Monké Y El Tinku: Cuando La Técnica Sirve A La Tradición Para Hipnotizar Pistas
Monké fusiona house progresivo, organic y melodic con raíces iberoamericanas para crear sets inmersivos y rituales sonoros. Con cinco años de carrera, shows internacionales y el EP Cotopaxi, su propuesta busca educar y conectar comunidades.
Origen Y Trayectoria
Bruno Pérez —conocido artísticamente como Monké— es un productor y performer nacido en Ecuador que, en apenas cinco años, ha construido una propuesta definida por la mezcla entre rigor técnico y memoria cultural. Su primer set de progressive y organic house que reconoce como revelador tuvo lugar en Hide Out, Cuenca, el 3 de enero de 2025, cuando, relata, “mi voz se despertó”: no fue solo el sonido lo que convenció, sino la respuesta del público. En su trayectoria se cuentan presentaciones internacionales —entre ellas Madrid y varias presentaciones en Bogotá (2024)— y la concepción de shows completamente inmersivos, como la narrativa The Origin Of Galápagos en el Festival Isla Viva. Su EP Cotopaxi, donde llegó a grabar una quena de manera casera, es ejemplo tangible de una práctica que privilegia la emoción sobre la perfección técnica.
Concepto E Inspiración: El Tinku
Monké define su trabajo como la ejecución del Tinku: la armoniosa fusión entre la estructura técnica del house y el alma de los pueblos iberoamericanos —desde el pasillo ecuatoriano hasta otras tradiciones latinas—. ¿Qué significa eso en el estudio y en la cabina? Para él, traducir el Tinku es un ejercicio de tensión controlada: el esqueleto digital (DAW, BPM) convive deliberadamente con la imperfección humana —micro-timings, percusiones que “pelean” contra la cuadrícula, muestras vocales de mercados y texturas que llevan memoria. “El Tinku es catarsis”, resume; su objetivo es llevar al oyente del orden al trance, hasta que la línea entre máquina y latido humano se vuelva indistinta.
Producción Y Proceso Creativo
El proceso creativo de Monké alterna método y caos. Empieza a veces por una melodía ancestral, otras por una percusión encontrada o un sample curioso —“a veces tomo la rienda por la A, otras por la M”—; lo crucial es la intención. En lo técnico, confiesa que herramientas como Arcade (Output) y el preset Wonk Bass de Ableton han sido pilares en varias producciones; en lo práctico, su cadena de trabajo incluye referencias, introspección creativa, mezcla comparada en distintos espacios y la revisión por pares: “Prohibido el ego y la mala energía mientras produzco”. El resultado es una sonoridad que suena contemporánea pero con una raíz evidente: texturas ochenteras, bajos orgánicos y la presencia puntual de instrumentos tradicionales.
Shows Inmersivos: Narrativa Y Sensaciones
En The Origin Of Galápagos Monké no concibió un set estándar: diseñó una experiencia sensorial. El primer elemento definitorio fue el público, y la forma de “contar” la isla fue a través de voces grabadas —amigos, colegas, incluso muestras históricas— y efectos de campo que ubicaban a la audiencia en un paisaje sonoro. “Hice una intro y un outro; en el medio conté la historia de las islas”, recuerda; incluso incorporó una voz sintética de IA con timbre ominoso y samples de fauna para construir atmósferas. El resultado: un concierto que se aproxima a la performance escénica y que plantea al club como espacio de experiencia y memoria.
Internacionalización Y Comunidad
Tocar fuera de Ecuador —Madrid, Bogotá— no modificó la esencia de Monké; más bien confirmó que su enfoque sensorial trasciende contextos. Relata que en Madrid “tocó lo que le gusta” y la recepción fue franca: “personas de Málaga, Barcelona y Madrid se acercaron a decir que mi set estuvo fabuloso”. Paralelamente, su trabajo con la comunidad ecuatoriana es una pieza central de su proyecto: es docente, publica análisis en Substack y sostiene que educar a las industrias musicales es indispensable para diversificar el mercado y fomentar culturas. Un logro tangible de esa labor es la transformación visible en estudiantes y colegas, y la creación de un entorno de empatía profesional donde el intercambio y la escucha reemplazan la competencia.
Crítica, Aprendizajes Y Ética De La Fusión
La recepción crítica no ha sido unidireccional. Una crítica acerca de la “occidentalización” de un canto ancestral lo llevó a profundizar en la ética del muestreo: desde entonces prioriza que el elemento tradicional sea protagonista y no mero adorno. También reconoce las objeciones por transiciones “lentas”, algo que asume con humor y reflexión: su apuesta es contra la inmediatez y a favor de narrativas con inicio, desarrollo y conclusión. Estas tensiones alimentan su práctica: cuestionan, corrigen y definen límites estéticos que buscan respeto y diálogo con las tradiciones.
Proyectos 2026
La visión de Monké para un festival ideal es a la vez pragmática y antropológica: propone tres curadurías —Social, De Dioses y Monké— que equilibran negocio, profundidad artística y la mezcla disciplinada de estilos. Para 2026 sus metas son claras: crear más contenido, consolidar una imagen visual pulcra, lanzar y promover más música y seguir proyectándose internacionalmente. Su plan inmediato incluye producción constante, apoyo a artistas emergentes y la ampliación de su labor educativa: “regar conocimiento como loco” es su consigna. ¿Qué puede esperar el público? Sets más personalizados —con voces y arreglos pensados para cada audiencia— y una oferta discográfica que refrende su idea del Tinku.
Conclusión: No Competís; Conectás
Monké se define con frases que funcionan como manifiesto: “no competís; conectás”, “hipnotic dance waves”. Su apuesta es por una escena menos egoica, más curiosa y más capaz de conjugar técnica y tradición. ¿Qué deja una noche con Monké? Sonrisas, alegría y la sensación de haber vivido una experiencia: el DJ como narrador, la pista como comunidad y la música como puente entre técnicas avanzadas y memorias colectivas. En sus propias palabras: “mi misión será siempre esa” —y, a juzgar por su recorrido hasta ahora, esa misión está en expansión.
