Pauloh: La Decisión Artística Y Estratégica
Desde Amatitlán a la cabina, Pauloh revela un proceso de reinvención que parte del open format (como Jan Zavala) para abrazar el tech-house, el techno y ritmos tribales; una transición marcada por riesgo, aprendizaje y un estilo pensado para mover cuerpos y emociones.
Origen Y Trayectoria
Paulo —conocido hasta hace poco como Jan Zavala— inicia su relato profesional en 2018. Fue entonces cuando, junto a las promotoras BasementSide y El Sacramento, comenzó a tocar en Amatitlán y en distintas plazas del interior de la república. En más de cinco años de trayectoria ha desarrollado una versatilidad sonora notable: tech-house, techno, Afro-house, tribal y minimal conviven en sus sets. Esa diversidad, lejos de ser fruto del azar, responde a una estrategia práctica: “para poder hacer crecer mi nombre o marca debía experimentar géneros y adaptarme a lo que en el momento se está manejando”, admite el propio Pauloh.
La Transición Hacia Pauloh
La mutación de Jan Zavala a Pauloh no fue cosmética: fue una decisión artística y estratégica. “Paulo para mí es el cambio de lo comercial a lo que realmente me gusta”, dice el DJ. La elección responde a una pulsión interna —un regreso al sonido que le apasiona— y a la necesidad de posicionarse ante una audiencia nueva: una propuesta que invite a salir de la zona de confort musical. ¿Qué implica pasar del formato abierto a una identidad electrónica más definida? Para Pauloh, significa priorizar melodía, atmósfera y el pulso tribal que escucha desde su entorno: tambores, bongos y música bailable que forman parte de su biografía sonora.
Momentos Decisivos Y Referentes
Hay un evento que Pauloh señala como punto de inflexión: una presentación del DJ argentino Nicolás Ming, cuyo set le mostró la potencia de la melodía en pista. La influencia de colegas y amigos—Edwin Guerra (Myloo), Armand G, Chezz Eche, y el colectivo Tektonauts—aparecen en su relato como mapas y puertas de entrada a ritmos más tribales y latinos. “Entendía que la melodía de una canción a veces es más importante que la letra”, reflexiona, y añade que esas referencias le permitieron articular un sonido propio capaz de dialogar con lo electrónico y lo bailable.
La Técnica Frente A La Emoción
Los sets de Pauloh se describen como una búsqueda constante de equilibrio entre técnica y emoción. Sus primeras etapas incluyeron la formación técnica básica —beatmatching, lectura de pista, selección— pero también el aprendizaje de cuándo priorizar la conexión emotiva sobre la exhibición técnica: “Siempre en una parte de mi set independientemente el tipo de música yo dejaba un segmento para demostrar los sonidos que me gustan”. Esa decisión estratégica le permitió migrar progresivamente su público sin sacrificar el pulso del baile.
Obstáculos Invisibles Y Resiliencia
Más allá de la cabina, el crecimiento como DJ implica tensiones logísticas, económicas y personales. Pauloh lo sintetiza con claridad: combinar trabajo, estudio y giras; aceptar fechas a cualquier hora para ganar visibilidad; enfrentar críticas duras en el inicio que lo hicieron dudar. Relata noches difíciles —tocadas para dos personas o para una audiencia que no aprecia la propuesta— y reconoce que esas experiencias fueron el laboratorio donde pulió su carrera: “Aprendía que para poder lograr un público se debe luchar y trabajar muy duro”.
Sacrificios Y Aprendizajes
El coste personal aparece descrito con honestidad: el descanso sacrificado, la aceptación de trabajos con poca retribución y la constante disponibilidad como vías para generar oportunidades. Pero también hay aprendizaje profesional: entender que adaptar temporalmente la propuesta (lo comercial) le permitió consolidarse, aunque implicó posponer su meta inicial. “Mi mayor aprendizaje de esto es que hay que disfrutar cada etapa… y sobre todo trabajar duro en el objetivo inicial del por qué iniciaste todo”, dice con claridad.
Presentación A Promotores Y Elementos Para Un Presskit
Si la meta es presentarse ante promotores, Pauloh tiene claro qué comunicar: adaptabilidad, energía y un repertorio que va del techno al tribal sin perder el pulso latino. Para facilitar la lectura rápida de un book, propone un conjunto mínimo de elementos imprescindibles:
Biografía corta (2–3 frases) que resuma la transición Jan→Pauloh y el foco en electrónica.
Datos de trayectoria: inicio en 2018, colaboración con BasementSide y El Sacramento, shows en Amatitlán y el interior.
Géneros y formatos: tech-house, techno, Afro-house, tribal, minimal.
Formato de show: duración, requerimientos técnicos, rider básico.
Contacto y links a perfiles y mixes representativos.
Ambiciones, Proyección Y Legado
A cinco años vista, la ambición aparece clara: ser recordado como un DJ que sabe poner a bailar al público, carismático y sinónimo de show garantizado. Entre los hitos que visualiza como cúspide está tocar en escenarios como Perdidos dentro del Empire Music Festival —una meta que funciona como test de validación personal y colectiva: “comprendería que todo el esfuerzo que he impregnado en PAULOH dio fruto”. Más allá de logros personales, Pauloh aspira a impulsar una escena menos sesgada por lo comercial y más propensa a experimentar ritmos nuevos: un llamado a que los DJs tomen riesgos y propongan sonidos distintos al público.
Conclusión: Una Historia En Movimiento
¿Es Pauloh la culminación de Jan Zavala o el siguiente capítulo de una historia en curso? La respuesta está en la propia práctica del DJ: en cada set donde mezcla tradición y modernidad, en cada noche en que decide ceder espacio a la melodía antes que a la respuesta inmediata, y en la persistencia de convertir las críticas en combustible. “Si quieres lograr grandes cosas hay que tener paciencia y trabajar mucho”, resume. El relato de Pauloh es, por ahora, una invitación: a seguir su evolución, a escuchar con atención esos segmentos del set donde deja entrever su visión y, sobre todo, a bailar con la curiosidad de quien descubre a un artista que reescribe su sonido sin traicionar sus raíces.
