por su intencionalidad. “Entendí que no bastaba con esperar oportunidades, había que crearlas”, explica. Así nacieron dos proyectos centrales: Producers Lab, pensada como academia y laboratorio para nuevos creadores, y Múltiple Música, el sello que actúa como plataforma de proyección regional.
La necesidad fue el motor: “En Centroamérica muchas veces no existen las estructuras que sí hay en otros lugares, así que si querés que la escena crezca, te toca empujarla desde varios frentes: eventos, educación, sellos, comunidad.” Ese empuje implicó tomar decisiones difíciles, asumir riesgos y sostener un proyecto con visión de largo plazo.
La Academia Que Produce Productores
Producers Lab no es solo una escuela técnica; es una apuesta pedagógica. Roberto resume su filosofía en la frase “La academia que produce productores”: no se trata únicamente de enseñar DAW o técnicas de mezcla, sino de formar criterio, disciplina y capacidad de proyecto. “Formar productores implica enseñar a escuchar, a analizar, a entender de dónde viene la música que hacen y hacia dónde quieren llevarla”, afirma.
Esa aproximación se traduce en planes de estudio y mentorías que abordan tanto la creación musical como la gestión de carrera: terminar proyectos, entender sellos y eventos, y respetar la cultura local. La academia reclama, en suma, formar artistas sostenibles y reflexivos, no meros operadores técnicos.
Múltiple Música: Sello, Plataforma Y Manifiesto
Como sello, Múltiple Música busca ser puente entre la producción regional y circuitos internacionales. Roberto define al sello como una plataforma que promueve identidad y coherencia estética: no solo un vehículo para publicar tracks, sino un espacio que prioriza proyectos con discurso y compromiso. “No busco solo buena producción o un sonido funcional para la pista, sino proyectos con identidad”, explica.
La selección de artistas y lanzamientos responde a esa visión: sonidos afines al minimal, house, electro y breaks, pero sobre todo propuestas que entiendan la música electrónica como lenguaje y noción colectiva. El sello funciona, además, como respuesta a un vacío de proyección desde la región.
Sonido, Evolución Y Criterio Artístico
El sonido de Roberto se ha ido transformando sin perder su pulso original. “Hoy describiría mi sonido como un punto de equilibrio entre tensión y groove”, dice. La transición desde pasajes más directos y contundentes hacia estructuras más pausadas y atmosféricas refleja un proceso de madurez: menos búsqueda del impacto inmediato y más construcción de viaje sonoro.
Esa evolución implicó dudas —“Hubo momentos en los que me pregunté si al moverme hacia otros tempos estaba dejando atrás lo que me definía”— pero desembocó en una comprensión clave: la identidad artística no reside en elementos puntuales (BPM, timbres) sino en el criterio con que se toman decisiones creativas.
Validación Internacional Sin Pérdida De Raíz
Roberto ha colocado música en sellos de Centroamérica, México, USA y Europa, entre ellos MUDITA RECS, IMPRESION, ROCKETS AUDIO y BUTA RECS. Lejos de entenderlo como un punto final, él lo vive como una herramienta de amplificación: “Llegar a sellos europeos fue una confirmación de que desde Centroamérica también se puede producir música con estándares internacionales”.
El efecto más concreto fue un aumento en la exigencia personal: más cuidado en los detalles de mezcla, coherencia en el discurso de cada release y una visión estratégica de cada lanzamiento. Lo que no cambió fue su base: la música sigue saliendo de Guatemala y se alimenta del contexto regional.
Residencias, Pistas Y Aprendizajes En Vivo
Roberto mantiene actividad constante en clubes y festivales de Centroamérica, con residencias y presentaciones en espacios como:
THE BOX
SOLEMNE CLUB
AzulRosa
THE SECRET GARDEN
Kulv Sv
Tocar en estos escenarios le enseñó una lección irreemplazable: “El estudio te da control, pero la pista te da verdad”. La reacción del público —el momento en que un groove conecta con el cuerpo— aporta datos que el estudio no entrega: timing, paciencia, lectura de energías y adaptación al sonido del lugar. Esa retroalimentación ha sido determinante para que sus producciones funcionen en contextos reales.
Enseñar, Gestionar Y Proteger La Creatividad
Combinar roles exige límites: productor, gestor, docente y anfitrión de escena. Roberto admite que no siempre es fácil sostener la creatividad ante la gestión; por eso define métodos para protegerla: agendas claras, separar espacios de trabajo y producir de modo exploratorio sin objetivos inmediatos. “Intento que el estudio siga siendo un lugar de exploración y no solo de productividad”, señala.
Además, la capacidad de decir “no” y seleccionar proyectos alineados con la visión ha sido clave para sostener el equilibrio entre crecimiento y coherencia artística.
Una Comunidad En Movimiento
Desde su experiencia en Producers Lab observa errores recurrentes en quienes empiezan: ansiedad por resultados rápidos, comparación constante y copia de fórmulas. Su consejo es rotundo: “La constancia pesa más que el talento; aprender a escuchar y terminar proyectos es tan importante como saber mezclar”. Esa filosofía atraviesa tanto la academia como el sello.
Actualmente, Roberto define su etapa como de consolidación con expansión consciente: una base firme que permite escoger proyectos con criterio. Hay proyectos por venir —lanzamientos y actividades vinculadas tanto a Múltiple Música como a Producers Lab— que buscan profundizar en la proyección regional sin sacrificar intención artística.
¿Qué significa construir escena desde la periferia? Para Roberto, significa desarrollar voz propia, resiliencia y capacidad de autogestión. “Crear desde Guatemala te obliga a desarrollar una voz propia”, afirma, y añade que cada proyecto —académico, discográfico o un set en la madrugada centroamericana— suma a una narrativa mayor: la de una región que propone y no solo consume.
Seguir a Roberto y a sus proyectos es, hoy, seguir un proceso de consolidación que combina pedagogía, producción y territorio. Para conocer más de su trabajo y de la academia: @producerslab_ en redes sociales; para escuchar su música, buscar los releases en los sellos mencionados y seguir la actividad de Múltiple Música. ¿El resultado? Una escena que, gracias a iniciativas como la suya, deja de ser expectativa para convertirse en construcción real.
