¿Por Qué Escuchar El EP “Yes I Am Techno”? — La DJ Que Volvió Para Reescribir
Josselyn Álvarez, conocida en las cabinas como Yes I Am, regresa con un EP de techno que funciona como relanzamiento personal: de la formación instrumental desde los 10 años a un sonido ácido y contemporáneo, su proyecto busca consolidar identidad y comunidad.
Orígenes Del Nombre
La anécdota es tan directa: “uno de mis hermanos y yo estábamos en el cuarto escuchando Dubstep… y por hacerme la que no sabía inglés le contesté: ‘Yes I Am’”. Esa respuesta espontánea, con apenas 13 o 14 años, se convirtió en un nombre artístico que hoy identifica a Josselyn Álvarez en la escena electrónica guatemalteca. “Por qué no?”, recuerda la DJ, y añade que la reacción de la gente —“les gusta el nombre por lo ‘original’”— validó una elección que antes fue juego y ahora es identidad.
¿Por qué importa el nombre? Porque para ella dejar de ser una etiqueta y convertirse en identidad ocurrió cuando el proyecto empezó a sonar original e identificativo: “el nombre artístico de por sí, es una mezcla perfecta entre lo divertido y artístico”. Esa mezcla define el pulso de su carrera: espontaneidad que se transforma en disciplina artística.
Formación E Instrumentalidad
La historia de Yes I Am no comienza en una consola, sino con instrumentos de juguete y horas de práctica. Desde los 10 años estudió guitarra, bajo, batería y piano; esa base, dice, es la que le permite analizar tiempos, estructuras y narrativas sonoras con una lectura más próxima a la composición que al simple “volanteo” de temas. “Siempre he debatido que los productores tienen que saber lo básico en la música… Tan simple como saber cómo se conforma un beat ya es música”, afirma.
Elementos concretos de su formación:
Instrumentos: guitarra, bajo, batería, piano.
Primera composición: una canción de la infancia sobre el tiempo (cuando tenía entre 8 y 10 años).
Herramientas de producción actuales: FL Studio, Serum y Spire, con un interés reciente en sonidos ácidos y acid techno.
Esa mezcla de formación clásica y búsquedas electrónicas dibuja su perfil: una DJ que piensa como músico y produce con laboratorio sonoro.
Trayectoria Y Escena Local
Con más de seis años de experiencia como DJ, Josselyn ha consolidado su nombre en el underground guatemalteco a fuerza de persistencia y de tocar puertas incluso en circunstancias adversas. Confiesa que un quiebre personal —una ruptura amorosa y problemas personales— fue el combustible para lanzarse a tocar en clubs; “fue cuando empecé a tocar puertas en los clubs en Guatemala”, relata. Un punto clave fue su vinculación con espacios como S1 Club, que le abrió muchas puertas, y la red de apoyo formada por artistas y amigos: Plur Klang, Harlett, LP, Jergus, Alex Slider.
La escena, para ella, es compleja: admite rivalidades pero apuesta por la idea de un sueño común. Esa tensión entre competencia y comunidad es la geografía emocional donde se mueve su proyecto: crecer sin perder autenticidad.
Proceso Creativo Y Evolución De Sonido
La producción de Yes I Am transita entre la precisión técnica y el experimento emocional. Describe su proceso como una elección contextual: “si tocas algo más ‘comercial’… el progressive house es increíble y energético; si estás en un club… es adecuado saber escoger tus canciones”. Pero hay una línea más reciente: la fascinación por el acid techno que nace de la investigación autodidacta —“meterme a YouTube a investigar cómo hacer los acid leads desde 0 en Serum”— y de la influencia de artistas como Marie Vaunt.
Sus decisiones son a la vez pragmáticas y poéticas: adapta textura, tempo y agresividad según el espacio; explora nuevas texturas y matices porque, dice, “mi sound design siempre ha estado en proceso”. En este punto, su formación como arquitecta le aporta una metáfora persistente: la música vista en colores y figuras geométricas, sonoridades que se construyen como estructuras físicas.
El EP “Yes I Am Techno”: Un Relanzamiento
A finales de enero y principios de febrero sale el EP “Yes I Am Techno”, un lanzamiento que la artista define como un relanzamiento. La idea central del EP fue cambiar de género y explorar el techno —especialmente su vertiente ácida— “con influencias de música clásica”, uniendo su interés por Chopin y la tradición clásica con ritmos contundentes del club.
En palabras de Josselyn: “Hay una canción del EP que se llama ‘Yes I Am Lovers’… es un mensaje de ‘aquí estoy, vengo fuerte y no me voy’”. Y sobre “Close Your Eyes”, admite que fue la primera pista techno que produjo y que supuso una exploración compleja donde tuvo que aprender técnicas desde cero. El EP fue producido mayoritariamente por ella, con feedback de Harlett en la mezcla y consejos de su círculo cercano.
Expectativas: Josselyn espera que quien descubra el EP quiera repetir la escucha, que alguna pista llegue a tocarse en clubes y que, simplemente, “sea pegajosa y no puedas dejar de tararear”.
Escena En Vivo Y Ritual Escénico
La presencia de Yes I Am en la cabina no es casual: sus sets son pensados como narrativas, donde la precisión rítmica se une a la emoción. Tiene rituales sencillos que preparan su energía: “ir al baño, lavarme las manos, respirar y confiar en lo que hago”, una práctica íntima antes de entregar toda su energía al público. Sueña con integrar instrumentos en vivo —guitarra sobre bases techno o líneas metal sobre dubstep— y ya ha experimentado grabando guitarra para combinaciones híbridas.
Una pregunta persiste: ¿cómo traduce la conexión con el público en decisiones en seco? Para ella, la respuesta está en escuchar la pista y dejar que la experiencia lleve la mezcla hacia donde la pista lo pida.
Dificultades, Resiliencia Y Apoyos
La carrera no ha sido lineal. Yes I Am trabajó doble jornadas —oficina y cabina— y a menudo tocó sin pago o con repertorios que no siempre elegía por gusto. Sin embargo, lo que para muchos sería sacrificio para ella fue escuela: “nada es un sacrificio si te apasiona”. Revela además que hubo un paréntesis en el proyecto por motivos universitarios —“Yes I Am se retiró por algunos años porque estaba enfocada en mi carrera universitaria y me gradué”— y que volver no fue solo profesional, sino vital: “Yes I Am le salvó la vida”.
En clave de redes de apoyo, sus amigas de la infancia y figuras técnicas como Harlett han sido fundamentales: apoyo emocional y técnico que permitió sostener y mejorar el proyecto.
Mirada Al Futuro
En los próximos 12–24 meses su hoja de ruta incluye más producción y eventos que, asegura, “van a sacudir a mi público”. Aunque prefiere no dar detalles de fechas o lugares por ahora, su ambición es clara: consolidar Yes I Am como un nombre reconocible dentro del techno, el progressive house y demás vertientes que explora. ¿Cómo mide el éxito? Ya no es solo un «crowd» o una fecha importante; es haber recuperado un proyecto y un propósito: “pude recuperar el proyecto, pude volver a retomar esta vida que tanto amo”.
Si dentro de cinco años alguien escribe la línea que Josselyn anhela, sería esta: “Yes I Am consolidó una escena más comunitaria y dejó huella como icono del techno guatemalteco”.
Cierre: ¿Por Qué Escuchar A Yes I Am Hoy?
La historia de Josselyn Álvarez —Yes I Am— reúne lo elemental: técnica, memoria y una urgencia creativa resultado de la adversidad. ¿Qué ofrece su música ahora? Un cruce entre la formación instrumental y el laboratorio electrónico; un sound design en evolución que dialoga con lo ácido y lo clásico; y un relato humano que transforma el regreso discográfico en acto de supervivencia. Para quienes buscan un artista que conjunte autenticidad, riesgo y disciplina, su EP “Yes I Am Techno” y sus próximas presentaciones son una cita obligada.
Para seguirla y no perder los próximos movimientos: busca Yes I Am en plataformas musicales y redes sociales; el relanzamiento está en marcha y, como ella misma dice, “vengo fuerte y no me voy”.
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